Klasikinė gražiųjų menų architektūros elegancija

Beaux-Arts architektūra buvo klasikinio įkvėpimo stilius, populiarus XIX amžiaus antroje pusėje ir XX amžiaus pradžioje. Ji atsirado Paryžiaus École des Beaux-Arts, tuo metu pirmaujančioje meno mokykloje Vakarų pasaulyje. Stilius labiausiai siejamas su Antrosios imperijos laikotarpiu Prancūzijoje ir aukso amžiumi JAV. Prisimenant Paryžiaus buržuazinius ir Manheteno baronus plėšikus, tai gali reikšti prabangą arba dekadansą, eleganciją ar pretenziją, priklausomai nuo jūsų požiūrio.

Beaux-Arts architektūros ištakos: kas buvo École des Beaux-Arts?

Dailės mokykloje, Paryžiuje , nuotrauka Jean-Pierre Dalbéra, per Flickr

The Dailės mokykla (School of Fine Arts) yra pagrindinė meno ir architektūros mokykla Paryžiuje, Prancūzijoje. Iš pradžių vadinta Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Karališkoji tapybos ir skulptūros akademija), ji buvo įkurta prancūzų užsakymu. karalius 1648 metais. Juo tapo Dailės mokykla 1863 m., susijungus su atskira architektūros mokykla anksčiau XIX a. Ilgą laiką tai buvo prestižiškiausia meno mokykla vakarų pasaulyje, joje mokytis keliavo daug norinčių studentų iš visos Europos ir Šiaurės Amerikos. Jo mokymo programa buvo paremta klasikine tradicija, akcentuojant senovės graikų ir romėnų praeities piešimo ir kompozicijos principus. Nors ir ne tokia dominuojanti, kaip kadaise, École vis dar egzistuoja ir šiandien.

Kokios yra Beaux-Arts architektūros ypatybės?

„Opéra Garnier“ Paryžiuje , eksterjeras, Charles Garnier, couscouschocolat nuotrauka per Flickr

Kaip šios akademinės tradicijos produktas, Beaux-Arts architektūra panaudoti klasikinės architektūros elementai. Tai buvo kolonos ir prieplaukos, klasikiniai ordinai (ypač korinto), arkados (arkų eilės), skulptūromis užpildyti frontonai ir frizai bei kupolai. Tipiškiausios struktūros primena klasicizmą, perfiltruotą per renesansas ir Barokas Praeitis, ypač prancūzų pastatai, tokie kaip Versalis ir Fontenblo. Apskritai rezultatai yra didingi, įspūdingi pastatai su daugybe erdvės ir ornamentų.

Tiek viduje, tiek išorėje Beaux-Arts pastatai dažniausiai puošiami architektūrinėmis skulptūromis, tokiomis kaip reljefinis raižytos girliandos, vainikai, kartušai, užrašai, portretiniai svarbių figūrų biustai ir kt. Daugelį viešųjų struktūrų aplenkia didelės apimties, klasicizuojančios figūrinės skulptūros, dažnai žinomų skulptorių. Alegorinis arbamitologinisfigūros, kartais vairuojančios arklio traukiamas karietas, buvo ypač populiarios. Interjeras gali būti puoštas panašiais motyvais, taip pat skulptūromis, auksavimu ir freskomis. Nepaisant sudėtingesnių konstrukcijų dekoracijų gausos, detalės nėra atsitiktinai; tarp architektūros ir jos puošybos visada yra logiškas ryšys.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

„Opéra Garnier“ Paryžiuje , interjeras, Charles Garnier, nuotrauka Valerian Guillot, per Flickr

vaizduojamieji menai architektūra gali skambėti niekuo neišsiskirianti nuo visų kitų klasikos įkvėptų stilių, tokių kaip prancūzų neoklasicizmas ar Amerikos federalinis stilius. Nepaisant akivaizdžių panašumų, „Beaux-Arts“ yra progresyvesnis klasikinio žodyno požiūris. Užuot mėgdžioję žinomus klasikinius pastatus, „Beaux-Arts“ architektai sklandžiai kalbėjo šia architektūrine kalba siekdami naujovių, kaip jiems atrodė tinkama. Daugelis jų naudojo tuometines šiuolaikines medžiagas, tokias kaip ketus ir dideli stiklo lakštai, naudodami juos kartu su tradiciniu šviesiu akmeniu ir marmuru. Ir nors Beaux-Arts buvo įkvėptas prancūziškų klasikinių precedentų interpretacijų, jos praktikai jautėsi laisvai įtraukę motyvus iš daugybės kitų šaltinių.

Beaux-Arts architektūra verta dėmesio tiek dėl savo vidinių projektavimo principų, tiek dėl architektūrinio žodyno. Taip yra todėl, kad École mokė savo studentus kompozicijos, logikos ir planavimo svarbos. Nieko neatsitiko atsitiktinai. Tvyrojo harmonija tarp pastato ir juo besinaudojančių žmonių poreikių, taip pat su aplinkinėmis apylinkėmis. Tai kyla iš prancūzų architektūros parlante (kalbančioji architektūra) tradicijos, reiškiančios, kad pastatas ir jo gyventojai turi palaikyti dialogą vienas su kitu.

Dauguma „Beaux-Arts“ pastatų yra išdėstyti aplink didžiąsias ir mažąsias ašis (simetrijos linijas), kad palengvintų sklandų žmonių srautą per juos. Šis išdėstymas atsispindi ir pastatų fasaduose, kurie buvo sukurti pagal aukšto planą, kad būtų suderinti su juo ir aiškiai apibrėžtų erdvės išplanavimą. Nepaisant visos prabangos, tai nėra nerimti pastatai. Jie gali būti gausūs ir kartais eklektiški, bet niekada nebuvo netaisyklingi ar atsitiktiniai. Vietoj to, kiekvienas aspektas buvo kruopščiai kontroliuojamas ir pritaikytas funkcijai, sklandžiai sujungiant šiuos du elementus.

Beaux-Arts pastatai

Carrère'o ir Hastingso Niujorko viešoji biblioteka , nuotrauka Jeffrey Zeldman, per Flickr

Šis „Beaux-Arts“ architektų planavimo įgūdis lėmė, kad jie dažnai buvo kviečiami projektuoti didelio masto visuomeninius pastatus, tokius kaip bibliotekos, muziejai, akademiniai pastatai ir traukinių stotys. Tokiuose pastatuose svarbiausia buvo reguliuoti pėsčiųjų eismą. Tai gali būti priežastis, kodėl šis stilius buvo toks populiarus viešuosiuose pastatuose ir kodėl tiek daug jų vis dar naudojami šiandien. Pavyzdžiui, John Mervin Carrère ir Thomas Hastings grindų planas Niujorko viešoji biblioteka teka taip puikiai, kad, matyt, nereikia žemėlapio norint orientuotis.

Michaelas J. Lewisas rašė savo knygoje Amerikos menas ir architektūra: „Beaux-Arts“ architektas išmanė protingą planavimą, o geriausi iš jų sugebėjo visiškai aiškiai išspręsti sudėtingas architektūros problemas; jie mokėjo suskirstyti programą į sudedamąsias dalis, išreikšti šias dalis logine diagrama ir išdėstyti pagal tvirtą ašį.

Vaizdas iš 1893 m. pasaulinės Kolumbijos parodos Čikagoje, Ilinojaus valstijoje, Smithsonian Institution nuotrauka per Flickr

Amerikoje kai kurie „École des Beaux-Arts“ absolventai netgi gana sėkmingai išbandė savo jėgas miesto dizaino srityje. Svarbiausia, kad komitetas, atsakingas už 1893 m. Pasaulio Kolumbijos ekspozicijos Čikagoje, iš esmės mažame mieste, projektavimą, buvo beveik vien Beaux-Arts architektai. Tai buvo Richardas Morrisas Huntas, George'as B. Postas, Charlesas Follenas McKimas, Williamas Rutherfordas Meade'as, Stanfordas White'as - visi šio laikotarpio Amerikos architektūros didieji. Jų vadinamasis Baltasis miestas buvo Beaux-Arts šedevras tiek savo architektūra, tiek išdėstymu. Tai padėjo įkvėpti Miestas Gražus judėjimą, kuris išpopuliarino idėją, kad miestai gali ir turi būti estetiški ir funkcionalūs. Beaux-Arts architektai taip pat dirbo Nacionaliniame prekybos centre Vašingtone.

Beaux-Arts namai buvo Amerikos elito dvarai – didžiausio masto namai. Žymiausi pavyzdžiai yra išlikę dvarai, tokie kaip „The Breakers“ ir „Marble House“, esančiame vasaros kurortiniame Niuporto miestelyje Rodo saloje. Penktoji aveniu Niujorke kadaise buvo išklota Beaux-Arts dvarų; šeši iš jų priklausė vien Vanderbiltui. Henry Clay Fricko dvaru tapęs muziejus ir to paties pavadinimo J. P. Morgano biblioteka taip pat yra būdingos Beaux-Arts konstrukcijos. Kuklesni šeimos namai galėjo būti įkvėpti klasikinio stiliaus, tačiau retai jie buvo Beaux-Arts praktikų darbas.

Beaux-Arts Prancūzijoje

Henri Labrouste'o biblioteka Sainte-Genviève Paryžiuje , nuotrauka „The Connexion“, per „Flickr“.

Trumpą laikotarpį per vidurinius XIX amžiaus dešimtmečius Beaux-Arts buvo Prancūzijos nacionalinis architektūros būdas. Henris Labrouste'as (1801-1875) yra priskiriamas nuo ankstesnio, konservatyvesnio klasicizmo atsiskyrimo ir naujo stiliaus pradėjimo su savo Bibliothèque Sainte-Geneviève (Šv. Ženevjevo biblioteka). Bibliotheque įspūdingas fasadas išklotas arkiniais langais ir swag formos ornamentais, bet yra geriau žinomas dėl savo didžiulės skaityklos su dvigubais skliautais, paremtais ketaus kolonomis ir skersinėmis arkomis. Tačiau dar garsesnis yra Charleso Garnier prabangus operos teatras, kartais vadinamas Opéra Garnier. Opera ir jos ikoninis kupolas yra bene geriausiai žinomi Antrosios imperijos, Napoleono III valdymo 1852–1870 m., simboliai.

Beaux-Arts architektūra Prancūzijoje dažnai siejama su šiuo režimu; jis kartais vadinamas antruoju imperijos stiliumi. Kiti šio stiliaus prancūzų paminklai yra Musée d'Orsay, buvęs traukinių stotis, Luvro išplėtimas, pats École des Beaux-Arts pastatas, Petit Palais ir Grand Palais. Pastarieji du pastatai iš pradžių buvo pastatyti 1900 m. Paryžiaus visuotinei parodai. Netrukus po parodos Beaux-Arts Prancūzijoje buvo pakeistas Art Nouveau .

Beaux-Arts Jungtinėse Amerikos Valstijose

McKim, Meade ir White Bostono viešoji biblioteka , photo by Mobilus in Mobili, via Flickr

Nesunku suprasti, kodėl Beaux-Arts architektūros stilius prigijo Prancūzijoje. Priešingai, kodėl jis taip glaudžiai susijęs su Jungtinėmis Valstijomis, reikia daugiau paaiškinimo. Paprasta „Beaux-Arts“ architektūros paieška internete ras daugiau amerikietiškų pastatų nei prancūziškų. Keletas veiksnių prisidėjo prie to, kad „Beaux-Arts“ tapo toks visur paplitęs Amerikoje.

Viena vertus, laikotarpis, žinomas kaip Paauksuotas amžius (maždaug nuo Amerikos pilietinio karo pabaigos iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios) buvo laikas, kai naujai užsidirbę Amerikos pramonės titanai norėjo prisistatyti kaip lygūs nusistovėjusioms Europos aukštesnėms klasėms. Jie tai padarė pirkdami tuo metu madingus Europos akademinės tapybos ir skulptūros kūrinius bei prabangius Europos dekoratyvinius menus, taip pat užsakydami didesnius namus savo kolekcijoms eksponuoti. Jie taip pat paaukojo didžiules pinigų sumas kultūros įstaigoms, tokioms kaip bibliotekos ir muziejai, steigti, kurioms jiems įrengti reikėjo tinkamai didingų ir orių pastatų. Beaux-Arts stilius, turintis tiek renesanso elito prabangos, tiek klasikinio pilietinio gyvenimo konotacijų, puikiai tiko visiems tiems poreikiams. Amerikiečių architektai, pradedant Richardu Morrisu Huntu 1840-aisiais, vis dažniau studijavo École ir sugrąžino stilių su savimi.

The Breakers, Niuporte, Rodo saloje, galinis fasadas, Richard Morris Hunt, autoriaus nuotrauka

Be to, Jungtinės Valstijos jau turėjo klasikinės architektūros tradiciją – tokią, kuri siekia kolonijinę praeitį, tačiau yra galingiausia Vašingtono vyriausybiniuose pastatuose. Todėl Beaux-Arts stilius puikiai dera prie tautos esamą architektūrinį kraštovaizdį. Beaux-Arts architektūra pirmiausia siejama su Niujorku, kur ji yra didžiausia, tačiau ją galima rasti visoje šalyje, ypač didžiuosiuose miestuose. Stilius turėjo mažesnį poveikį už JAV ir Prancūzijos ribų, tačiau visame pasaulyje galima rasti išsibarsčiusių pavyzdžių.

Beaux-Arts architektūros palikimas

Musée d’Orsay (buvusi traukinių stotis) Paryžiuje , nuotrauka Shadowgate per Flickr

Beaux-Arts architektūros bruožai, susilieję su Art Deco, buvo naudojami Jungtinėse Valstijose iki Antrojo pasaulinio karo. Po to modernizmo iškilimas nutraukė Beaux-Arts populiarumą. Nesunku suprasti, kodėl paprastumą mėgstantys modernistai nemėgo visko, kas susiję su akademiniais, dekoratyviniais Beaux-Arts. Architektūra Bauhaus , pavyzdžiui, iš pažiūros reprezentavo viską, ko nebuvo Beaux-Arts. Šiuolaikinė architektūra norėjo atsikratyti istorijos ir žengti pirmyn, o „Beaux-Arts“ atsigręžė į ilgai gerbiamą klasikinės praeities estetiką.

Kaip visada nutinka, kai architektūrinis stilius nukrenta, kai kurie Beaux-Arts pastatai buvo nugriauti ir pakeisti modernistiniais. Visų pirma, McKim, Meade ir White originali Pensilvanijos stotis Niujorke buvo prarasta 1963 m. Laikotarpio nuotraukos atskleisti erdvų interjerą remiantis senovės romėnų pirčių kompleksai ; jis atrodo daug labiau panašus į Metropoliteno meno muziejaus fojė, nei į šiandieninę Penn Station. Penn Station griovimas buvo prieštaringas savo laiku ir tebėra prieštaringas. Teigiamas dalykas yra tai, kad šis praradimas sukėlė konservavimo judėjimo pradžią Niujorke per tokias organizacijas kaip Orientyrų išsaugojimo komisija .

Didžioji centrinė stotis Niujorke, kurią sukūrė McKim, Meade ir White , Christopherio Johno SSF nuotrauka per Flickr

Tačiau stebėtinai daug „Beaux-Arts“ struktūrų išliko, be abejo, iš dalies dėl gero planavimo ir statybos. Daugelis jų ir šiandien atliko savo pradines funkcijas tiek JAV, tiek Prancūzijoje. Pavyzdžiui, Bibliothèque Sainte-Geneviève, Opéra Garnier, Metropoliteno meno muziejus, Didžioji centrinė stotis, Niujorko viešoji biblioteka ir Bostono viešoji biblioteka, kad būtų galima paminėti tik keletą iš daugelio. Kiti, pavyzdžiui, Orsė traukinių stotis, kuri devintajame dešimtmetyje buvo paversta Orsė muziejumi, buvo pritaikytos naujiems tikslams.

Nors daugelis Penktosios aveniu dvarų buvo nugriauti dėl savo senamadiško stiliaus ir pražūtingų priežiūros išlaidų, šiandien vis dar pamatysite Beaux-Arts pastatus kiekviename kvartale tam tikrose Manheteno vietose. Šie buvę rūmų namai išliko kaip parduotuvės, daugiabučiai ar biurų pastatai, ambasados, kultūros įstaigos, mokyklos ir kt. O ciklo eigoje žmonės vėl pradeda vertinti Beaux-Arts architektūrą. Dera, École des Beaux-Arts, mokykla, nuo kurios viskas prasidėjo, atkurta savo Beaux-Arts pastatą prieš keletą metų, iš dalies dėka garsaus mados dizainerio Ralpho Lauren.