Nuostabūs paauksuoto amžiaus portretai, kuriuos turite pamatyti

Paauksuotas amžius buvo pramonės, finansų ir kultūrinio augimo JAV laikotarpis. Tai įvyko maždaug nuo Amerikos pilietinio karo pabaigos (1865 m.) iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios (1914 m.). Tai buvo stambaus verslo laikas, kai magnatai, tokie kaip J. P. Morganas ir Henry Clay Frickas, labai agresyviais metodais uždirbo didžiulius turtus. Šie vadinamieji baronai plėšikai ir jų šeimos dažnai buvo meno kolekcionieriai ir filantropai. Atitinkamai, turtingas elitas užsakė daugybę portretų iš madingų Amerikos portretų tapytojų. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte daugiau apie žavius ​​paauksuoto amžiaus portretus.

Gindamas paauksuoto amžiaus portretus

Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris pateikė William Merritt Chase , 1885 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Kai kurie vėlesni žiūrovai paauksuoto amžiaus portretus matė kaip lėkštus nerimtos aukštuomenės atspindžius, turinčius menkų meninių nuopelnų. Jų reputacija ypač nukentėjo po to, kai modernizmas atėjo į Ameriką šio laikotarpio pabaigoje. Tačiau atidžiau pažvelgus į paveikslus ir menininkus galima vertinti visai kitaip.

Keturi didieji paauksuoto amžiaus amerikiečių portretų tapytojai buvo Thomas Eakinsas, Williamas Merrittas Chase'as, Cecilia Beaux ir Johnas Singeras Sargentas. Pirmieji trys buvo įtakingi Pensilvanijos dailės akademijos mokytojai. Tuo tarpu Sargentas buvo vienas sėkmingiausių to laikotarpio tarptautinių portretų tapytojų. Dėl tiesioginės ar netiesioginės įtakos šie keturi menininkai suformavo vėlesnes Amerikos menininkų kartas, įskaitant daugelį avangardistų, kurių reputacija vėliau juos užtemdė.

Visi keturi stažavosi Europoje, pirmiausia Paryžiuje, kur patyrė ir europietišką akademinį natūralizmą, ir klestintį prancūzų modernizmą. Jie studijavo senuosius meistrus, ypač puikius portretistus Anthony Van Dyckas , Diego Velasquez ir Frans Hals. Šių meistrų įtaka lengvai pastebima tokiuose darbuose kaip Chase'o kolegos tapytojo portretas Jamesas McNeillas Whistleris aukščiau. Paauksuoto amžiaus portretistai įkvėpimo semiasi iš savo amžininkų prancūzų modernistų Edouardas Manetas ir impresionistai . Daugelis jų eksperimentavo su ryškiomis spalvomis ir laisvai besiliejančiais teptukais, kaip kad impresionistai, nors jie nesidalino impresionistų susidomėjimu laikinaisiais vaizdo efektais. Šių amerikiečių portretų tapytojų estetinis žodynas buvo daug platesnis ir novatoriškesnis, nei jie paprastai vertina.

Rašymo meistras pateikė Thomas Eakins

Rašymo meistras pateikė Thomas Eakins , 1882 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Thomas Eakinsas (1844-1916) buvo skirtas principui realizmas mene. Unikali tarp paauksuoto amžiaus portretų tapytojų, Eakinsas Jo pagrindinis interesas buvo piešti pasaulį tiksliai tokį, kokį jis matė, tiek vizualiai, tiek psichologiškai. Kelerius metus praleido Paryžiuje, kur studijavo garsiojoje École des Beaux-Arts. Vykdydamas prancūzų akademinį išsilavinimą, Eakinsas visą gyvenimą buvo įsipareigojęs studijuoti anatomiją ir piešti iš nuogo. Eakinsas taip pat buvo ankstyvas fotografijos praktikas, nors atrodo, kad jis tai laikė įrankiu, o ne savarankiška meno forma.

Grįžęs į gimtąją Filadelfiją, 1876 m. Eakinsas pradėjo dėstyti Pensilvanijos dailės akademijoje. Ten jis įamžino tradiciją piešti iš nuogų modelių. Jis buvo atleistas iš Akademijos 1886 m. po to, kai tuomet buvo šokiruojantis poelgis, kai studentų klasė nupiešė visiškai nuogą vyrišką formą. Likusį gyvenimą jis praleido nežinioje, o susidomėjimas jo menu atsirado tik po jo mirties.

Anatomijos studijos ir piešimas iš nuogų modelių jau seniai buvo laikomas esmine menine praktika. Eakinso susidomėjimas jokiu būdu nebuvo neįprastas. Tačiau jo nuotraukos, kuriose užfiksuotos nuogos figūros, gali jaustis nepatogiai vojeristiškai. Eakinsas tapė portretus ir žanrines scenas, kupinas psichologinio ir vizualinio realizmo. Jo darbai yra daug mažiau puošnūs nei kiti paauksuoto amžiaus portretai, juose dažnai tyrinėjama melancholija ir izoliacija. Tačiau jie taip pat suteikia nuolankiems dalykams didelį orumą. Vienas iš tokių pavyzdžių yra Rašymo meistras , kuriame pavaizduotas Eakinso tėvas Benjaminas, kuris buvo kaligrafas. Tai puikiai perteikia vyresniojo Eakinso kantrybę ir jo rankose valdymą, kai jis kruopščiai užsiima savo amatu. Eakinsas paveikė daugelį vadinamųjų Aškano mokykla menininkai, kurie energingą realizmą taikė XX amžiaus miestietiškoje Amerikoje.

Lydia Field Emmet pateikė William Merritt Chase

Lydia Field Emmet pateikė William Merritt Chase , 1892 m., per Bruklino muziejų, Niujorką

William Merritt Chase (1849-1916) yra vienodai žinomas kaip portretų tapytojas ir kaip mokytojas. Būsimiems Amerikos meistrams patinka Edvardas Hoperis ir Džordžija O'Keeffe savo kūrimosi metus praleido jo globojamas Niujorke ir Filadelfijoje. Kaip mokytojas, Vytis yra ypač vertas dėmesio dėl savo noro padrąsinti daug moterų tarp savo studentų, tiek būdamas Niujorko Pensilvanijos dailės akademijos ir meno studentų lygos dėstytojo pareigomis, tiek vasaros pamokose Shinnecock mieste, Long Ailende. . Be auksinio amžiaus portretų, Vytis taip pat tapė natiurmortus ir laisvalaikio lauke scenas tokiose vietose kaip paplūdimiai ir parkai. Lengvi, erdvūs ir spalvingi šie kūriniai paprastai laikomi amerikietiškojo impresionizmo pavyzdžiais, nors kai kurie tamsesnių atspalvių pavyzdžiai primena senuosius meistrus, kuriuos Chase'as mokėsi Miunchene.

Kaip amerikietis portretų tapytojas, Chase'as ne taip dažnai vaizdavo madingą elitą, kaip kitus menininkus, savo gausios šeimos narius ir neatpažintus modelius eklektiškoje jo paties sukurtoje aplinkoje. Jo didelė Niujorko studija buvo užpildyta egzotiškais baldais ir rekvizitais, kuriais jis sudomino savo kompozicijas. Kaip ir daugelis jo amžininkų, jį ypač žavėjo japonų menas ir dizainas, kurie dažnai būna jo darbuose.

Priešingai nei jo labai kuruotos scenos, Chase'o Lydia Field Emmett portretas taip pat stebina savo paprastumu ir senojo meistro tonu. Emmetas (1866-1952) buvo viena iš jo mokinių, ir ji tapo sėkminga amerikiečių portretų tapytoja, kurios karjera buvo daugiau nei 50 metų. Chase'as dažniausiai naudojo savo mokinius, ypač moteris, kaip savo paveikslų objektus. Galbūt galime perskaityti Emeto pasiryžimą išsiskirti iš minios pasitikinčiu žvilgsniu į savo mokytoją. Chase'o darbai rodomi didžiuosiuose muziejuose visoje šiaurės rytų JAV.

Vyras su kate (Henry Sturgis Drinker) pateikė Cecilia Beaux

Žmogus su kate (Henry Sturgis Drinker) pateikė Cecilia Beaux , 1898. Vaizdas per Smithsonian Amerikos meno muziejų, Vašingtoną

Cecilia Beaux (1855-1942) buvo viena sėkmingiausių Amerikos portretų tapytojų visame paauksuotame amžiuje. Per savo karjerą ji buvo taip gerbiama, kad buvo laikoma verta tarptautiniu mastu žinomo Johno Singerio Sargento varžove. gerai taip pat buvo pirmoji moteris profesorė Pensilvanijos dailės akademijoje. Prieš studijas Paryžiuje ji buvo Akademijos studentė, kuriai dabar priklauso daugelis jos darbų. Taigi ji puikiai išmanė prancūzų akademinės tradicijos natūralizmą ir buvo labai giriama abiejuose žemynuose. Tarp jos sėdinčiųjų buvo intelektualai, kariškiai ir visuomenės veikėjai iš kelių šalių, taip pat keli JAV prezidentai ir pirmosios ponios.

Nepaisant garsaus klientų skaičiaus, įsimintiniausi Beaux paveikslai vaizduoja jos šeimą. Jos labiausiai ikoniškas vaizdas rodo savo jauną dukterėčią Ernestą Drinker, būdama dvejų metų, vilkinčią baltą suknelę ir įsikibusi į slaugytojos ranką. Ji taip pat nutapė įspūdingą Ernestos vyresniojo brolio Sesilio portretą, kaip keturmetį labai įspūdingu paltuku. Daugybė Beaux vaikų portretų vaizduoja juos jautriai ir didingai, tačiau be sentimentalumo. Gražus jos jaunos dukterėčios įvaizdžio atitikmuo yra Beaux vėliau tapyba stilinga, rafinuota Ernesta, sulaukusi 22 metų.

Vyras su katinu vaizduoja Beaux svainį (Ernestos ir Cecilo tėvą), Henry Sturgis Drinkerį. Ypač nuostabu, kaip Beaux elgiasi su dailesniu baltu Drinkerio kostiumu. Ji derina natūralistinį šviesos ir šešėlio perteikimą kostiumo užuolaidose ir klostėse su energingu bravūrišku teptuku. gerai padarė monumentalų, aukštesnės klasės portretą tokiu stiliumi, kuris simpatizavo impresionizmui, nepaisant to, kad pats nebuvo impresionistas. Sumanus tradicijų ir modernumo sujungimas leidžia lengvai suprasti, kodėl jos darbai buvo tokie paklausūs.

Du amerikietiški portretai jo autorius Johnas Singeris Sargentas

Ponia Edward Darley Boit (Mary Louisa Cushing) John Singer Sargent , 1887 m., per Bostono dailės muziejų

Johnas Singeris Sargentas (1856–1925) buvo svarbiausias paauksuoto amžiaus portretų tapytojas, jei ne pats garsiausias visų laikų Amerikos portretų tapytojas. Jis gimė Florencijoje amerikiečių tėvams, keliavo po pasaulį ir išgarsėjo dviejuose žemynuose. Jis geriausiai žinomas dėl savo skandalingumo Ponia X , kuris beveik reiškė jo portretų tapybos karjeros pabaigą ir privertė išvykti iš Prancūzijos į Angliją ir Ameriką.

The Ponia X atmetus ginčus, Sargentas paprastai buvo labai įgudęs nueiti smulkią ribą tarp tradicijos ir naujovių. Tai buvo būtinas įgūdis bet kuriam madingų visuomenės narių tapytojui. Jo temos atrodo garbingos ir orios, bet kartu šviežios ir gyvos. Jo švelnus, tekantis teptukas suteikia jo paveikslams šiuolaikišką pojūtį, tačiau jo darbai yra pakankamai rišlūs ir natūralūs, kad patenkintų jo statusą žinančius sėdinčius.

Iš pradžių daugelis Sargento portretus užsakiusių žmonių buvo į ateitį mąstantys tipažai, kuriems jo lengvas avangardinis pojūtis buvo pardavimo taškas. Po to Ponia X fiasko, amerikiečiai buvo labiau linkę globoti Sargentas nei labiau tradiciniai europiečiai. Viena iš tokių drąsių amerikiečių buvo aukščiau pavaizduota moteris. Mary Louisa Cushing Boit buvo amerikietė emigrantė, gyvenusi Paryžiuje su savo vyru Edwardu Darley Boitu ir jų vaikais. Keturios Boitų dukterys buvo Sargento garsaus grupinio portreto objektas Edwardo Darley Boito dukros , kuris rodo įtampą ir susvetimėjimą tarp paauglių mergaičių. Tuo tarpu žemiau pavaizduota moteris Elizabeth Allen Marquand akivaizdžiai turėjo tradicinį skonį, kuriam Sargentas rūpinosi savo portrete, primenančiu ankstyvąją Ameriką. Marquand buvo Metropoliteno meno muziejaus įkūrėjo Henry Gurdon Marquand, kurį Sargentas taip pat, žmona vaizduojamas panašiu būdu.

Elizabeth Allen Marquand John Singer Sargent , 1887 m., per Prinstono universiteto meno muziejų, Naujasis Džersis

Augant Sargento šlovei, stebėtinai daug veikėjų, įskaitant Didžiosios Britanijos karališkosios šeimos narius, reikalavo jo darbo. Nors Sargento auklėtiniai tam tikru požiūriu buvo verti dėmesio asmenys, tarp jų buvo visi nuo įsitvirtinusių aristokratų iki naujų pinigų, konservatyvių politikų iki progresyvių intelektualų, rašytojų iki menininkų, muzikantų ir sportininkų. Jis asmeniškai draugavo su daugeliu šių šviesuolių. Sargentas yra vienas iš nedaugelio amerikiečių menininkų, plačiai pasirodančių Europos muziejuose, ypač Jungtinėje Karalystėje.

Paauksuoti amžiaus portretai

Ponia George Swinton (Elizabeth Ebsworth) John Singer Sargent , 1897 m., per Čikagos meno institutą

Auksinio amžiaus portretai toli gražu nėra neįkvepiantys, konservatyvūs ar paviršutiniški, bet gali būti nuostabiai ir subtiliai naujoviški. Geriausi pavyzdžiai sumaniai sujungia senųjų meistrų žinias su gyvu ir charizmatišku teptuku. Nors daugelis vaizduoja laisvalaikio klasių narius, tiriamieji nebūtinai buvo nerimti socialistai. Eakinso, Chase'o, Beaux, Sargent ir kitų atvaizduose įamžintos asmenybės dažnai buvo menininkai, intelektualai, bohemiški emigrantai ir kiti intriguojantys amžių sandūros visuomenės nariai. Amerikos paauksuoto amžiaus portretai gali būti fantastiški, ir juos verta pažvelgti bet kuriame didesniame Amerikos meno muziejuje.