Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris: estetinio judėjimo lyderis (12 faktų)

Noktiurnas (nuo Venecija: dvylika ofortų serija) James Abbott McNeill Whistler , 1879–80, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke (kairėje); Aranžuotė pilkai: tapytojo portretas pateikė James Abbott McNeill Whistler , c. 1872 m., Detroito menų institutas, MI (centras); Noktiurnas: mėlyna ir sidabrinė – „Chelsea“. pateikė James Abbott McNeill Whistler , 1871 m., per Tate Britain, Londonas, JK (dešinėje)

Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris XIX amžiaus Europoje išgarsėjo dėl drąsaus požiūrio į meną, kuris buvo toks pat patrauklus ir prieštaringas, kaip ir jo viešoji asmenybė. Nuo netradicinių tapybos pavadinimų iki neprašytų namų atnaujinimo darbų – čia yra dvylika įspūdingų faktų apie amerikiečių menininką, kuris sukrėtė Londono meno pasaulį ir buvo estetinio judėjimo pradininkas.

1. James Abbott McNeill Whistler niekada negrįžo į valstijas

Vistlerio su kepure portretas James Abbott McNeill Whistler, 1858 m., per „Freer Gallery of Art“, Vašingtone, DC

Gimęs amerikiečių tėvams Masačusetse 1834 m., Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris ankstyvą vaikystę praleido Naujojoje Anglijoje. Tačiau kai jam buvo vienuolika, Whistlerio šeima persikėlė į Sankt Peterburgą (Rusija), kur jaunasis menininkas įstojo į Imperatoriškąją dailės akademiją, o jo tėvas dirbo inžinieriumi.

Motinos paragintas jis vėliau grįžo į Ameriką, kad lankytų tarnystės mokyklą, tačiau tai buvo trumpalaikė, nes jam labiau rūpėjo eskizų piešimas sąsiuviniuose, o ne mokymasis apie bažnyčią. Tada, po trumpo darbo JAV karo akademijoje, Whistleris dirbo kartografu, kol nusprendė tęsti menininko karjerą. Jis praleido laiką Paryžiuje ir apsigyveno Londone.

Nepaisant to, kad po jaunystės niekada negrįžo į valstijas, Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris yra labai gerbiamas Amerikos meno istorijos kanone. Tiesą sakant, daugelis jo darbų šiuo metu saugomi Amerikos kolekcijose, įskaitant Detroito meno institutas ir Smithsonian institutas , ir jo paveikslai pasirodė JAV pašto ženklai .

2. Whistleris studijavo ir dėstė Paryžiuje

Purpurinės ir auksinės spalvos kaprizas: auksinis ekranas pateikė James Abbott McNeill Whistle r, 1864 m., per „Freer Gallery of Art“, Vašingtone, DC

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kaip ir daugelis jaunų savo laikų menininkų, Whistleris išsinuomojo studiją Paryžiaus Lotynų kvartale ir susidraugavo su tokiais bohemos tapytojais kaip Gustavas Courbetas , Éduoardas Manetas , ir Camille Pissarro . Jis taip pat dalyvavo 1863 m Salon des Refusés , paroda avangardistams, kurių darbus atmetė oficialus salonas.

Nors Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris iš pradžių ketino įgyti rimtą meninį išsilavinimą Paryžiuje, jis neilgai truko tradicinėje akademinėje aplinkoje. Vietoj to, grįžęs į Londoną, Whistleris atnešė radikalių idėjų apie šiuolaikinę tapybą, kurios skandalino akademikus. Jis padėjo skleisti judesius kaip Impresionizmas , kuri eksperimentavo su šviesos ir spalvų įspūdžiais, ir Japonizmas , kuri išpopuliarino estetinius Japonijos meno ir kultūros elementus.

Karjeros pabaigoje Whistleris Paryžiuje įkūrė savo meno mokyklą. Akademija Carmen uždaryta praėjus vos dvejiems metams po atidarymo, tačiau daugelis jaunų menininkų, kurių dauguma buvo emigrantai iš Amerikos, pasinaudojo ekscentrišku Whistlerio patarimu.

3. Estetinis judėjimas gimė Whistlerio įtakos dėka

Simfonija baltai, Nr. 1: Baltoji mergina pateikė James Abbott McNeill Whistler , 1861–62, per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone, DC

Skirtingai nuo senų tradicijų, kurias puoselėja prestižinės Europos akademinės institucijos, Estetinis judėjimas siekė sugriauti mintį, kad menas turi moralizuoti ar net pasakoti istoriją. Whistleris buvo vienas iš pirmaujančių šio naujojo judėjimo Londone menininkų ir dėl savo paveikslų bei daugybės populiarių viešos paskaitos , jis padėjo išpopuliarinti sąvoką menas vardan meno. Šį šūkį priėmę menininkai estetines vertybes, tokias kaip teptukas ir spalvas, savo kūryboje iškėlė aukščiau bet kokios gilesnės prasmės, kaip religinės dogmos ar net paprastas pasakojimas – tai naujas požiūris į meną XIX a.

Estetinis judėjimas , o didžiulis Whistlerio meninis ir filosofinis indėlis į jį sužavėjo menininkus, amatininkus ir avangardo poetus ir padėjo nutiesti kelią įvairiems amžių sandūros judėjimams visoje Europoje ir Amerikoje, pvz. Art Nouveau .

4. Whistlerio motinos portretas nėra toks, koks atrodo

Aranžuotė pilkai ir juodai Nr. 1 (Menininko motinos portretas) James Abbott McNeill Whistler, 1871 m.per Musee d'Orsay, Paryžius, Prancūzija

Vistlerį dažniausiai prisimena jo motinos portretas, kurį jis pavadino Aranžuotė pilkai ir juodai Nr. 1 . Garsusis paveikslas iš tikrųjų atsirado atsitiktinai. Kai vienas iš Whistlerio modelių niekada nepasirodė posėdyje, Whistleris paprašė savo motinos užpildyti. Whistleris buvo pagarsėjęs tuo, kad išvargindavo savo modelius perfekcionistiniu, taigi varginančiu požiūriu į portretą. Sėdima poza buvo pritaikyta tam, kad Whistler motina galėtų atlaikyti daugybę modeliavimo seansų, kurių iš jos reikalaujama.

Baigęs paveikslą, jis skandalino Viktorijos laikų žiūrovus, kurie buvo pripratę prie atvirai moteriško, dekoratyvaus ir moralinio motinystės ir buities vaizdavimo. Su savo griežta kompozicija ir nesentimentalia nuotaika, Aranžuotė pilkai ir juodai Nr. 1 negalėjo toliau nukrypti nuo idealios Viktorijos laikų motinystės. Tačiau, kaip rodo oficialus pavadinimas, Whistleris niekada negalvojo, kad paveikslas reprezentuoja motinystę. Greičiau jis manė, kad tai yra estetinis neutralių tonų išdėstymas.

Nepaisant originalios menininko vizijos, Vistlerio motina šiandien tapo vienu iš labiausiai visuotinai pripažintų ir mylimiausių motinystės simbolių.

5. Whistleris pristatė naują paveikslų pavadinimo metodą

Harmonija kūno spalvos ir raudonos spalvos James Abbott McNeill Whistler, c. 1869 m. per Dailės muziejų Bostone, MA

Kaip ir jo motinos portretas, dauguma Whistlerio paveikslų pavadinti ne dėl temų, o su muzikiniais terminais, tokiais kaip aranžuotė, harmonija ar noktiurnas. Būdamas estetinio judėjimo ir meno vardan meno šalininkas, Whistler buvo sužavėtas tuo, kaip tapytojas gali bandyti pamėgdžioti estetines muzikos savybes. Jis tikėjo, kad kaip harmoningos gražios dainos be žodžių natos, estetiniai paveikslo komponentai gali išprovokuoti pojūčius ir sukelti jausmus, o ne pasakoti istoriją ar pamokyti.

Tradiciškai paveikslo pavadinimas suteiktų svarbų kontekstą apie temą arba istoriją, kurią jis vaizduoja. Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris muzikinius pavadinimus panaudojo kaip galimybę nukreipti žiūrovo dėmesį į estetinius savo kūrinio komponentus, ypač į spalvų paletę, ir parodyti, kad nėra jokios gilesnės prasmės.

6. Jis išpopuliarino naują tapybos žanrą, pavadintą tonalizmu

Noktiurnas: pilka ir auksinė – Vestminsterio tiltas pateikė James Abbott McNeill Whistler , c. 1871–72, per Glazgo muziejus, Škotija

Tonalizmas buvo meninis stilius, atsiradęs iš dalies dėl Whistlerio įtakos Amerikos kraštovaizdžio tapytojams. Tonalizmo šalininkai panaudojo subtilų žemiškų spalvų, švelnių linijų ir abstrakčių formų masyvą, kad sukurtų peizažinius paveikslus, kurie buvo atmosferiškesni ir išraiškingesni nei griežtai realistiški.

Kaip ir Whistleris, šie menininkai sutelkė dėmesį į estetinį, o ne pasakojimą, savo peizažo paveikslų potencialą ir juos ypač traukė nakties ir audringos spalvų paletės. Iš tikrųjų meno kritikai sukūrė terminą „tonalas“, kad suprastų nuotaikingas ir paslaptingas kompozicijas, kurios XIX amžiaus pabaigoje dominavo Amerikos meno scenoje.

Keletas žymių Amerikos kraštovaizdžių tapytojų priėmė tonalizmą, įskaitant Džordžas Innessas , Albertas Pinkhamas Ryderis , ir Johnas Henry Twatchmanas . Prieš tai jie eksperimentavo su tonalizmu Amerikos impresionizmas , judėjimas, kuris galiausiai tapo daug populiaresnis.

7. Vistlerio pasirašyti paveikslai su drugeliu

Kūno spalvos ir žalios spalvos variantai – balkonas pateikė James Abbott McNeill Whistler , c. 1864–1879 m., per „Freer Gallery of Art“, Vašingtone, DC

Visada trokšdamas išsiskirti iš minios, Whistleris išrado unikalų drugelio monograma kuriuo vietoj tradicinio parašo pasirašyti savo meną ir susirašinėjimą. Per savo karjerą drugelio ženklas patyrė keletą metamorfozių.

Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris pradėjo nuo stilizuotos jo inicialų versijos, kuri išsivystė į drugelį, kurio kūnas sudarė J raidę, o sparnai – W. Tam tikrais atvejais Whistleris prie drugelio išdykęs pridėdavo skorpiono geluonies uodegą. Teigiama, kad tai įkūnija prieštaringas jo subtilaus tapybos stiliaus ir kovingos asmenybės savybes.

Ikoniniai drugelio ženklai ir tai, kaip Whistleris sumaniai ir aiškiai integravo juos į savo estetines kompozicijas, buvo labai paveikti plokščių, stilizuotų simbolių, dažniausiai sutinkamų Japoniški medžio blokelių spaudiniai ir keramika.

8. Jis praleido naktis laive, kad pasisemtų įkvėpimo

Noktiurnas: mėlyna ir sidabrinė – „Chelsea“. pateikė James Abbott McNeill Whistler , 1871 m. per Tate Britain, Londonas, JK

Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris didžiąją savo karjeros dalį gyveno Temzės upėje Londone, todėl nenuostabu, kad tai įkvėpė daugybę paveikslų. Mėnulio šviesa, šokanti per vandenį, tankūs dūmai ir mirgančios sparčiai industrializuojančio miesto šviesos bei vėsios, prislopintos nakties spalvos – visa tai įkvėpė Whistlerį sukurti nuotaikingų peizažo paveikslų seriją. Noktiurnai .

Eidamas upės pakrante ar irkluodamas į vandenį valtimi, Vistleris praleisdavo valandas vienas tamsoje, prisimindamas įvairius savo stebėjimus. Iki dienos šviesos jis tada tapytų Noktiurnai savo studijoje naudodamas atskiestų dažų sluoksnius, kad būtų galima laisvai pasiūlyti kranto linijas, valtis ir tolimas figūras.

Whistlerio kritikai Noktiurnai skundėsi, kad paveikslai atrodo labiau kaip grubūs eskizai, o ne visiškai realizuoti meno kūriniai. Whistleris atkirto, kad jo meninis tikslas buvo sukurti poetinę savo stebėjimų ir išgyvenimų išraišką, o ne itin išbaigtą, fotografinį konkrečios vietos atvaizdą.

9. Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris buvo produktyvus raižytojas

Noktiurnas (nuo Venecija: dvylika ofortų serija) James Abbott McNeill Whistler , 1879–80, per Metropoliteno meno muziejų, Niujorką

Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris per savo gyvenimą taip pat išgarsėjo dėl savo nuostabių savybių ofortas įgūdžių, kuriuos jis pirmą kartą išsiugdė per trumpą kadenciją kurdamas žemėlapius. Tiesą sakant, vienas Viktorijos laikų rašytojas sakė Vistlerio ofortų, Kai kurie jį pavadino šalia Rembrandto, galbūt aukščiau už Rembrandtą, kaip didžiausią visų laikų meistrą. Per savo karjerą Whistleris padarė keletą ofortų ir litografijų, įskaitant portretus, peizažus, gatvės scenas ir intymias gatvės scenas, įskaitant užsakytas serialas jis sukūrė Venecijoje, Italijoje.

Kaip jo nutapytas Noktiurnas peizažai, Whistlerio išgraviruoti peizažai pasižymi stulbinamai paprastomis kompozicijomis. Jie taip pat pasižymi toninėmis savybėmis, kurias Whistleris meistriškai pasiekė eksperimentuodamas su linijos, šešėliavimo ir rašalo technikomis, o ne dažų spalvomis.

10. Whistler atnaujino kambarį be namo savininko leidimo

Mėlynos ir auksinės spalvos harmonija: Povo kambarys (kambario instaliacija), autorius Jamesas Abbott McNeill Whistler ir Thomas Jekyll ,1877 m., per „Freer Gallery of Art“, Vašingtone, DC

Mėlynos ir auksinės spalvos harmonija: Povo kambarys yra esminis Aesthetic Movement interjero dizaino pavyzdys. Vistleris prie projekto dirbo kelis mėnesius, negailėdamas pastangų ir išlaidų, kad kambarys būtų pertvarkytas. Tačiau Whistler niekada nebuvo pavesta tai padaryti.

„Peacock Room“ iš pradžių buvo valgomasis, priklausantis Frederikas Leilandas , turtingas laivo savininkas ir menininko draugas. Kai Leylandas paprašė Whistler patarimo dėl dažų spalvų jo Londono rezidencijoje, Whistleris ėmėsi pertvarkyti visą kambarį, kol jo savininkas buvo išvykęs darbo reikalais. Jis padengė kiekvieną erdvės colį įmantriais paauksuotais povais, brangakmenių atspalviais mėlynais ir žaliais dažais ir dekoratyviniais objektais iš Leyland kolekcijos, įskaitant Vistlerio paveikslas , kuriai perprojektuojant buvo svarbiausia.

Kai Leyland grįžo namo ir Whistler pareikalavo didžiulio mokesčio, abiejų vyrų santykiai buvo sugriauti nepataisomai. Laimei, Povo kambarys buvo išsaugotas ir tebėra eksponuojamas „Freer Gallery of Art“ Vašingtone, DC .

11. Vienas iš Whistlerio paveikslų sukėlė ieškinį

Juodos ir auksinės spalvos noktiurnas – krintanti raketa pateikė James Abbott McNeill Whistler , c. 1872–77, per Detroito menų institutą, MI

Reaguojant į Juodos ir auksinės spalvos noktiurnas – krintanti raketa , meno kritikas Džonas Ruskinas apkaltintas Whistleris svaidydamas dažų puodą publikai į veidą. Whistlerio reputacijai buvo pakenkta neigiama apžvalga, todėl jis padavė Ruskiną į teismą dėl šmeižto.

Ruskin vs Whistler teismo procesas pakurstė viešas diskusijas apie tai, ką reiškia būti menininku. Ruskinas tvirtino, kad šokiruojančiai abstraktūs ir tapybiškai Krentanti raketa buvo nevertas vadintis menu ir kad Whistleris akivaizdžiai nedėjo pastangų, todėl jis nevertas vadintis menininku. Kita vertus, Whistleris tvirtino, kad jo darbas turėtų būti vertinamas viso gyvenimo žinios o ne valandų skaičių, kurį praleido jį tapydamas. Nors Krentanti raketa Whistleriui piešti prireikė tik dviejų dienų, jis daug metų tobulino dažų purškimo techniką ir į ateitį orientuotas filosofijas, kurios padėjo sukurti paveikslą.

Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris galiausiai laimėjo bylą, tačiau jam buvo priteista tik viena žala. Didžiulės teisinės išlaidos privertė jį paskelbti bankrotą.

12. Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris turėjo siaubingą viešą asmenybę

Aranžuotė pilkai: tapytojo portretas James Abbott McNeill Whistler, c. 1872 m. per Detroito menų institutą, MI

Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris peržengė asmenybės ribas lygiai taip pat, kaip ir Viktorijos laikų meno ribas. Jis buvo pagarsėjęs tuo, kad išugdė ir gyveno kaip per daug viešpataujantis personažas, sėkmingai išgarsino save gerokai anksčiau, nei to dar nebuvo populiaru įžymybėms.

An nekrologas publikuotame po Whistlerio mirties apibūdino jį kaip nepaprastai erzinantį prieštaringą šalininką, kurio aštrus liežuvis ir kaustinė plunksna visada buvo pasiruošę įrodyti, kad žmogus, ypač jei jis piešė ar rašo, kuris nepateko į garbintoją, buvo idiotas ar dar blogiau. Iš tiesų, po liūdnai pagarsėjusio Ruskino prieš Vistlerį teismo, Whistleris išleido knygą pavadinimu Švelnus menas kurti priešus užtikrinti, kad jam būtų suteiktas paskutinis žodis viešose diskusijose apie savo, kaip menininko, vertę.

Šiandien, praėjus daugiau nei šimtui metų po jo mirties, Jameso Abbotto McNeillo Whistlerio, kaip menininko, vertė ir įtaka yra aiški. Nors estetinio judėjimo lyderis per savo gyvenimą pritraukė tiek priešininkų, tiek pasekėjų, jo drąsios tapybos ir savireklamos naujovės buvo svarbus Europos ir Amerikos katalizatorius. Modernizmas .