10 Renesanso architektūros ypatybių

Kaip architektūros stilius, Renesanso architektūra atsirado XV a. Florencijoje, Italijoje, ir iš ten išplito visoje Europoje iki XVI amžiaus pabaigos. Renesanso stilius pakeitė viduramžių gotikos stilių ir įkvėpimo sėmėsi iš Romos griuvėsių, esančių Italijoje, taip pat iš senovės architektų knygų, tokių kaip Vitruvijus. Tai stilius, kuris atgaivina ir atnaujina senovės graikų ir romėnų technikas. Žemiau pateikiamos pagrindinės savybės, kurios leis atpažinti šį unikalų stilių bet kurioje Europos vietoje.

1. Pagrindinis elementų, kurių reikia ieškoti Renesanso architektūroje, sąrašas

Šventyklos tipai Antis ir Prostyle , 3 knyga, 2 skyrius Vitruvijus , priskirtas Sangallo šeimos nariui, I amžiuje prieš Kristų, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Turėdami omenyje šį elementų sąrašą, galėsite lengvai atskirti Renesanso laikų pastatus nuo kitų. Pirmiausia buvo pastatyti tik trijų tipų pastatai: bažnyčios, rūmai ir vilos. Vila buvo skirta kaimo rezidencijai, o rūmai – miesto rezidencijai. Šios rūšys vis dar galioja likusi Europa , su palazzo kaip rūmais ir vila dažnai paverčiama pilimi.

Be to, Renesanso pastatuose būdingas plokščias klasicizmas, o tai reiškia, kad pastato sienų dekoracijose nėra daug fizinių gelmių. Norint tai suprasti, geriausia pažvelgti į baroko išorę ir pamatyti, kad jos puošyba yra labai gili. Kitas lygumo aspektas yra tai, kad lenktos linijos niekada nenaudojamos pastatuose. Viskas gana tiesu, tik kelios arkos.

Dažniausi dekoratyviniai elementai yra kolonos, piliastrai, frontonai, arkos, aklinos arba ne, ir styginiai. Be to, skirtingos fasadų istorijos dažnai pažymėtos dekoracijomis, todėl vien pažiūrėjus galima nesunkiai suprasti, ar pastatas yra vieno ar dviejų aukštų.

2. Kolonų panaudojimas Renesanso architektūroje

Korinto kolonos sostinė , 4-3 a. B.C., graikų, Pietų Italijos, Tarentino, per Metropoliteno meno muziejų, Niujorkas

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Nors dauguma žmonių kolonas linkę sieti su senoviniais graikų arba Romanas šventyklos, jos taip pat yra svarbi Renesanso architektūros savybė. Po Vakarų Romos imperijos žlugimo 476 m. romėnų sukurtos žinios ir metodai palaipsniui buvo prarasti. XV amžiuje Italijoje gyvenę žmonės nežinojo senovės romėnų technikos. Juos supo romėnų pastatų griuvėsiai, kurių jie neturėjo supratimo, kaip atstatyti. Tačiau, kadangi Italijos regionas susidomėjo senais rankraščiais, atsitiktinai jie aptiko senovinius iš arabų pirktus dokumentus. Kai kurie buvo architektūros traktatai.

Atrodo, kad stulpelius lengva statyti, bet tai tik akivaizdu. Nežinant tinkamo aukščio, pločio ir tinkamos griežtos matematinės formulės, statyti koloną nelabai pavyks. Surasdami knygas, kuriose paaiškinamos šios detalės, Renesanso architektai galėtų išmokti tai padaryti. Jie taip pat sužinojo apie tris stulpelių registrus: dorinį, joninį ir korinto. Išmokę statyti kolonas, architektai jas pavertė pagrindine daugumos renesanso laikų pastatų savybe.

3. Platus geometrinių formų naudojimas

Lucius Vitruvius Pollione Apie Architektūros knygas, išverstas iš lotynų kalbos į vulgarią formą: komentuokite: ir pažymėtos nuostabia tvarka pateikė Vitruvius , 1521 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Nors gotika architektūra naudojasi kai kuriomis geometrinėmis formomis, neturi jų supratimo kaip Renesanso architektūra. Geometrinių formų įvaldymas architektūroje yra būtinas, nes tai gali užtikrinti pastato stabilumą laikui bėgant ir tinkamai panaudoti erdvę. Tai taip pat prisideda prie pastato aukščio: kuo stabilesnė konstrukcija, tuo aukštesnis ir didingesnis gali būti galutinis rezultatas.

Daugumoje Renesanso pastatų planų projektuose naudojamas apskritimas ir kvadratas. Tai užtikrina tvirtą pastato pamatą, tačiau taip pat atlieka estetinį vaidmenį, todėl planas yra proporcingas. Geometrinių formų naudojimas planuose taip pat matomas fasaduose, nes dauguma jų yra apskritimų, kvadratų ir trikampių sąveika.

4. Renesanso meistrų piešti ryškūs interjerai

Siksto koplyčia Mikelandželo freska , 1473-1483, Vatikanas, Roma, per Google Arts and Culture

Daugumos Renesanso pastatų ryškiai nudažyti interjerai yra būtini šiame sąraše, nepaisant to, kad tai nėra architektūrinė savybė. Dėl patobulintų medžiagų ir technikos freskos dažnai labai siejamos su Renesanso menu. Siksto koplyčia yra pats garsiausias pavyzdys, kai architektūra suteikia tinkamą aplinką kvapą gniaužiam dažytam interjerui.

Menininkų padaugėjo per meno klestėjimą XV–XVI amžiais Europoje, o mecenatai juos užsakydavo daugiau nei bet kada. Tai padidino susidomėjimą interjero dekoravimu. Griežta senovinė Renesanso pastato išorės išvaizda užleido vietą interjerui su tapytomis freskomis, vaizduojančiomis religinius dalykus, dažnai su senoviniais dažytomis augalinėmis dekoracijomis.

5. Kupolų sugrįžimas Renesanso architektūroje

Florencijos kupolas , Santa Maria del Fiore katedra, kurią sukūrė Filippo Brunelleschi , 1434, per Florencijos katedrą

Kupolai yra žinomi architektūriniai elementai, kurie vis dar plačiai naudojami šiuolaikiniuose pastatuose. Tačiau jie nebuvo naudojami viduramžių architektūroje ir sugrįžo tik Renesanso epochoje. Dėl antikos autorių kaip Vitruvijus , architektai sugebėjo išsiaiškinti tinkamą kupolo pastatymo būdą.

Kodėl iš anksto buvo taip sudėtinga? Kupolas neturi savo pagrindo. Vietoj to jis naudoja pastato sienas, ant kurių jis dedamas kaip pamatas. Dėl šios priežasties dėl neteisingos matematinės formulės pastatas gali sugriūti dėl kupolo svorio.

Labiausiai žinomi Renesanso kupolai yra Brunelleschi Florencijoje ir Mikelandželo Romoje. Tačiau jų statyba nebūtų įmanoma be Vitruvijaus pateiktos teorijos. Šia prasme senovinių rankraščių atkūrimas vėl suvaidino reikšmingą vaidmenį Renesanso architektūros raidoje.

6. Linijinės perspektyvos svarba architektūroje

Linijinės perspektyvos tyrimas Magų garbinimas Leonardo Da Vinci , 1481 m., per Britannica

Kitas svarbus Renesanso atradimas buvo linijinė perspektyva. Šį atradimą padarė menininkai, kurie jį daugiausia naudojo tapydami ir piešdami. Tačiau ji taip pat vaidino lemiamą vaidmenį architektūroje. Taip atsitiko dėl Renesanso žmogaus idealo, kuris skatino universalų požiūrį į meninę ir intelektualinę veiklą, taip išvengiant talentų specializacijos. Dėl šios priežasties dauguma architektų buvo ir menininkai.

Kadangi architektai taip pat buvo braižytojai ar tapytojai, jie pradėjo naudoti linijinę perspektyvą ir architektūroje. Pirmasis tai padarė Filippo Brunelleschi . Linijinės perspektyvos vaidmuo Renesanso architektūroje yra toks pat kaip ir tapyboje: ji turi nukreipti akį į tam skirtą vietą ir pasiūlyti gylio pojūtį. Erdvės ir gylio pojūtis buvo gyvybiškai svarbus, nes suteikė tai, ką šiandien vadiname 3D pojūčiu. Linijinė perspektyva buvo naudinga fasadams, nes buvo būtinas vizualinis vadovas akiai. Žiūrovas sektų ilgomis ir tiesiomis kolonos linijomis ir atvyktų į papuoštą jos sostinę.

7. Renesanso ir senovės elementų mišinys

Mergelė su vaiku ir šventaisiais pateikė Hugo van der Goes , XV a., per Christie's

Jei kada nors žiūrite į pastatą ir galite atpažinti kai kuriuos senovinius elementus, bet nepavyksta išsiaiškinti visų architektūrinių ypatybių kilmės, greičiausiai žiūrite į Renesanso pastatą. Renesanso architektūra pasiskolino daug elementų iš senovės graikų ir romėnų pastatų, tačiau tai nėra tiksli kopija. Tiek architektai, tiek menininkai buvo labai skatinami kurti elementus ar motyvus, kurie puikiai derėtų su senoviniais. Netgi Mikelandželas dažnai atnaujindavo senovinius motyvus ir patardavo tai daryti savo kolegoms.

Tačiau ši laisvė nereiškė, kad viskas buvo įmanoma. Menininkas turėjo būti įkvėptas senovės graikų ir romėnų kultūros ir sukurti naujus elementus, kurie vis dar atrodytų iš to paties registro. Šiuolaikiškiau tariant, menininkas turėjo įsilieti į Senovės nuotaiką ir atitinkamai kurti.

8. Visada simetriškas

Penkių architektūros kategorijų taisyklės Jacques'as Chereau po Vignola , 1747, per Christie's

Kadangi Renesanso architektūra turi proporcijų, harmonijos ir tiesiškumo, simetrija atrodo natūralus reikalavimas, užbaigiantis šį paveikslą. Pavyzdžiui, Renesanso menininkas Leonardas da Vinčis manė, kad tarp elementų rasti ryšiai buvo panašūs į rastus ir iš gamtos išvestus matematinius ryšius. Jei gamta, Dievo kūrinys, yra matematinė, proporcinga ir simetriška, tai žmogaus sukurti kūriniai taip pat turėtų būti tokie. Tokie menininkai kaip Da Vinci atsižvelgė į šį pastebėjimą ir stengėsi sukurti subalansuotus kūrinius tapyboje, skulptūroje ir architektūroje.

Nors Renesanso architektūra neabejotinai siūlo daugybę pastatų, simetrija yra įprastas elementas visame pasaulyje. Tai pasakytina apie pastatus iš Nyderlandų ar Vokietijos, net jei atrodo, kad jie labai skiriasi nuo savo kolegų italų. Tai įrodo žvelgiant į pastatus ir perkamiausias XVI a. architektūrines knygas. Viena iš tokių knygų yra architektūros sutartis Vignola , kuris Renesanso laikotarpiu buvo parduotas daugiau nei 250 tarptautinių leidimų. Kartu su praktinėmis instrukcijomis ir daugybe iliustracijų tai buvo bet kurio architekto knyga. Be to, tai rodo glaudų ryšį tarp teorijos ir praktikos Renesanso epochoje.

9. Renesanso architektūros filosofija

Brunelleschi Santa Maria del Fiore katedros kupolo vidinė freska , per Florencijos katedrą

Nors ankstesniuose punktuose buvo kalbama apie praktines savybes, verta paminėti ir pagrindinę renesanso pastatų filosofiją. Viduramžiais puikūs ir įspūdingi pastatai Gotikos stilius stengtasi išnaudoti šviesą: didžiuliai vitražai sukurs šventą atmosferą lankytojui. Taigi, kaip pasikeitė Renesanso architektūros filosofija?

Renesanso architektūrai idealas šiek tiek viršijo tradicinę ir viduramžius krikščionybė – pripažino, kad vertingų idėjų būta ir senovės mąstyme. Taigi Renesansas yra pagoniškos kultūros ir architektūros derinys, pritaikytas krikščioniškoms tradicijoms. Didieji Antikos protai nebėra ištremti, bet priimami ir naudojami Dievo vardu. Pastatas turėtų būti pagoniškos šventyklos, dabar aukojamos Dievui, vaizdas. Tai matoma iš išorės ir interjero konstravimo. Matome griežtą, pagoniškai atrodančią eksterjerą su mažomis krikščionybės užuominomis ir dažytus bei dekoruotus interjerus, pasakojančius Biblijos istorijas, pavyzdžiui, epizodus iš Jėzaus gyvenimas .

10. Renesanso architektūros pastatai, kuriuos turėtumėte žinoti

Chateau de Chambord, prancūzų renesanso stilius, pastatytas Domenico de Cortona , užsakytas Pranciškaus I, 1519-1547, per Blois Chambord

Renesanso stilius plačiai demonstruojamas daugelyje pastatų. Štai keli ryškiausi pavyzdžiai:

Petro bazilika Romoje, Italijoje. Tai didinga bažnyčia, kuri išryškina daug aukščiau aptartų savybių.

• Sant' Andrea Mantujoje, Italijoje
• Villa Capra Vičencoje, Italijoje
• Château de Chambord ir jos dalys Luvras yra puikūs pavyzdžiai iš Prancūzijos.

Be to, italų renesanso meistrai, kuriuos būtina žinoti, yra šie:

• Filippo Brunelleschi
• Lorenzo Ghiberti
• Leonas Battista Alberti
• Donatas Bramantė
• Giulio Romano
• Andrea Palladio

Per jų neįtikėtinus darbus galite pažvelgti į klasikinius ir kanoninius renesanso pastatus, įkvėpusius visą Europą.