9 baroko architektūros ypatybės (XVI–XVIII a.)

Baroko architektūra atsirado XVI amžiaus pabaigoje Italijoje. Šis architektūros stilius vystėsi iki XVIII amžiaus tokiuose regionuose kaip Vokietija ir kolonijinė Pietų Amerika. Baroko stilius buvo sukurtas turint aiškų tikslą – padėti Katalikų bažnyčiai susigrąžinti Reformacijos adeptus. Kadangi daugumos reformuotų protestantų mokymai siekė minimalistinio ir švaraus architektūros stiliaus, baroko architektūra elgėsi visiškai priešingai. Baroko architektūra pasiūlė turtingą, sklandų, įspūdingą ir dramatišką stilių, kuris vizualiai priešinosi reformuotoms bažnyčioms. Pastatai pakelia architektūrą į kitą lygmenį tiek vizualiai, tiek techniškai ir siekia supažindinti žiūrovą su fantastiška sfera, primenančia dangaus reginius.

1. Pagrindiniai elementai, kurių reikia ieškoti baroko architektūroje

Joseph Kirnberger barokinis bažnyčios fasadas su įstrižais bokštais , apytiksliai 1760–1770 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Baroko architektūra tarnauja žinomam tikslui, ty padėti kontrreformacijai. Todėl ji turi aiškią architektūrinę programą, leidžiančią nustatyti keletą savybių. Pagrindinė mintis už baroko yra emocijų ir pojūčių stimuliavimas. Kadangi Reformacija skatino racionalų ir griežtą įvaizdį, Katalikų bažnyčia atsakė pasirinkęs priešingą požiūrį. Štai kodėl kiekviena baroko pastato forma ir forma nukreipta į pojūčių įtraukimą ir uždega emocijas.

Įtraukti į žiūrovo emocijas nėra lengvas žygdarbis; todėl architektūriniuose planuose dažniausiai remiamasi sudėtingomis formomis: dažnai ovalus pagrindas ir įvairios medžiagų ir formų priešpriešos, suteikiančios pastatui dinamiškumo. Įvairių erdvių derinys yra mėgstamiausias būdas pabrėžti judesį ir jausmingumą. Jei pastato pojūtis yra didingas, dramatiškas, pilnas kontrastingų paviršių, daugybės vingių, vingių ir paauksuotų statulų, tai greičiausiai baroko stiliaus pastatas. Daugeliu atvejų interjere yra lubos, kurios yra labai dažytos, todėl žiūrovas gali manyti, kad lubų nėra, o stogas yra sujungtas su dangumi arba dieviška sfera. Šios charakteristikos bus išsamiai aptariamos tolesniuose punktuose.

2. Įžymūs baroko pastatai ir menininkai

Įrėmintas nebaigtas barokinės bažnyčios interjero dizainas, priskirtas Giovanni Maria Galli Bibiena jaunesniajai , iki 1769 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Kai kurie žymiausi baroko pastatai, kaip ir tikėtasi, yra Italijoje. Šv. Petro aikštė Romoje yra populiari ir iš dalies barokinė atrakcija. Kiti pavyzdžiai iš Romos yra Il Gesú fasadas, Sant'Ivo alla Sapienza pastatas, gerai žinomas San Carlo alle Quattro Fontane ir Trevi fontanas.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kai kurie žymūs pavyzdžiai iš visos Europos yra Belvederio rūmai, Schönbrunn rūmai ir Šv. Karolio bažnyčia Vienoje; Santiago de Compostela katedra ir Plaza Mayor Ispanijoje; ir Šv. Pauliaus katedra Londone.

Be šių garsių pastatų, italų vardai baroko menininkai Gianas Lorenzo Bernini , Carlo Maderno, Francesco Borromini ir Guarino Guarini derėtų paminėti, nes jie buvo šio stiliaus mados kūrėjai. Be to, už Italijos ribų verta atkreipti dėmesį į austrų architektų Johano Bernhardo, Fischerio von Erlacho ir anglų architekto Christopherio Wreno darbus.

3. Baroko architektūroje viskas teka

Jean Berain vėlyvojo baroko stiliaus lubų dizainas , be datos, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Baroko architektūra yra labai įvairi, nes architektūriniai planai peržengia tradicines geometrines formas ir dažnai naudoja kitus įkvėpimus, pavyzdžiui, raides ar formų derinius, imituojančius gamtos elementą. Dėl plano sudėtingumo architektams yra daugiau galimybių žaisti formomis ir formomis – visa tai dėl vizualaus judėjimo.

Kadangi baroko architektai norėjo padaryti neįmanomą, ty sukurti judėjimą statiškiausioje meno formoje, jie griebėsi kreivių. Kreivės ir priešingos kreivės tapo dominuojančiu visos baroko architektūros ir meno motyvu. Lygiai taip pat Renesanso architektūra , kolonos vis dar buvo pagrindinis pastato fasado elementas. Dėl to tokių menininkų kaip Bernini greitai suprato, kad norint suteikti dinamišką išvaizdą, jie turi padaryti banguotas kolonas. Bernini garsus Baldacchino iš Šv.Petro in Roma yra puikus šio dinamiško efekto pavyzdys. Siekdamas judėti dar toliau, Guarino Guarini pradėjo naudoti banguojančią tvarką, kuri reiškė banguojančių elementų sistemą, kuri sukurtų galutinį nuolatinio kreivumo vaizdą.

4. Žingsnis į spalvų rojų

Barokinė Mažoji galerija iš Schönbrunn rūmų Vienoje, Austrijoje, per oficialią Schönbrunn rūmų svetainę

Ne visoje istorinėje architektūroje yra akmens ir nuobodžių elementų, o tai ypač pasakytina apie baroko architektūrą. Spalva o tapyba suvaidino įtakingą vaidmenį kompleksiškai įgyvendinant pastatą. Jei Renesanso menininkai pradėjo piešti lubas mecenatams, barokas tai perkėlė į kitą lygį. Metu renesansas , tai buvo pasirenkama funkcija; baroko judėjimui tapo etalonu. Tačiau dažymas nebuvo vienintelis naudojamas lubų apdailos būdas. Medinės lubos vis dar buvo naudojamos nuo Renesanso, tačiau dabar jose buvo dažytos arba paauksuotos ertmės, kurios tapo lakoniškomis lubomis, nes jose būtų tuščių ir užpildytų erdvių sąveika.

Kai lubos nebuvo pagamintos iš medžio, gausus variantas tinkas būtų naudojamas gyliui pasiūlyti. Tinkas buvo pagamintas iš gipso su smulkiai milteliniu marmuru, kuris vėliau buvo sumodeliuotas ir uždėtas ant lubų, sukuriant trimatį aspektą. Tinkas dažnai buvo labai puošiami įvairių lapų ir augalų vainikais, geometrinėmis formomis ir kartais kai kuriomis žmonių figūromis, pavyzdžiui, kupidonais. Čia reikia pabrėžti, kad barokas buvo labai įvairus stilius, kuris negalvojo derinti skirtingų technikų, kad išgautų norimą efektą. Todėl dažytose lubose greičiausiai bus medinės ir tinkas dekoracijos.

5. Velnias slypi detalėse

Auksinė detalė iš Mažosios galerijos iš Schönbrunn rūmų Vienoje, Austrijoje, per oficialią Schönbrunn rūmų svetainę

Jei yra architektūrinis stilius, kuris klesti detalėmis, tai tikrai yra barokas. Baroko architektūra plačiai panaudojo detales savo pagrindine misija. Dėl šios priežasties barokiniai pastatai dažnai suvokiami kaip didžiuliai ir anapusiniai. Neįmanoma suvokti visų detalių viename vaizde. Viskas surinkta taip, kad atrodytų taip dieviškai, tarsi įžengtumėte į dangų ir paliktumėte kasdienybę.

Šis atsidavimas detalėms matomas visur: gražiomis medžio, marmuro ir akmens skulptūromis puoštose sienose, dažnai skliautuotose, arkinėse ir dažytose lubose bei nedidelėse puošniose dekoracijose. Baroko architektūra naudoja visas turimas medžiagas. Menininkai ir architektai naudojo medžiagas kaip įmanoma tinkamai, nes jie naudojo medieną labai sudėtingiems projektams, akmenį elementams, kurie turėjo būti patvarūs, ir marmurą brangiausiems gaminiams. Kadangi dabar architektai pastatus vertina kaip vientisą ir vientisą masę, dekoracijos vaidino lemiamą vaidmenį sujungiant skirtingas pastato dalis. Architektūrinės skulptūros ir augaliniai bei ornamentiniai motyvai tampa itin svarbiais elementais, padedančiais žiūrovo akiai tekėti nuo grindų iki sienų ir iki lubų, nesuvokiant jų kaip nutolusių nuo kito.

6. Baroko architektūros raktinis žodis: iliuzija

Veidrodinė galerija iš Didžiosios Šenbruno rūmų galerijos Vienoje, Austrijoje, per oficialią Schönbrunn rūmų svetainę

Didybė yra universalus žodis, galintis apibūdinti bet kurį baroko pastatą, o tai atveda mus prie kitos pagrindinės savybės: iliuzijos. Kad į savo rūmus ar bažnyčią atsineštų dieviškumą, reikia turėti pakankamai lėšų, kurios galėtų padengti brangiausias medžiagas. Tačiau ne kiekvienas galėjo padengti brangias didingų baroko paminklų statybos išlaidas. Čia įsigali iliuzija: tai buvo funkcija, galinti sumažinti kai kurias išlaidas ir taip padaryti statybą šiek tiek ekonomiškesnę. Yra priežastis, kodėl barokas tarp meno istorikų juokais laikomas savotišku kiču.

Marmuras, auksas, sidabras, perlai ir tt buvo brangios medžiagos, kurių ne visada galėjo sau leisti investuoti į pastatą. Baroko architektūra yra labai išradinga, nes naudojant iliuziją sukuriamas brangių medžiagų įspūdis. Pavyzdžiui, prie baroko bažnyčios pagrindinio altoriaus greičiausiai stovėtų didingų kolonų komplektas. Atidžiau pažvelgęs žiūrovas manytų, kad jos padarytos iš marmuro, tačiau iš tiesų kolonos iš tikrųjų būtų pagamintos iš medžio ir nudažytos, kad būtų sukurta vizuali marmuro iliuzija. Tai buvo padaryta taip sumaniai, kad žiūrovas buvo lengvai ir gana dažnai suklaidintas. Dekoracijų elementai buvo nudažyti aukso spalva, kad įgautų tikro aukso išvaizdą, lubos turėjo dažytus rėmus, kurie sukeltų autentiškų trimačių rėmų įspūdį ir pan. Barokas žaidė regėjimu ir pojūčiais.

7. Trompe L’Œil ir gyvenimiškos išvaizdos

Didelis Kast su Trompe L'oeil , 1690–1720, amerikietis, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Aukščiau aptartų iliuzijų rinkinio nepakaktų, jei jas žiūrintis žmogus jas matytų tokias. Tapybos technika, pvz Optinė iliuzija , buvo naudojami siekiant apgauti akis tiek, kad juos žiūrintis žmogus susimąstytų: ar mano akys mane apgaudinėja? Iliuzijos poveikis yra absoliutus, jei paveiktas asmuo negali būti tikras, kad tai, ką jis žiūri, yra iliuzija, ar ne. Iš tikrųjų tai buvo norimas rezultatas. Kaip užkariauti svečią, jei ne padovanojant jam tai, kas greičiausiai jį sužavės ir suglumins?

Technika iš Optinė iliuzija buvo Renesanso susižavėjimo perspektyva tąsa. Įvaldę perspektyvą ir išnaudodami jos potencialą, tapytojai galėtų atskleisti naujus iliuzijų kūrimo būdus. Pačios technikos prasmė reiškia: apgauti akį . Žmonių figūros, pavaizduotos scenoje, naudojant Optinė iliuzija technika suteiks pojūtį, kad jie išeina iš savo paveikslo. Optinė iliuzija tapyba – tai tapybos tipas, vaizduojantis objektą ir padarantis žiūrovą nori jį paliesti kad pamatytumėte, ar tai tikra. Kartu su dideliu susidomėjimu gyvenimiškumu, baroko judėjimas naudojo tapytas dekoracijas, kad pastatai taptų atviromis erdvėmis, pasiekiančiomis dangų.

8. Žaidimas su šviesa

Sidabrinis baroko altorius iš Brno, Moravijos, Čekijos Respublikoje, per MWNF

Teatre šviesa atlieka esminį vaidmenį. Jis gali parodyti žiūrovui, ar aplinka džiugina, ar kelia grėsmę, priklausomai nuo to, kaip ji nustatyta. Baroko architektūra nepadarė išimčių, nes stilius siekė dramatiško visų savo meno formų pristatymo. Kaip įgyti dramatišką personažą, jei ne manipuliuojant šviesa?

Bet kaip nukreipti šviesą į pastatą? Juk šviesa nėra statiškas paveikslas ir ne skulptūra. Tai galima padaryti sugretinus stiprias iškyšas, kurias papildo staigūs ir gilūs įdubimai. Kitas būdas tai padaryti būtų sulaužyti paviršių ir padaryti jį netaisyklingą. Pagrindiniai architektūriniai elementai, kurie padėjo tai padaryti, buvo mažos raižytos dekoracijos, kurios savo raižiniuose uždengdavo šviesą ir šešėlį, iš tolo skleisdamos judėjimo pojūtį. Kitas šviesos manipuliavimo būdas būtų paprastas skirtingų medžiagų derinys, kuris sukurtų paviršiaus lūžimą. Kiekviena medžiaga skirtingai įgauna šviesą ir šešėlį. Todėl, naudodamas kelias medžiagas, architektas gali sukurti didelio kontrasto šviesos ir šešėlių žaismą, kaip ir Caravaggio tapyba .

9. Baroko architektūra: visko meistriškumas

Baroko stiliaus lubų su centrine plokšte Trompe L'oei dizainas, autorius Jules-Edmond-Charles Lachaise , XIX a., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Daugeliu atžvilgių baroko architektūra yra visų iki pat gimimo egzistuojančių stilių kulminacija. Štai kodėl galima sakyti, kad tai reiškia didžiausio meistriškumo pasireiškimą. Būti baroko amatininku reiškia įsisavinti visas senovės, viduramžių ir Renesanso meno pamokas, kad būtų galima pristatyti tai, kas slypi jų praktikoje, tačiau pranoksta jų rezultatus. Estetiniu požiūriu sunku ginčytis, koks stilius malonesnis. Juk tai priklauso nuo žiūrovo. Tačiau Baroko architektūra suteikia vizualinio įspūdžio ir stebėtis.

Jei žodžių įtikinti neužtenka, tai padarys patys meno kūriniai. Užtenka pažvelgti į Berninio kūrinius tiek architektūroje, tiek skulptūroje, kad suprastum, ką reiškia tikras meistriškumas. Baroko menininkas gali panaudoti medžiagas maksimaliai, tapdamas tikru technikos meistru. Šio laikotarpio meniniai gaminiai verčia susimąstyti, ar kažkas tikrai pagamintas iš akmens, ar iš tikrųjų gyvas.