Prancūzų tapytojai, kuriuos apibrėžė jų šedevrai (11 geriausių)

Prancūzų tapytojai mums atnešė kai kuriuos iš daugelio šiandien žinomų ir mylimų šedevrų. Daugelis taip pat įkūrė svarbius šiuolaikinio meno judėjimus, tokius kaip impresionizmas ir kubizmas. Šie stiliai buvo naujoviški ir pažangiausi, per šimtmečius susilaukę dėmesio ir susižavėjimo. Čia yra 11 svarbių prancūzų tapytojų, kuriuos tikrai turėtumėte žinoti!

1. Claude'as Monet: Vienas iš t Žymiausi prancūzų dailininkai

Claude'o Moneto vandens lelijų tvenkinys , 1899 m., per Nacionalinę galeriją Londone

Klodas Monė šiandien laikomas vienu žinomiausių prancūzų tapytojų. Savo meninę kelionę jis pradėjo mėgdžiodamas realistų menininkų, tokių kaip Gustavas Courbetas . Tada jis pajudėjo pro šalį Realizmas ir sėmėsi įkvėpimo iš prieštaringesnių prancūzų tapytojų, tokių kaip Edouardas Manetas . Jis taip pat išpopuliarino naudojimą atviram ore tapybos technikas tarp savo bendraamžių. Darbas atviram ore , Monet sutelkė dėmesį į idealus Impresionizmas sukeldami šviesos, judesio ir spalvų pojūčius. Monet’s Vandens lelijos serialas dabar pripažintas svarbia impresionistinio meno kryptis. 1904–1908 m. buvo sukurta 150 Monet lelijų tvenkinių variantų jo namuose Giverny mieste, kuriuose buvo nagrinėjami gylio, apšvietimo ir perspektyvos skirtumai. Monet daugiausia dėmesio skyrė vandens paviršiui ir tekstūroms, visada užfiksuodamas žemės aplink tvenkinius atspindžius. Iki šiol didžioji šios serijos dalis yra eksponuojama viso pasaulio muziejuose.

2. Georges Seurat: Puantilizmo tyrinėtojas

Sekmadienio popietė La Grande Jatte saloje pateikė Georgesas Seurat , 1884 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Georgesas Seurat buvo vienas iš prancūzų tapytojų grupės, kuri savo paveiksluose atsinešė idėjas iš mokslo ir optikos sričių. Jo kūriniai dažniausiai suprantami kaip neoimpresionistiniai. Šis stilius klestėjo 1886–1906 m. ir tyrinėjo metodus, žinomus kaip Pointilizmas ir Divisionizmas . Neoimpresionizmas buvo labiau struktūrizuotas meninis stilius nei impresionizmas, teikiantis pirmenybę teorijai, o ne spontaniškumui. Per Seurat discipliną ir tyrinėjant tradicinių ir modernių technikų maišymą, šis modernaus meno judėjimas tapo labai įtakingas.

Vienas žinomiausių Seurat meno kūrinių yra Sekmadienio popietė La Grande Jatte saloje . Šiame dideliame paveiksle pavaizduota rami priemiesčio laisvalaikio scena, kai besimaudantys vėsina upėje. Darbas sudarytas iš daugybės mažyčių grynos spalvos taškelių. Seurat šiuos taškus išdėstė strategiškai, todėl spalvos papildo viena kitą ir susilieja, kad sukurtų bendrą ryškų, neoimpresionistinį efektą. Seurat atmetė impresionistines spontaniškumo idėjas, pasikliaudamas struktūrizuotu požiūriu, tačiau jis suprato, kaip impresionistai užfiksavo šviesą ir spalvas. Todėl jo darbas padeda suprasti, kaip galime panaudoti įvairių technikų elementus, kad papuoštume savo darbą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

3. Eugene'as Delacroix: romantizmo lyderis

Eugène Delacroix „Laisvė vadovauja žmonėms“. , 1830 m., per Luvro muziejų Paryžiuje

Eugenijus Delacroix buvo romantizmo pradininkas. Delacroix paveikslai parodė susidomėjimą gamtos pasauliu ir emocijų raiška. Per mokymus pagal Pierre'as Guerinas 1816–1823 m. Delacroix pradėjo žydėti ir rasti savo meninį stilių. Vienas revoliucingiausių visų laikų prancūzų tapytojų, jis panaudojo išraiškingus teptuko potėpius ir drąsias spalvas, kurios atvėrė kelią impresionizmui. Jis taip pat perėmė sparčiai augančias dramos ir teatrališkumo savybes, kurios buvo būdingos romantizmo laikotarpiui.

Laisvė, vadovaujanti žmonėms yra vertinamas kaip vienas svarbiausių Delacroix darbų. Paveikslas laikomas revoliucijos simboliu, pateisinančiu maištą, žadinančiu žiūrove pykčio ir aistros jausmus. Kūrinys buvo sukurtas po 1830 m. liepos revoliucijos. Delacroix labai susijaudino, matydamas Prancūzijos nacionalinės vėliavos iškilimą Notre Dame. Matydamas tai kaip revoliucijos lūžio tašką, jo įkvėpimas paskatino sukurti šį šedevrą.

4. Georges Braque: Garsusis kubistas

Georges'o Braque'o smuikas ir žvakidė , 1910 m., per San Francisko modernaus meno muziejų

Georges'as Braque'as tyrinėjo meninę raišką per tapybą, koliažą, piešimą ir skulptūrą. Tačiau menininkas geriausiai žinomas dėl savo kubistų darbų, sukurtų glaudžiai bendradarbiaujantPablo Picasso. Braque'o įvertinimas Sezano darbui paskatino jį tyrinėti geometrines formas ir kubizmą. Smuikas ir žvakidė yra monochrominis paveikslas, kurio atspalviai naudojami kūrinio temoms paryškinti. Kubizmo segmentacija leidžia pamatyti visiškai skirtingus kasdienių objektų požiūrius. Kubizmas leido menininkams žaisti su savo objektų padėtimi ir tyrinėti įvairias perspektyvas.

5. Henri Matisse: Fovizmo įkūrėjas

Šokis Henri Matisse , 1910 m. per Ermitažo muziejų Sankt Peterburge

Matisas buvo prancūzų menininkas, žinomas kaip vienas iš prancūzų tapytojų, įkūrusių „Fauves“ (laukiniai žvėrys) . Jis tyrinėjo ryškias spalvas, įkvėptas postimpresionizmo ir neoimpresionizmo meno. Vienas garsiausių jo kūrinių, Šokis buvo užsakytas rusų meno kolekcininko. Šiame kūrinyje matote ryškiai raudonas šokančių figūrų spalvas, kontrastuojančias su žalia paveikslo apačioje ir tamsiai mėlynu dangumi fone. Dėl novatoriško spalvų ir formų naudojimo šis kūrinys laikomas svarbiu šiuolaikinės tapybos raidoje. Jį iš dalies įkvėpė Isadoros Duncan pasirodymai, kurie šoko su aistra ir jausmingu įniršiu, bet ir Matisse'o apsilankymas kabarete, žinomame kaip Moulin de La Galette.

6. Gustave Courbet: Realizmo tėvas

Gustave'as Courbetas palaidojo Ornanse , 1849 m., per Musée d'Orsay, Paryžius

Gustave'as Courbet buvo garsus prancūzų tapytojas, kūręs didelio masto tikroviškus meno kūrinius. Dažniausiai didesni kūriniai būdavo daromi tapant religinėmis ar istorinėmis temomis. Tačiau Courbet pristatė didelės apimties kūrinius, vaizduojančius įprastas, kasdienes scenas. Tai darydamas jis sugriovė tradicines prancūzų sampratas Monumentalus menas ir įgijo didžiulį žinomumą XIX amžiaus Prancūzijoje. Vienas garsiausių jo paveikslų yra The Laidotuvės Ornanse . Ši 22 pėdų ilgio drobė vaizduoja žmonių susibūrimą laidojimo metu.

7. Edouard Manet: modernizmo lyderis

„Olympia“, kurią sukūrė Edouardas Manetas , 1863 m., Via Musée d'Orsay, Paryžius

Edouardas Manetas buvo vienas pirmųjų prancūzų tapytojų XIX amžiuje, tapusių kasdienį, šiuolaikinį gyvenimą. Po trumpos karinio jūrų laivyno Manet tapo menininku, kuris kūrė prieštaringus paveikslus, kurie nepaisė ir metė iššūkį to meto prancūzų normoms ir konvencijoms. Olimpija buvo vienas kontroversiškiausių Manet paveikslų, vaizduojantis nuogą moterį, atsigulusią ant lovos laisvalaikio poza, o tarnas stovi prie jos lovos ir dovanoja jai gėlių. Šis paveikslas Paryžiuje sukėlė visuomenės pasipiktinimą dėl begėdiško sekso paslaugų teikėją reprezentuojančios nuogos moters nepadorumo. Manetas sukūrė šį liūdnai pagarsėjusį meno kūrinį pagal garsųjį Ticiano paveikslą, žinomą kaip Urbino Venera (1538 m.).

8. Pierre'as Auguste'as Renoiras: „The Impresionistų ir Perfekcionistas

Pierre'o Auguste'o Renoiro balius „Moulin de la Galette“. , 1876 m., Via Musée d'Orsay, Paryžius

Vienas iš impresionizmo įkūrėjų Renoiras tyrinėjo šviesos, šešėlio ir atmosferos vaizdavimą savo paveiksluose. Priešingai nei Monet, jo paveikslai buvo tvarkingesni ir „perfekcionistiškesni“. Vienas žinomiausių jo impresionistinių darbų vadinamas Balius „Moulin de la Galette“. ir šiuo metu jis eksponuojamas Musée d’Orsay Paryžiuje. Garsusis prancūzų tapytojas per šią šokių, pokalbių ir juoko kupiną sceną užfiksavo kasdienę Paryžiaus socialinio gyvenimo akimirką. Renoiras per šį darbą parodė įprastą šiuolaikinės Paryžiaus visuomenės sceną.

9. Paul Gauguin: prancūzų postimpresionistas

Paul Gauguin Dievo diena , 1894 m., per Čikagos meno institutą

Paulius Gogenas buvo garsus prancūzų tapytojas, žinomas dėl kelionių po pasaulį, dėl santykių su Vincentu van Goghu ir tuo, kad vadovavo Sintezinis stilius . Jo darbai padarė didelę įtaką daugeliui šiuolaikinių XX amžiaus menininkų. Savo postimpresionistiniuose darbuose Gogenas tyrinėja abstrakčias spalvos savybes. Dievo diena yra vienas iš daugelio Gogeno sukurtų meno kūrinių, vaizduojančių gyvenimą Taityje, kur menininkas praleido savo vėlesnius metus. Gogenas persikėlė į šią Prancūzijos koloniją 1891 m. ir daugiausia dėmesio skyrė ten gyvenančių žmonių gyvenimo ir praktikos pavaizdavimui savaip. Žiūrėdami į šį paveikslą matote horizontalų padalijimą, kuris paveikslą skiria į tris dalis. Viršuje pavaizduotas Taičio motinos deivės Hinos stabas. Vidurinėje dalyje yra 3 figūros. Kai kurie menotyrininkai teigia, kad šių figūrų rodymo būdai atspindi gyvenimo ratą.

10. Paul Cézanne: Didžiausias prancūzų tapytojas

Paulo Cézanne'o žmogžudystė , 1867 m., per Liverpulio nacionalinį muziejų

Paul Cézanne yra vienas žinomiausių prancūzų tapytojų, daugelio net laikomas didžiausiu prancūzų tapytoju. Jo kūriniai žavėjosi dėl toninių kontrastų, impasto technikų ir struktūrinių elementų. Žmogžudystė yra vienas iš ankstesnių Sezano kūrinių, nutapytų jo tamsesnėje fazėje ir nėra toks garsus kaip, pavyzdžiui, jo „Mount St Victoire“ serija. Šis meno kūrinys kontrastuoja kai kuriuos vėlesnius jo darbus, kuriuose jis sutelkė dėmesį į geometrinius vaizduojamų objektų aspektus. Šis paveikslas sukelia baisesnį toną ir vaizduoja dvi figūras, laikančias trečiąją prieš savo valią. Du žudikai yra maudomi daugiau šviesos, o auka lieka šešėlyje, tačiau vis tiek galite matyti skausmą jo veide. Šis kūrinys vertinamas kaip odė ankstesniems romantiškiems dailininkams, tokiems kaip Eugenijus Delacroix.

vienuolika. Edgaras Degas: prancūzų tapytojas, tapęs balerinas

Edgaro Degaso baletas (žvaigždė). , 1878 m., Via Musée d'Orsay, Paryžius

Edgaras Degas buvo prancūzų dailininkas, garsėjęs baleto šokėjų vaizdavimu tiek scenoje, tiek už jos ribų. Užuot tapęs atviram ore Prancūzijos kaime, kaip ir daugelis kitų impresionistų, Degas mėgo dirbti uždarose patalpose, fiksuodamas sintetinį kavinių, teatrų ir interjero apšvietimą. Vienas žinomiausių Degas meno kūrinių vadinamas Baletas arba Žvaigždė o nutapytas 1878 m.. Jame pavaizduota scenoje šokanti vieniša balerina. Degas puikiai užfiksavo jos grakščius judesius. Čia matome garsiąją nenatūralios elektros šviesos esmę, kurią Degas taip gerai užfiksavo.