Religijos ir mitologijos aidai: Dieviškumo takas šiuolaikinėje muzikoje
Pati muzika didžiajai daugumai žmonių yra religinės praktikos forma. Daugelis žinomų muzikantų tarp savo dainų tekstų eilučių projektuoja religinių nuorodų ir vaizdinių elementus. Kai kurie iš jų savo muziką naudoja kaip būdą prišaukti ar mesti iššūkį dievams. Šiuolaikinėje muzikoje daugelis menininkų taip pat randa įkvėpimo tarp senovės mitologijos paveldo, liaudies pasakų ir mistikos. Galima ginčytis, kad nesunku įžvelgti mitinių tragedijų ir muzikinės raiškos ryšį. Šis stiprus ryšys dažnai atsispindi daugelio iškilių muzikantų opusuose. Naudodami savo muzikinę kalbą, jie gali pavaizduoti kažką nepaaiškinamo ir dieviško.
1. Orfėjo istorija šiuolaikinėje muzikoje
Orfėjas ir Euridikė pateikė Marcantonio Raimondi , apytiksliai 1500–1506 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Graikų patarlė skamba: Kol Hermis išrado lyrą, Orfėjas ją ištobulino.
Mitas apie Orfėjas pasakoja apie muzikantą, tokį talentingą, kad jis sugebėjo sužavėti visus laukinius gyvūnus ir netgi atnešti medžius ir akmenis šokti. Vedęs savo meilę Euridikę, džiugios giesmės, kurias jis grojo jai, privertė laukus po jais siūbuoti ritmu.
Kai jo meilužį ištiko tragiškas likimas, jis nuėjo apibėgti požemį, kad susigrąžintų savo mylimąją. Apie šią istoriją buvo sukurtas mitas, kurį šiais laikais galima pamatyti ir šiuolaikinėje muzikoje.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Orfėjas gimė Apolonas , muzikos ir poezijos dievas bei mūza Kaliopė. Apolonas išmokė jį groti lyra taip gražiai, kad savo instrumento galia galėjo sužavėti viską Žemėje.
Tragedija prasideda nuo Euridikės mirties. Kai Orfėjas rado jos negyvą kūną, jis visą savo sielvartą pavertė daina, kuri privertė ašaras net aukščiau esančius dievus. Taigi jie nusiuntė jį į požemio karalystę, kad jis galėtų pabandyti susitarti su Persefone ir Hadas už Euridikės gyvybę.
Orfėjas ir Euridikė pateikė Agostino Carracci , apytiksliai 1590–1595 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Leisdamasis žemyn, jis savo lyra sužavėjo visus negailestingus žvėris, kurie stovėjo jo kelyje. Kai Hadas ir Persefonė pamatė jo skausmo didumą, jie pateikė jam pasiūlymą. Jam buvo leista išvesti ją iš požemio su viena sąlyga. Ji turėjo sekti paskui jį visą kelią, o jis neturi apsisukti, kad jos pamatytų. Jei jis išdrįstų pažvelgti atgal, ji būtų amžiams pasiklydusi tarp požemio niekų. Jie beveik pasiekė pabaigą, kai silpnumo akimirką Orfėjas atsigręžė pažvelgti į Euridikę. Ji tą akimirką krito ir buvo amžiams prarasta, pasmerkta amžinybę praleisti požemyje.
Daugelis šiuolaikinės muzikos muzikantų vis dar atranda dalį savęs Orfėjuje ir jo likime. Nickas Cave'as nėra išimtis. Jis garsiai tai išsuka Graikijos tragedija jo dainoje Orfėjo lyra . Daina pasirodė 2004 m., joje demonstruojama tamsi ir satyrinė Cave'o išvaizda mitas . Savo interpretacijoje Orfėjas sugalvoja lyrą iš nuobodulio, tik atsitiktinai užkliūdamas už išmonės.
Nickas Cave'as Ashley Mackevičius , 1973 (išspausdinta 1991 m.), per Nacionalinę portretų galeriją, Kanberą
Galima ginčytis, kad Cave'as dainuoja apie kūrybinį procesą apskritai ir su juo susijusių pažeidžiamumų potencialą. Muzika ir menine išraiška jis atkreipia dėmesį į žavių žmonių galios pavojų. Dainoje Orfėjas šią galią nukelia per toli, pažadindamas aukščiau esantį dievą, kuris nuneša jį į pragarą. Ten jis sutinka savo meilę Euridikę ir atsisako savo muzikos, o šeimyniniam gyvenimui pasmerkia save asmeninei pragaro versijai.
Šis lyras skirtas paukščiams, sakė Orfėjas,
Užtenka tau atsiųsti šikšnosparnių.
Pasilikime čia,
Euridikė, brangioji,
turėsime krūvą rėkiančių durnių.
Kad ir kaip ironiškai ir niūriai tai skambėtų, Cave'as čia nubrėžė stipriausią paralelę tarp jo ir Orfėjo, pagrįsdama, kad kiekvienas muzikantas turi savyje mito fragmentą.
2. Rhiannon: Velso deivė, perimanti Stevie Nicks
Stevie Nicks pateikė Nealas Prestonas , CA 1981, per Morrison Hotel Gallery, Niujorkas
Oksfordo universiteto bibliotekoje yra XIV amžiaus rankraštis Raudonoji Hergesto knyga , kuriame yra daug velsiečių eilėraščių ir prozos kūrinių. Prie šių raštų taip pat įtraukiame Mabinogioną – seniausią žinomą valų prozos, mitų ir pasakų rinkinį. Viena ryškiausių ir patraukliausių šiame senoviniame tekste minimų figūrų yra deivė, vardu Rhiannon.
Kai Stevie Nicks parašė plačiai žinomą Fleetwood Mac hitą Rhiannon, ji niekada nebuvo girdėjusi apie Mabinogion. Apie personažą Rhiannon ji sužinojo skaitydama romaną pavadinimu Triada , parašė Mary Leader. Romane pasakojama apie šiuolaikinę Velso moterį, apsėstą savo alter-ego, vardu Rhiannon.
Jos nuostaba dėl pavadinimo įkvėpė Nicks parašyti dainą, apibūdinančią jos Rhiannon vizualizaciją. Įdomu tai, kad Stevie personažo versija labiau atitiko deivės mitologiją iš Mabinogion knygos. Senoviniame tekste Rhiannon apibūdinama kaip stulbinanti ir stebuklinga moteris, kuri iš savo netenkinančios santuokos pabėga į Velso princo glėbį.
„Fleetwood Mac“. pateikė Normanas Seeffas , CA 1978, per Morrison Hotel Gallery, Niujorkas
Nicks Rhiannon yra vienodai laukinė ir laisva, įkūnija visą muziką, kurią jai reiškė asmeniškai. Taip pat svarbus yra paukščių giedojimo elementas, kuris Stevie reiškia laisvę nuo gyvenimo skausmų ir kančių. Jame ji rašo:
Ji valdo savo gyvenimą kaip skrendantis paukštis
O kas bus jos mylimasis?
Visą savo gyvenimą niekada nematei
Moteris paimta vėjo
Ši Rhiannon legenda pasakoja apie paukščių giesmę, kuri nuima skausmą ir malšina kančias. Štai kas man yra muzika.- ( Stevie Nicks , 1980)
Paukščius taip pat galima rasti tarp Velso mito eilučių. Deivė šalia savęs turi tris paukščius, kurie jos įsakymu pažadina mirusiuosius ir užmigdo gyvuosius.
Parašęs dainą Nicksas sužinojo apie mitą ir baisius panašumus tarp dviejų Rhiannon versijų. Netrukus ji pradėjo nukreipti tą magiją į savo gyvus dainos atlikimus. Scenoje Stevie buvo galingas, kvapą gniaužiantis ir mįslingas, regis, apgultas neprijaukintos deivės dvasios. Pasitelkusi savo muzikinės raiškos įtaką, Stevie Nicks sugebėjo įnešti senovės Rhiannon jėgą į šiuolaikinį muzikos pasaulį.
3. Dievas ir meilė: nesupainiotas Cohenas, kuriantis „Aleliuja“.
Dovydas įteikia Urijui laišką Joabui pateikė Pieter Lastman , 1619, per The Leiden Collection
Hebrajų kalba Aleliuja kalba apie džiaugsmą Dievo šlovinimu. Šis žodis pirmą kartą pasirodo Karaliaus Dovydo psalmėse, kurias sudaro 150 kompozicijų. Žinomas kaip muzikantas, jis užkliuvo už akordo, galinčio nešti Aleliujos galią. Kyla klausimas, kas tiksliai yra Aleliuja?
Coheno Aleliuja atlaiko laiko išbandymą kaip garsiausia jo meilės daina, daugelio netgi paskelbta viena gražiausių ir nuoširdžiausių meilės dainų šiuolaikinės muzikos istorijoje. Tai tikrai išsiskiria kaip akivaizdžiausias meilės ir religijos mišinys jo karjeroje. Jo muzikinis opusas yra perpildytas religinių nuorodų, tačiau jokia daina niekada neprilygtų dvasia ir žinia Aleliuja .
Pačioje dainos šerdyje Cohenas siūlo savo hebrajiškos frazės interpretaciją. Daugelis nuolat ieško tikrosios žodžio reikšmės ir to, ką jis iš tikrųjų reiškia. Čia įžengia Cohenas, bandydamas išdėstyti, kokią reikšmę jam turi ši frazė. Tačiau visa tai sunkiai ir sunkiai patenka į šios karčios dejonės žodžius. Jis kalbasi su savo mylimuoju ir visais, ieškančiais slapto akordo. Rezoliucija yra viduje, o prasmė randama kažkur toli už muzikos ir žodžių.
Samsonas sukūrė Valentinas de Boulogne , apie 1630 m., per Klivlando meno muziejų
Jis naudoja nuorodą į karalius Dovydas ir Batšeba, taip pat Samsonas ir Delila. Tarp žodžių jis lygina save su Dovydu persekiodamas moterį, kurios negali turėti.
Tavo tikėjimas buvo stiprus, bet tau reikėjo įrodymų
Jūs matėte ją besimaudančią ant stogo
Jos grožis ir mėnulio šviesa tave nubloškė
Pamatęs Batšeba Maudydamasis Dovydas išsiuntė jos vyrą į karą, tikėdamasis jo mirties. Tokiu būdu Batšeba priklausytų jam.
Cohenas taip pat nubrėžė paraleles tarp jo ir Samsonas , dar viena biblinė figūra. Šia metafora jis atkreipia dėmesį į neišvengiamą pažeidžiamumą, kuris ateina su meile. Samsoną išduoda Delila – moteris, kurią jis myli ir dėl kurios paaukojo viską. Mylėdamas jai, jis pasakoja jai apie savo stiprybės šaltinį – plaukus. Tada ji nupjauna tuos plaukus, kol jis miega.
Ji tave surišo
Į virtuvės kėdę
Ji sulaužė tavo sostą ir nukirpo tau plaukus
Ir iš tavo lūpų ji nupiešė Aleliują
Cohenas dainuoja, kaip Delilah sulaužė jo sostą. Samsonas nebuvo karalius; todėl sostas simbolizuoja jo savivertės jausmą. Ji laužė jį tol, kol jam nebeliko nieko, ir tik tą akimirką jis galėjo pasisavinti gryniausią Aleliujos formą.
Portretas Leonardas Cohenas , per MAC Monrealio parodą
Abi pasakos kalba apie vyrus, kuriuos palaužė meilė, o Cohenas tiesiogiai vaizduoja save šioje koncepcijoje. Pritaikydamas šias Senojo Testamento pasakas, jis atgaivina galingą Biblijos pasakojimo į šiuolaikinę muziką įžvalgą.
Ir nors
Viskas nutiko ne taip
Aš stovėsiu prieš Dainų Viešpatį
Nieko ant liežuvio, tik Aleliuja
Čia jis pareiškia, kad nori pabandyti dar kartą. Cohenas atsisako pasiduoti, išlaikydamas savo tikėjimą tiek meilėje, tiek pačiame Dieve. Jam nesvarbu, ar tai šventa, ar sulaužyta Aleliuja. Jis žino, kad vėl ir vėl susidurs su abiem.
4. Šiuolaikinės muzikos eros pabaiga
Adomas ir Ieva pateikė Albrechtas Düreris , 1504 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Senovės tikėjimas sako, kad gulbės, susidūrusios su mirties artumu, po viso gyvenimo tylos dainuoja gražiausią dainą. Iš to atsirado gulbės giesmės metafora, apibrėžianti galutinį išraiškos veiksmą prieš pat mirtį. 2016 m., likus keliems mėnesiams iki mirties, šiuolaikinės muzikos chameleonas Davidas Bowie, išleisdamas savo albumą, skandavo savo persekiojančią gulbės dainą. Juoda žvaigždė .
Albume, kuriame vyrauja eksperimentinis džiazas, Bowie įsimintinai sujungia praėjusių laikų baimes su šiuolaikine muzika. Jis labai gerai suvokia savo mirties artumą ir priima jos neišvengiamumą. Jis žino, kad šį kartą jo likimas yra nuo jo rankų. Vaizdo įraše, skirtame Juoda žvaigždė , jam užrišamos akys tvarsčiais, o tai reiškia, kad istoriškai raiščius dėvi tie, kuriems gresia mirties bausmė.
Ormeno viloje
Ormeno viloje
Stovi vieniša žvakė
Viso centre
Davidas Bowie lordas Snowdonas , 1978, per Nacionalinę portretų galeriją Londone
Švedų kalboje žodis Ormen reiškia gyvatę. Į Kristianas teologija, gyvatė vilioja Ievą valgyti iš Žinių medis . Šis veiksmas veda į žmonijos nuopuolį, kai Dievas Adomą ir Ievą ištremia iš rojaus amžinybės į mirtingumą.
Bowie niekada nebuvo religingas, ir tai nepasikeitė Juoda žvaigždė . Žodžiai, kuriuos jis paliko, gali būti skaitomi kaip jo mirtingumo sampratos tyrinėjimas religijoje matomu būdu. Jis taip pat naudoja Kristaus vaizdus visoje dainoje ir vaizdo įraše.
Kažkas atsitiko tą dieną, kai jis mirė
Dvasia pakilo per metrą ir pasitraukė į šalį
Jo vietą užėmė kažkas kitas ir drąsiai verkė
Aš esu Blackstar
Bowie atlieka optimistišką baigiamąjį veiksmą, apimdamas savo mirtingumą ir atrasdamas išsigelbėjimą žinodamas, kad po jo mirties ateis kitas puikus menininkas. Dar viena nuostabi „Blackstar“. Jo atgimimas pasireiškia kaip įtaka ir įkvėpimas kitiems, visiškai suvokusiems ir patenkintiems tuo, kad jo nemirtingumas išlieka per jo nepakartojamą palikimą.