Sigmaras Polke: Tapyba kapitalizme
Sigmaras Polke buvo vokiečių menininkas, aktyvus nuo septintojo dešimtmečio iki mirties 2010 m. Karjeros pradžioje jis padėjo įkurti Vokietijos meno judėjimą Kapitalistinis realizmas. Polke'as dirbo įvairiomis terpėmis, tačiau jo ilgalaikiai pasiekimai yra susiję su tapybos tradicija. Per visą savo karjerą Polke buvo tapybos teorinių perversmų priešakyje XX amžiaus antroje pusėje.
Sigmaro Polkės menas: kapitalistinis realizmas prieš popmeną
draugės pateikė Sigmar Polke , 1965/66, per Tate, Londonas
Sigmaras Polke'as pirmą kartą išgarsėjo septintojo dešimtmečio pradžioje kaip vienas iš šios organizacijos įkūrėjų. Kapitalistinis realizmas meno judėjimas kartu Gerhardas Richteris ir Konradas Luegas . Kapitalistinis realizmas dažnai suprantamas kaip vokiška iteracija Pop menas , kuris maždaug tuo pačiu metu sulaukė pripažinimo Amerikoje. Šis palyginimas tinka bendram šių judėjimų dalykui, tačiau tarp jų yra pastebimų skirtumų. Nors kapitalistinis realizmas taip pat apėmė popkultūrinius vaizdus, taip pat masinės gamybos ir reklamos estetiką, šios temos buvo kontekstualizuojamos kitaip nei popmene.
Kapitalistinio realizmo pavadinimas rodo tai kaip priešingą Socialistinis realizmas , oficialus Sovietų Sąjungos meninis stilius. Polke ir Richteris abu pabėgo iš Rytų į Vakarų Vokietiją ir todėl buvo jautrūs Sovietų Sąjungos ir kapitalistinio pasaulio požiūrio į meną skirtumams. Pop menas, priešingai, egzistavo Amerikoje, toli nuo įtampos tarp šių dviejų pasaulių ir jų filosofijų. Galbūt dėl šios priežasties, Amerikos pop atlikėjai darbas atrodo mielesnis arba bent jau ne toks atviras kapitalizmo estetikos ir gamybos metodų kritiškumas.
Tuo tarpu kapitalistinių realistų menas yra labai kritiškas. Jame pripažįstamas tiek išraiškos slopinimas pagal socialistinio realizmo doktriną, tiek baisus kapitalizmo, kaip vis labiau vartotojiškos įmonės, modernumas. Nors šių menininkų darbai nėra griežtai realistiški tradicine, estetine prasme, jie tikrai atspindi tuščiavidurį kapitalizmo peizažą ir pelno siekimo skatinamą estetiką. Nors Polke'o kūryba, žinoma, vystosi per visą jo karjerą, daugelis rūpesčių, kurie pirmiausia buvo išreikšti kapitalistinio realizmo kaip judėjimo įkūrimu, išlieka. Jis įvairiais būdais atsižvelgia į vis didėjantį kapitalizmo svorį menui apskritai ir konkrečiai tapybai.
Rankų darbo ir mechaninis
Zuikiai pateikė Sigmar Polke , 1966 m., per Hirshhorno muziejų Vašingtone
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Sigmaro Polkės kūryba septintojo dešimtmečio pradžioje pasižymi komercinės, masinės gamybos estetikos mimika. Nemažai jo šių laikų paveikslų vaizduoja maisto produktus ar kitas plataus vartojimo prekes, o daugelis kūrinių yra perteikti komercinės spaudos taškiniais raštais, su spalvų gabalėliais, kurie stengiasi homogenizuotis į vientisą vaizdą. Amerikos pop atlikėjas Rojus Lichtenšteinas puikiai atkartojo komercinius spausdinimo metodus savo paveiksluose, paremtuose komiksų iliustracijomis.
Tačiau Polke'o darbai yra šiek tiek netvarkingesni nei jo pop amžininkų Amerikoje. Šie Polkės paveikslai neparodo tokio tikslumo kaip Roy'aus Lichtensteino ar Edas Ruschas , kurios sėkmingai aptemdo menininko ranką. Greičiau Polke labai noriai atskleidžia savo asmeninį dalyvavimą kuriant šiuos vaizdus ir jų pavertimą paveikslais.
Skęstanti mergina pateikė Roy Lichtenstein , 1963, per MoMA, Niujorkas
Savo paveiksle 1965 m. Pora , mechaninį taškinio rašto taisyklingumą nutraukia dėmėtas Sigmaro Polkės dažų panaudojimas. Išpūstas iki tokio dydžio vaizdas negali susijungti su vaizdu. Vietoj to, mes liekame skęsti abstrakcijoje, grasindami tapti ekspresyvūs. Ten, kur Lichtenšteinas kalba apie tvarkingumą ir tikslumą pasisavindamas spausdinimo raštą, Polke atsiduoda pagrindiniam nerimui, mechaninio vaizdo netobulumui, kurį atkuria ir plečia tol, kol siūlės suskilinėja.
Pora pateikė Sigmar Polke , 1965, per Christie's
Sigmaro Polkės kūryba remiasi įtampa tarp mechaninio šaltumo jo referencinių vaizdų ir masinės gamybos bei reklamos estetikos, prieštaraujančios būdingai tradiciškai tapytos drobės išraiškai. Netgi savo spaudiniuose, kurie yra labiau tiesioginės šaltinio vaizdų reprodukcijos, Polke linkęs vaizdą išpūsti iki beveik abstrakcijos taško, pažemindamas ir taip pigų taškinio spausdinimo procesą į kažką, kas dėl savo nenuoseklumo ima reikšti išraiškingą gestą. .
Polke's kelionės ir fotografija
Be pavadinimo (Kveta, Pakistanas: arbatos ceremonija) pateikė Sigmar Polke , 1974/78, per Sotheby's
Po meno suklestėjimo septintajame dešimtmetyje Sigmaras Polke'as keliavo kitą dešimtmetį. Aštuntajame dešimtmetyje Polke išvyko į Afganistaną, Braziliją, Prancūziją, Pakistaną ir JAV. Tuo metu jis nuo tapybos ir grafikos ėmėsi fotografijos ir filmų. Polke'o prisilietimas išlieka akivaizdus šios eros darbuose, kaip ir jo susidomėjimas tapyba ir ženklų kūrimu. Jo nuotraukos yra subraižytos, spalvintos, sluoksniuotos ar kitaip manipuliuojamos, sukuriant unikalius vizualinius efektus.
Dažnai beasmenėje fotografijos terpėje Polke leidžia savo autorystei išlikti akivaizdžiai. Paimkite, pavyzdžiui, Be pavadinimo (Kveta, Pakistanas: arbatos ceremonija) , kur Polke braukia rašalu ir dažus, atsižvelgdamas į kompoziciją, kurią jis pažeidžia. Žemė, taip pat kelios figūros, buvo švelniai nuspalvintos, o dvi buvo atsektos žymekliais, o aplinkui sukasi daugybė iš pažiūros nesusijusių ženklų. Šių kūrinių dėmesio centre yra jo kūryba su įvaizdžiu, o ne pats vaizdas. Be to, tai susiję su jo darbu tradicinėse laikmenose, kalbant apie atkuriamų vaizdų suskaidymą į individualistinį ir išraiškingą.
Sigmaro Polkės sugrįžimas į tapybą
Kathreiner rytinė latte pateikė Sigmar Polke , 1979 m., per Guggenheimą, Niujorką
Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintajame dešimtmetyje Sigmaras Polke'ui buvo intensyvių eksperimentų su tapyba ir jos dekonstrukcijos laikotarpis. Per tą laiką Polke kūrė paveikslus iš įvairių netradicinių medžiagų, tokių kaip sintetiniai audiniai, lakai, dirbtinės dervos ir vandeniui jautrios cheminės medžiagos. Šie darbai sutapo su atvykimu Postmodernizmas ir jo įtraukimas į vizualųjį meną. Žinoma, šis Polke karjeros etapas yra aktualus Postmodernus klausimo struktūros ir kategorijos projektas. Kathreiner rytinė latte 1979 m. kūrinys, kuriame Polke tiesiogine prasme išardo drobę ir jos medinę atramą, sujungdama juos kartu. Šio kūrinio vaizdai primena ankstesnius Polke greta esančius popso paveikslus, todėl tai atspindi jo ankstesnį modernistinį darbą ir žymi naujo Polke, kaip menininko, karjeros etapo pradžią.
Nors Sigmaro Polkės popmuzikos vaizdiniai visiškai nepaliko, bet judėjo į priekį, jis sukūrė daug grynai abstrakcinių kūrinių. Dažnai šie abstraktūs paveikslai atrodo kaip keli paveikslai, greitai pradėti ir apleisti, sudėti vienas ant kito. Tokiu būdu šie paveikslai įkūnija bauginančią tapybos būseną postmodernistinėje epochoje, kaip terpę, kurioje erdvė naujovėms tarsi išdžiūvo. Kaip atsakas Polke's kūriniai, atrodo, pateisina savo nenuoseklumą, nesugeba arba nenori visiškai ir nuosekliai suformuluoti jokios minties dėl netikslumo jausmo, trokšta neigti bet kokį prasmės potencialą.
Sigmaro Polke kapitalistinis realizmas postmoderniame pasaulyje
Be pavadinimo pateikė Sigmar Polke , 1986, per Christie's
Žinoma, šių laikų Sigmaro Polkės darbai labai skiriasi nuo ankstesnių jo pastangų, tačiau šiuos darbus galima suprasti ir kaip kapitalistinio realizmo tąsą. septintajame dešimtmetyje Polke nagrinėjo vakarų kapitalizmo estetiką tapybos priemonėmis. Nuo devintojo dešimtmečio jis, atrodo, nagrinėja tapybos ir avangardinio meno sąlygas kapitalizmo sąlygomis.
Meno pasauliui postmodernizmas reprezentavo tradicinių meno formų skaičiavimą su vis akivaizdesniu jų nesuderinamumu su kapitalistinės sistemos poreikiais. Molberto tapyba buvo ankstesnio užsakymo reliktas ir galėjo išlikti tik tol, kol turėjo naujovių. Modernizmas išlaikė šį naujovės pažadą. Tačiau iki XX amžiaus vidurio naujovės baigdavosi. Buvo pasiektas formalios abstrakcijos viršūnė, o pop menas buvo paskutinė riba: masinės gamybos vaizdų rekonstrukcija tradicinio meno forma. Kur dar po to Sigmaras Polke galėtų eiti tapytoju?
Medžiagų eksperimentų platumas Polke's kūryboje šiuo metu yra perdėtas kapitalistiniam naujumo poreikiui; eksperimentavimo mielumas dar kartą buvo išreikštas kaip kičo pažinimo forma. Tai yra kapitalistinis realizmas ta prasme, kad tai yra galutinės kapitalizmo logikos, įspaustos į meną, vizija; netvarus poreikis daugiau, naujovių ir naujovių, kol menas po jais įtrūksta ir iš karto praryjamas. Atrodo, kad Sigmaro Polkės kūryba šiuo etapu kapstosi po kapitalizmo sukurtus meno kūrinius.
Be pavadinimo (Lens Painting) pateikė Sigmar Polke , 2008 m., per Michaelo Wernerio galeriją
Nuo 1990-ųjų pabaigos Sigmaras Polke'as pradėjo tiesiogiai įtraukti kapitalistinės gamybos metodus ir metodus į savo meno kūrinius, o ne atkartoti jų efektus rankomis. Pavyzdžiui, 2000-ųjų pradžioje jis sukūrė daugybę skaitmeniniu būdu atspausdintų mašinų paveikslų, taip pat seriją objektyvų paveikslai , kur vaizdas sudarytas iš vertikaliai orientuotų briaunų, sukuriančių lęšio formos judesio efektą – įprastas komercinio spausdinimo būdas. Šie paskutiniai Sigmaro Polkės darbai rodo kitą klastingą meno etapą kapitalizmo sąlygomis, nes jis vis labiau tampa tiesiog rinkos aparatu, kuriam taikomos tos pačios paskatos ir gamybos metodai, kaip ir visa kita.