Winslow Homer: suvokimai ir paveikslai karo ir atgimimo metu

Žiūrėti Breakers pateikė Winslow Homer , 1891, per Gilcrease muziejų, Talsa (kairėje); su Winslow Homero portretas , 1880 m., per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone (centre); ir Namai namučiai pateikė Winslow Homer , 1863 m., per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone (dešinėje)

Winslow Homer yra amerikiečių tapytojas, žinomas dėl pilietinio karo vaizdų ir ramių vasaros paveikslų, kuriuose moterys ir vaikai ilsisi pajūryje, kūrimu. Tačiau Homeras sukūrė daugybę darbų, kurie ir šiandien kelia diskusijas. Homero iliustravimo įgūdžiai ir atitinkama patirtis padėtų pasiruošti jo, kaip pasakotojo, vaizduojančio skirtingas žmonių gyvenimo perspektyvas per 19 metų, darbui.thamžiaus Amerikoje.

Pilietinio karo vaizdai: Winslow Homer's Harper's Weekly Illustrations

Mūsų moterys ir karas Winslow Homeras , Harper’s Weekly, 1862 m., per Smithsonian Amerikos meno muziejų, Vašingtone (kairėje); su Padėkos diena armijoje – po vakarienės : „Wish-Bon“. pateikė Winslow Homer , Harper’s Weekly 1864 m., per Jeilio universiteto meno galeriją, Niu Heivene (dešinėje)

Metu Amerikos pilietinis karas , vaizdai ir reportažai iš mūšio fronto tapo novatorišku naujienų pranešimo šaltiniu. Winslow Homeras viduryje pradėjo dirbti laisvai samdoma žurnalų iliustruotojathamžiaus. Jis dirbo Harper's Weekly per pilietinį karą kaip menininkas reporteris. Jis kūrė rečiau reprezentuojamų karo scenų iliustracijas, pvz., moterų, dirbančių slaugytojomis ar rašančių laiškus kariams, taip pat afroamerikiečių komandos narių darbe ar poilsiaujant. Būtent šis skirtingas karo suvokimas turėjo didelės įtakos amerikiečių tapytojui vėlesniuose pokario darbuose.

Užuot sutelkęs dėmesį į dramatiškus mūšio lauko vaizdus, ​​Winslow Homer kūryba taip pat vaizdavo karių kasdienį gyvenimą. Jo iliustracijose buvo tokie vaizdai kaip kariai, švenčiantys Padėkos dieną ar žaidžiantys futbolą, gyvenantys kareivinėse ir valgantys. Kaip ir vyrai, kuriuos pavaizdavo, Homeras turėjo kentėti atšiaurų klimatą, maisto trūkumą, nepatogias gyvenimo sąlygas, matė smurtinius įvykius ir mūšio pasekmes. Šis bičiulystės jausmas su kolegomis korespondentais ir kariais leido jam pažvelgti į kitokią gyvenimo perspektyvą karo metu. Tai leido žiūrovams patirti tiesioginių įspūdžių, o žiūrintieji namuose tapo labiau prilyginami.

Amerikos pilietinio karo dailininkas

Potomako armija – šaulys, einantis piketą pateikė Winslow Homer , Harper’s Weekly, 1862 m., per Smithsonian Amerikos meno muziejų, Vašingtone (kairėje); su Šaudyklė pateikė Winslow Homer , 1863 m., per Carterio Amerikos meno muziejų, Fort Vertą (dešinėje)

Winslow Homeras Kelionės su kariuomene suteikė jam pripažinimą ir tapo jo, kaip amerikiečių tapytojo, karjeros katalizatoriumi. Aukščiau esantis paveikslas pavadinimu Šaudyklė iš pradžių buvo žurnalo iliustracija, tačiau tapo jo pirmojo aliejaus paveikslo atvaizdu. Žiūrovas yra padėtas po kareiviu ant apatinės šakos ir žiūri aukštyn į šaulį, kuris pasiruošęs šaudyti. Vaizdas apsuptas medžio lapų ir šakų, tarsi žiūrovas būtų panardintas į lapiją su svaidikliu. Jo veidą iš dalies slepia kepurė ir ginkluota padėtis, o tai sukelia šaltą, nuošalų jausmą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Šautuvas leido kareiviams žudyti iš toli, o ne iš arti, ką matė Winslow Homer ir naudojo savo darbui papildyti siaubingą elementą. Neaišku, ar šaulys atims gyvybę, ar išgelbės ją, ar ne. Skirtingai nuo kitų mūšio scenų, Homeras vaizduoja vienišą kareivį ramesnėje aplinkoje.

Kaliniai iš fronto pateikė Winslow Homer , 1866 m., Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas

Viršuje esantis paveikslas yra Kaliniai iš fronto ir rodomas Sąjungos karininkas (brigados generolas Francis Channing Barlow), kuris mūšio lauke gaudo konfederacijos karininkus. Tai vienas žinomiausių Winslow Homero karo vaizdų ir vaizduoja miestą Sankt Peterburgas, Virdžinija perima Sąjunga. Sankt Peterburgas buvo labai svarbus laimėti karą dėl savo tiekimo linijų ir buvo vienas paskutinių didžiųjų miestų, kuris buvo užimtas.

Čia atrodo beveik apleista dykvietė su ant žemės išmėtytais medžių kelmais ir šakelėmis. Vidurinis konfederacijos kareivis yra senas ir apniukęs, stovintis šalia stačios ir išdidžios kareivio, kuris vis dar iššaukia. Jame kalbama apie abiejų karo sukeltas tragedijas, parodydamas lemiamą momentą, reiškusią karo pabaigą. Winslow Homer užbaigė šį paveikslą pasibaigus karui, ir tai galėjo turėti įtakos tam, kaip jis pasirinko iliustruoti šią sceną, nes rentgeno spinduliai rodo, kad jis kelis kartus pakeitė vaizdą.

Grįžimas į pietus: karo padariniai

Netoli Andersonvilio pateikė Winslow Homer , 1865–66, per Niuarko meno muziejų

Kaip Kaliniai iš fronto , daugelis Winslow Homero pilietinio karo iliustracijų buvo įkvėpimas kūriniams, sukurtiems pasibaigus karui. Netoli Andersonvilio yra vienas iš Homero paveikslų, kuriame atsispindi buvusių pavergtų tautų aklavietė. Čia moteris stovi tarp užtemdytų durų į ryškią dienos šviesą. Tai tamsios praeities ir žengimo į viltingą ir šviesesnę ateitį metafora. Veiksmas vyksta Konfederacijos kalinių stovykloje Andersonvilyje, Džordžijos valstijoje. Fone, Konfederacinis kareiviai nuveža į nelaisvę paimtus Sąjungos karius į kalėjimą. Tai kontrastas tarp optimistiškai nusiteikusių pusių po karo pabaigos ir tikrovės, kad pietuose vis dar vyko tamsūs dalykai.

Šalia durų žaliuoja dygstančiais vijokliais augantys geriamieji moliūgai. Jame nurodomas Didysis lėkštas žvaigždynas, kuris taip pat žinomas kaip a geriamojo moliūgo ir yra laisvės simbolis . Vieninteliai kiti spalvų šaltiniai, be žalių vynmedžių, yra raudona moters galvos skara ir kairėje nuotraukoje esanti konfederacinės peties raudona spalva. Kaip ir kiti jo paveikslai, raudona spalva naudojama pavojaus metu, nes raudona spalva gali reikšti įspėjimą apie gresiančią grėsmę.

Senosios šeimininkės vizitas pateikė Winslow Homer , 1876 m., per Smithsonian Amerikos meno muziejų, Vašingtone.

Winslow Homer grįžo į pietus 1870-aisiais į Virdžiniją. Tai, kas atsirado po pilietinio karo, Amerika įkvėpė kai kuriuos Homero įžvalgiausi meno kūriniai. Senosios šeimininkės vizitas yra paveikslas, kuriame keturios buvusios pavergtos tautos žiūri į savo buvusią Valdovę.

Afroamerikietė stovi akių lygyje ir žiūri tiesiai į savo seną meilužę. Tai apibrėžia įtampą tarp buvusių šeimininkų ir ponų iki naujai atrastos anksčiau pavergtų tautų laisvės. Scena simbolizuoja nežinią tarp vergijos panaikinimo ir kovos dėl naujo paveikslo žmonių gyvenimo būdo nustatymo. Winslow Homer griežtai priešpastato griežtą pietietę moterį, kuri yra praeities simbolis, ir moterų, žvelgiančių į ateitį, grupę. Homeras retai kurdavo portretus, o vietoj to vaizdavo žmones veiksmo viduryje, todėl žiūrovas jaučiasi taip, lyg būtų užklydęs į sceną ir žiūri į ją iš kitos perspektyvos.

Sekmadienio rytas Virdžinijoje pateikė Winslow Homer , 1877 m., per Sinsinačio meno muziejų

Šis paveikslas pavadintas Sekmadienio rytas Virdžinijoje vaizduoja mokytoją su trimis mokiniais ir pagyvenusia moterimi vergų namelyje. Čia Winslow Homer priešpastato naująją ir senąją kartą. Mokytoja sėdi, aplink ją susigūžę trys vaikai moko iš Biblijos. Moters apranga rodo, kad ji yra mokytoja, o ne šeimos narė, nes kontrastuoja su nudėvėtais jos auklėtinių drabužiais. Homero drabužių kontrastas parodo ateities kartoms įmanomą pažangą, taip pat parodo dabartines aplinkybes ir kovas, su kuriomis susiduria tauta. Vėliau Homeras daugiausia dėmesio skyrė mokytojų, moksleivių ir mokyklos namams. Jis parodo, kaip švietimo galia vaidino svarbų vaidmenį ateities kartoms.

Kitas kontrastas – šalia vaikų būrelio sėdinti pagyvenusi moteris. Nors ji yra fiziškai šalia, vis tiek jaučiamas atsiribojimas ir atstumas. Ji atsigręžia nuo besimokančių vaikų. Jos amžius rodo, kokio išsilavinimo ji buvo atsisakyta, ir dar labiau pabrėžia ne itin seną skaudžią praeitį. Ji taip pat dėvi ryškiai raudoną skarą ir panašią į kitus paveikslus, kuriuos Vinslovas Homeras naudoja raudonai pavojingomis situacijomis. Tačiau jis tai taip pat pažaboja atgimimo ir vilties vaizdiniais. Homero tyčinis jaunesnių, anksčiau pavergtų tautų pozicionavimas rodo galimybes sukurti teisingesnę visuomenę, tačiau pripažįsta galimą pavojų.

Homero vandenyno paveikslų jūriniai nuotykiai

Rūko įspėjimas pateikė Winslow Homer , 1885 m., per Bostono dailės muziejų

Visų pirma, Winslow Homer yra pasakotojas, ir tai ypač atsispindi jo jūriniuose paveiksluose. Jis panaudojo savo, kaip reporterio ir pasakotojo, patirtį, kad pavaizduotų epines išlikimo ir žūties scenas. Per visas savo keliones į Europą ir atgal į Ameriką Homeras tapo įkvėptas pasakų/mitų apie vandenyną . Devintojo dešimtmečio pradžioje jis keliavo į Angliją ir matė žmonių gyvenimą ir veiklą žvejų kaimelyje Cullercoats, kol galiausiai apsigyveno Prout's Neck mieste, Meine, o tai padarė didelę įtaką jo temai.

To pavyzdys yra Rūko įspėjimas Viršuje pavaizduotas besiskverbiantis rūkas, kuris kelia grėsmę žvejui. Winslow Homer naudoja tamsius atspalvius, kad padidintų scenos įtampą. Vietoj ryškios mėlynos spalvos ir ramaus dangaus vandenyno bangos yra gilios indigo spalvos, o jo dangus yra plieno pilkas. Neaišku, ar žvejys turi laiko grįžti į saugią vietą, nes laivas yra toli. Žvejui būdingas baimės jausmas, nes jo likimas lieka nežinomas. Homeras pabrėžia šią dramą su rūko debesimis, iškylančiais prieš bangas, besipurškiančias į smarkias miglotas putas, kurios atsitrenkia į horizontą. Mirtinas ir grėsmingas atrodo bangų aštrumas. Įstrižainės valties kampas taip pat tinka, nes įstrižainės linijos yra natūraliai nelygios, sukeliančios galvos svaigimą ir dezorientaciją.

Gyvenimo linija pateikė Winslow Homer , 1884 m., per Filadelfijos meno muziejų

Winslow Homero paveikslas Gyvenimo linija vaizduoja pavojingą gelbėjimo situaciją audros metu. Jis rodo dvi figūras ant bridžų plūduro, kur skriemulys perkeltų žmones iš nuolaužos į saugią vietą. Tai buvo nauja jūrų technologijos forma, kurią Homeras naudoja iš pažiūros painioje ir chaotiškoje situacijoje. Vyro veidą užstoja raudona skara ir moteriška suknele yra sulenktas tarp jų kojų, todėl sunku atskirti juos. Raudona skarelė yra vienintelė kontrastinga spalva scenoje, kuri iš karto atkreipia žiūrovo akį į besiginčijančią moterį.

Winslow Homer įkvėpė Japoniški medžio blokelių atspaudai ir naudojo juos spalvai, perspektyvai ir formai tirti. Juos jis panaudojo kaip įkvėpimą ne tik savo jūriniams paveikslams, bet ir kitiems gamtos paveikslams. Panašiai kaip japoniškuose spaudiniuose, bangoms jis naudojo asimetrines linijas, kurios praktiškai apima visą vaizdą. Jūra apima objektus ir traukia žiūrovus į audringos audros vidurį, padidindama scenos skubumo jausmą.

Naujos ateities derliaus nuėmimas: Amerikos agrarinė praeitis

Veteranas naujoje srityje pateikė Winslow Homer , 1865 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Nuo Winslow Homero jūros paveikslų iki jo scenų Pilietinis karas ir rekonstrukcija , jis nagrinėjo gyvenimo, mirties ir moralės temas. Metų laikų, laikų ir tautos politikos kaita yra nuoseklios Homero temos. Viršuje esančiame paveiksle ūkininkas skina kviečių lauką giedrame mėlyname danguje. Viskas atrodo idealistiška, kai paprastas ūkininkas ir kviečių laukas reiškia kelią į pokyčius Amerikoje po pilietinio karo.

Tačiau šiame paveikslėlyje yra ir kitų prieštaringų simbolių. Ūkininkas nešasi pjautuvą ir atsigręžia nuo žiūrovo. Šis objektas primena Grim Reaper, sėjantį ką tik nuskintus augalus, o tai, kad žiūrovas nemato jo veido, šią paslaptį tik sustiprina. Tai taip pat gali reikšti sunkumus, su kuriais susiduria susiskaldžiusi tauta. Tai taip pat rodo Homero susidomėjimą agrariniais vaizdais ir paveikslų, primenančių ankstesnį gyvenimo būdą, kūrimą. Tokio tipo nostalgiški vaizdai išpopuliarėjo per šią epochą ir tapo vienais komerciškai sėkmingiausių Homero paveikslų.

Užfiksuokite plakinį pateikė Winslow Homer , 1872 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Daugelis Winslow Homero paveikslų po pilietinio karo buvo skirti moksleivių ir moterų atvaizdams mokyklos aplinkoje arba gamtos apsuptyje. Jis daugiausia dėmesio skyrė šiam idealistiniam jaunystės ir atjaunėjimo požiūriui, kuris tapo populiariomis temomis siekiant įkvėpti visuomenę, pasirengusią judėti į priekį. Čia jis pasirenka iliustruoti per pertrauką žaidžiančius moksleivius. Tai vienas mėgstamiausių Homero paveikslų, nes jame demonstruojamas saldus vaikystės nekaltumas. Fone esantis raudonas vieno kambario mokyklos namas yra ilgesys taip, kaip anksčiau atrodė kaimiškos Amerikos kaimo vietovės, nes tokio tipo mokyklos buvo mažiau populiarios dėl didėjančio žmonių srauto į miestus.

Palyginti su Winslow Homero karo ar jūros paveikslais, jo naudojamos spalvos yra ryškios ir gyvos. Šalavijų žali laukai yra pilni pavasario lauko gėlių, o dangus yra begalinis mėlynas, užpildytas švelniais baltais debesimis. Šios spalvos jo darbuose dažnėja, palyginti su ankstesniais darbais. Jo Pilietinio karo paveikslai yra nutildyti dėl laukinės gamtos naikinimo, siekiant sukurti apkasus ir mūšio laukus karo metu. Jis eksperimentavo su spalvomis ir tema laukinės gamtos paveiksluose, kuriuos užbaigė savo gyvenimo pabaigoje.

Winslow'o Homero medžioklės egzaminas

Ant Tako pateikė Winslow Homer , 1892 m., per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone, D.C.

Kitas Winslow Homeras pasižymėjo akvarele, kurią naudojo vandenyno ir žemės atvaizdams. Vėliau savo karjeroje kaip an Amerikos dailininkas, jis perėjo prie medžioklės temų įrašymo, ypač Niujorko Adirondako kalnuose. Kaip ir jo vandenyno paveikslai, Homeras vaizduoja žmogų prieš gamtą ir tai demonstruoja vaizduodamas vyrus, medžiojančius elnius Niujorko miškuose. Ant Tako rodomas vyras su medžiokliniais šunimis, ieškančiais savo grobio. Net ir šios medžioklės metu Homeras vis dar apsupa medžiotoją vyraujančiu lapų ir krūmų mišku. Šie elementai visiškai sunaudoja vaizdą ir parodo, kad nesvarbu; gamta visada vyrauja ir yra didesnė jėga nei žmonės.

Dešinė ir kairė Winslow Homer, 1909 m. per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone.

Štai vieno iš Winslow Homero paveikslų su gyvūnais, kuriuose vaizduojamos dvi antys mirties viduryje, pavyzdys. Tai tapo tema, kurią amerikiečių menininkas naudojo savo darbe natūralistinis paveikslus savo gyvenimo pabaigoje. Nėra medžiotojo ar jo ginklo įrodymų, tačiau dramatiškos paukščių svirduliavimo pozicijos leidžia daryti tokią išvadą. Ant kairiosios anties yra šiek tiek raudonų dažų, tačiau ar antys nukentėjo, ar išskrenda, kol kas neaišku. Jų nepastovaus judėjimo pavyzdys yra po jais smailėjančios vandens bangos. Šiame paveikslėlyje taip pat parodytas Homero tyrimas apie japoniškų medžio blokelių spaudinius. Įtaka Japonijos menas išaugo Europoje 1800-aisiais ir tai gali padėti paaiškinti nuolatinį Homero pasirinkimą temoje, susijusioje su gamtos pasauliu.

Lapių medžioklė pateikė Winslow Homer , 1893 m., per Pensilvanijos dailės akademiją, Filadelfiją

Winslow'as Homeras Lapių medžioklė yra vienas paskutinių jo paveikslų. Čia jis rodo, kaip lapė ieško maisto, kai ją persekioja žiemą medžiojančios varnos. Panašus į Šaudyklė Homeras naudoja perspektyvą, kad dar labiau padidintų įtampą ir įtampą. Žiūrovas pastatomas lapės akių lygyje, kad varnos atrodytų didesnės, kol jos šmėkščioja. Lapė yra pasvirusi įstrižai, o tai pabrėžia lapės kovą judant per storą sniegą.

Lapės raudona oda taip pat stipriai kontrastuoja su vaizdo baltais ir juodais / pilkais atspalviais. Kitos raudonos dėmės yra kairėje esančios uogos, kurios reiškia pavasario atėjimą ir naują gyvenimą. Šiuose gamtos paveiksluose, kaip ir kituose jo darbuose, reikšmingas Winslow Homer panaudojimas moralės požiūriu. Jis kūrė scenas, į kurias kartais nepatogu žiūrėti, tačiau sugeba pritraukti žiūrovą meistriškai piešdamas ir pasakodamas.