10 abstrakčiojo ekspresionizmo superžvaigždžių, kurias turėtumėte žinoti

Abstraktus ekspresionizmas neabejotinai buvo vienas įtakingiausių XX amžiaus meno judėjimų. Monumentalūs paveikslai buvo atviri žiūrovų interpretacijai, leido žiūrovams susikurti savo reikšmes. Kitas svarbus abstraktaus ekspresionizmo bruožas buvo judėjimas. Šios didžiulės drobės įpareigojo menininką arba pašokti, kad pasiektų viršutinius drobės kampus, arba judėti aplink ant grindų ištemptą audinį. Abstraktus ekspresionizmas dažniausiai siejamas su vyriškais vardais, tokiais kaip Jacksonas Pollockas, Willemas de Kooningas ar Markas Rothko. Tačiau judėjimui atstovavo ir nuostabios moterys. Štai 10 abstrakčiojo ekspresionizmo judėjimo moterų menininkių, kurias tikrai turėtumėte žinoti!

1. Lee Krasner, abstraktaus ekspresionizmo motina

Ilgą laiką Lee Krasner kūrinius užgožė jos vyro darbai, Džeksonas Pollockas . Tačiau aštuntajame dešimtmetyje to meto feministinių meno istorikų pastangomis Krasneris buvo atrastas iš naujo. Gimusi neturtingoje rusų ir žydų imigrantų šeimoje, ji pradėjo savo meninę karjerą kaip sienų tapytoja Didžiosios depresijos metu, o 1937 m. prisijungė prie Amerikos abstrakčių menininkų grupės. Nors ji yra žinoma dėl savo paveikslų, Krasner taip pat mėgo dirbti su mozaikomis. Koliažai buvo dar viena išskirtinė Krasnerio kūrybos dalis. Niekada nebuvo patenkinta savo darbu, ji kartais suplėšydavo paruoštas dalis ir perstatydavo fragmentus. Tam tikra prasme ji turėjo paaukoti dalį savo karjeros, kad galėtų rūpintis savo problemų turinčiu vyru. Kovodamas su psichine sveikata ir alkoholizmu, Jacksonas Pollockas turėjo įprotį aplinkinių gyvenimą paversti chaosu, dažnai tampančiu smurtiniu.

2. Siela Tomas

Nors siela Tomas septintajame dešimtmetyje, kai jai jau buvo 68 metai, pradėjo tapyti visą darbo dieną, tačiau paliko nepaprastą palikimą. Nuo mažens meno užburta Tomas norėjo tapti architektu, tačiau tokia karjera jai buvo nepasiekiama dėl to, kad ji yra afroamerikietė. Vietoj to ji tapo mokytoja. Iš pradžių ji dirbo auklėtoja vaikų darželyje, o vėliau, 1924 m. įgijusi dailės diplomą, 35 metus mokė dailės vidurinėje mokykloje. Nors Thomas daugiausia laikomas abstrakčiojo ekspresionizmo judėjimo atstovu, ji niekada neapsiribojo vienu konkrečiu stiliumi. Jos spalvingi darbai, sudaryti iš trumpų, drąsių, mozaikinių potėpių, buvo lyginami su puantilistiniais Paulius Signakas .

3. Jay DeFeo

Jay Defeo pradėjo kurti meną dar mokydamasis vidurinėje mokykloje. Tarp jos įkvėpimo šaltinių buvo priešistorinis menas ir italų renesanso tapyba. Galbūt jos svarbiausias bruožas yra vienspalvės nespalvotos paletės naudojimas. Nors pati DeFeo niekada nesitapatino su jokiu meno judėjimu, dėl savo stiliaus ir eksperimentinių metodų jai dažniausiai priskiriama abstrakti ekspresionistė.

Neabejotinai žinomiausias jos darbas yra paminklinis objektas, vadinamas Rožė . Tiesą sakant, šis meno kūrinys yra kažkas tarp tapybos ir skulptūros: dažų sluoksnis yra toks storas ir tekstūruotas, kad bėgant metams jam reikėjo papildomos paramos, kad nesugriūtų nuo savo svorio. Objektas galėjo likti nebaigtas: 1965 m. dirbdama prie jo DeFeo gavo įspėjimą apie iškeldinimą ir buvo priversta atidėti darbą. Iki tol Rožė jau buvo toks didelis ir masyvus, kad norint ją išnešti iš buto reikėjo nugriauti dalį sienos.

4. Grace Hartigan

Grace Hartigan, antrosios kartos abstrakčioji ekspresionistė, kilusi iš neturtingos šeimos, būdama 17 metų turėjo ištekėti ir dirbti lėktuvų gamykloje. Jos perėjimas prie meno buvo beveik atsitiktinis. Kartą Hartigan kolega parodė jai keletą darbų Henri Matisse ir to įkvėpta pradėjo studijuoti tapybą. Hartiganą su abstrakčiuoju ekspresionizmu supažindino jos mokytojas.

Siekdama išvengti išankstinių nusistatymų, susijusių su menininkėmis, Hartigan kartais eksponuodavo savo paveikslus vardu George. Ji norėjo, kad publika ir kritikai sutelktų dėmesį į jos meną, o ne į lytį. Jos darbuose dažnai buvo rodomos scenos iš Niujorko kasdienio gyvenimo ir socialiniai komentarai apie lyčių nelygybę. Be to, ją įkvėpė medicininė iliustracija. Ji taip pat rinko leidinius ir atlasus ir interpretavo juos per abstrakčiosios tapybos objektyvą.

5. Elaine de Kooning

Didžiąją Elaine de Kooning kūrybos dalį sudaro abstraktūs portretai. Ji vaizdavo daugybę įtakingų žmonių, pavyzdžiui, Johną F. Kennedy. Tačiau daugelyje jos portretų veidų visiškai nėra, tačiau jie vis tiek atpažįstami. De Kooning tai paaiškino komentuodamas savo poeto Franko O'Haros portretą: Iš pradžių nudažiau visą jo veido struktūrą, tada nuvaliau veidą, o kai veido nebeliko, jis buvo labiau Frankas nei tada, kai buvo veidas. . Visai kaip jos vyras Willemas de Kooningas ir kiti abstrakčioji ekspresionistai, Elaine de Kooning kažko ieškojo po vizualumo paviršiumi ir sėkmingai tai perteikė savo darbuose.

6. Helen Frankenthaler: Abstraktusis ekspresionizmas ir spalvų lauko tapyba

Helen Frankenthaler , Niujorko valstijos Aukščiausiojo teismo teisėjo dukra, kilusi iš labai privilegijuotos aplinkos. Tėvai skatino jos meninius ieškojimus ir siuntė į eksperimentines meno mokyklas. Dirbdama ir eksponuodama daugiau nei šešis dešimtmečius, Frankenthaler niekada nesustabdė savo meninio stiliaus vystymosi. Skirtingai nuo kitų abstrakčiųjų ekspresionistų, menininkė savo darbams įkvėpimo semdavosi gamtos peizažuose.

Frankenthaleris tapo vadinamojo mirkymo dėmių metodo išradėju. Pirmiausia ji atskiedė aliejinius dažus, kad jie taptų skysti, o paskui užpylė ant negruntuotos drobės, kad jie susigertų į audinį. Tokių dėmių sukurtas akvarelės efektas tapo vienu iš jos firminių elementų. Ji taip pat buvo viena iš spalvoto lauko tapybos pradininkų.

7. Puikūs perlai

Nors Perle Fine buvo apmokyta iliustravimo ir grafinio dizaino tradicijų, jos meninį vystymąsi paskatino kelionės į Niujorko muziejus. Čia ji nukopijavo Pablo Picasso ir daugelio kitų kubizmo kūrinius. Ji taip pat, kaip ir daugelis kitų abstrakčiųjų ekspresionistų, atidžiai studijavo jo kūrinius Pietas Mondrianas ir jo naudotą spalvotą juostą. Ši įtaka, susieta su Fine susižavėjimu kubistų koliažais, lėmė kūrinius, kuriuos sudarė medžio gabalai ir juosta, pastatyta ant dažyto paviršiaus. Tam tikru metu pati Fine tapo artima Mondriano drauge, iš pirmų lūpų išmokusi jo meno teorijų. Vėlesniais metais Fine buvo beveik pamiršta, nes daugelis galerijų atsisakė rodyti moterų menininkių darbus.

8. Judith Godwin

Judith Godwin gimė gerai žinomoje šeimoje, kurios šaknys siekia pirmuosius Virdžinijos kolonijos naujakurius. Godvino tėvas domėjosi sodininkyste ir kraštovaizdžio dizainu, o tai paskatino jos susidomėjimą menu. Kol ji bandė tapti sėkminga menininke, Godwin turėjo sugalvoti įvairių būdų, kaip save išlaikyti finansiškai. Taigi ji dirbo kraštovaizdžio dizainere, interjero dekoratore, akmentašiu ir dailidė. Godwin buvo nepriklausoma ir atkakli dar prieš pradedant karjerą. Universiteto metais ji įtikino dekaną leisti moterims universiteto miestelyje dėvėti džinsus. Godvinas labai domėjosi Zen budizmas , dėl savo artimo draugo, japonų amerikiečių tapytojo Kenzo Okados įtakos. Bėgant metams Godvino stilius darėsi vis sudėtingesnis, o menininkė savo intuiciją naudojo kaip pagrindinį įrankį kurdama kompozicijas.

9. Joan Mitchell

Joan Mitchell buvo viena sėkmingiausių abstrakčiojo ekspresionizmo moterų per savo gyvenimą, pirmoji personalinė paroda surengta 1952 m. Gerai išmananti literatūrą ir poeziją, Mitchell sugebėjo šias žinias panaudoti savo paveiksluose. Ji ne tik darė abstrakčius spaudinius, įkvėptus eilėraščių, bet ir jos kūriniuose išlaikė poezišką linijų ir spalvų ritmą. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje Mitchell visam laikui persikėlė į Prancūziją, kur tęsė tapybą iki mirties 1992 m. Jos vėlesniems darbams įtakos turėjo ilgus metus trukusi kova su vėžiu.

10. Michaelas Westas, užmiršta abstraktaus ekspresionizmo herojė

Michaelas Westas, gimęs Corinne West, buvo vienas ryškiausių, tačiau visiškai pamirštų menininkų, susijusių su abstrakčiuoju ekspresionizmu. Jos pačios žodžiais, pagrindinė jos meninė idėja buvo atverti duris į dvasinį pasaulį per kūrybinę meno ugnį. Westas ne tik buvo nepaprastai gabus menininkas, bet ir parašė savo pastabas apie meno istoriją ir teoriją. Kaip ir Grace Hartigan, Westas taip pat pakeitė savo vardą į vyrišką pravardę „Michael“, siekdamas sumažinti išankstinį nusistatymą. Tačiau tai nepadėjo, ir daugelį metų ji buvo žinoma kaip tapytojo Arshile'o Gorkio, su kuriuo šešis kartus atsisakė ištekėti, partnerė, norėdama likti nepriklausoma. Tiesą sakant, meno istorikai galėjo daugiau sužinoti apie Vakarus dėl laiškų, kuriuos ji gavo iš Gorkio.