Helen Frankenthaler Amerikos abstrakcijos peizaže

Nors Helen Frankenthaler geriausiai žinoma dėl savo novatoriškos mirkymo dėmių technikos, jos darbas apima daugybę stilių ir technikų, įskaitant spalvinę tapybą. Atrodo, kad tam tikru momentu ji patraukė iš viso amžiaus vidurio abstrakcijos kraštovaizdžio Amerikoje. Tačiau ji niekada nenukrypsta nuo savo pačios išskirtinės modernizmo viršūnės vizijos, visa Frankenthaler kūryba atskleidžia, kad ji visada ieškojo.

Helen Frankenthaler veiksmo ir spalvų lauko tapyba

„Ocean Drive West“ Nr. 1, autorė Helen Frankenthaler , 1974 m., per Helen Frankenthaler fondą

Helen Frankenthaler laikomas antros kartos abstrakčiuoju ekspresionistu. Šios kohortos tapytojai, kurie išpopuliarėjo šeštajame dešimtmetyje, buvo paveikti pirmųjų abstrakčiųjų ekspresionistų, tokių kaip Džeksonas Pollockas ir Willemas de Kooningas . Ankstyvieji abstrakčioji ekspresionistai pasirinko savo tapybos būdą, siekdami sugriauti terpę iki esminių problemų ir panaikinti kliūtis, kad būtų galima kurti grynai ekspresyvesnius darbus, o antroji karta abstrakčiojo ekspresionizmo kalbą formalizavo į konkretesnį estetinį stilių. .

Abstraktaus ekspresionizmo skėtyje yra du bendrieji subžanrai: Veiksmo tapyba ir spalvų lauko tapyba. Nors ji dažnai laikoma spalvų lauko tapytoja, ankstyvieji Frankenthaler paveikslai turi stiprią veiksmo tapybos įtaką (pvz., Franzas Kline'as , Willemas de Kooningas, Jacksonas Pollockas), kuriam būdingas intensyvus tepimas šepetėliu ar kitoks netvarkingas dažų panaudojimas, matyt, daugiausia dėl jausmo. Visų pirma, daugelis veiksmo tapytojų išsiskyrė tuo, kad naudojo storus dažus.

Kai jos stilius brendo, Helen Frankenthaler labiau linko į spalvų lauką (pvz., Markas Rothko , Barnettas Newmanas , Clyfford Still ) jautrumas. Šis brandus, spalvoto lauko darbas yra tai, kas kanonizavo Frankenthaler, užsitikrindamas jai vietą kaip Amerikos meno objektą. Tačiau per visą Frankenthaler karjerą stilistinė veiksmo tapybos įtaka sklinda tiesiog po paviršiumi ir vėl iškyla vėlyvojo laikotarpio drobėse.

Dėmių mirkymo technika ir dažymas spalvotame lauke

Helen Frankenthaler „Tutti-Fruitti“. , 1966 m., per Albright-Knox, Buffalo

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Labiausiai pripažintas Helen Frankenthaler indėlis į tapybą yra mirkymo dėmių technika, kai atskiesti dažai tepami ant negruntuotos drobės, todėl atsiranda organiški, tekantys spalvų laukai, apibūdinantys brandų jos darbą. Iš pradžių Helen Frankenthaler naudojo aliejinius dažus, supjaustytus terpentinu. Atlikdama pirmąjį dėmių šalinimo darbą, Kalnai ir jūra 1952 m., atrodo, kad ji jau susitvarko su įtampa tarp Spalvų laukas ir veiksmo tapyba.

Nors tai, kad Frankenthaler naudoja mirkymo dėmių techniką, siejasi su jos polinkiu į spalvinio lauko tapybą, veiksmo tapybos įtaka išreiškiama pačiame šiuo metodu: Panašu, kad mirkymo dėmių technika remiasi Jacksono Pollocko metodu lašinti dažus ant drobės. lygiai ant žemės. Be to, kai kurie pirmieji Frankenthalerio eksperimentai su technika yra susiję su linijinėmis formomis ir dažų ruoželiais, kryžminiais, panašiai kaip Pollock. Helen Frankenthaler iš tikrųjų buvo didelė Pollocko gerbėja, o jo, kaip ir kitų tokių veiksmo tapytojų, įtaka greičiausiai yra atsakinga už ankstyvosios Frankenthalerio tapybos gestų liniją.

Kalnai ir jūra, Helen Frankenthaler , 1952 m., per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone

Prieš tai, kai ji pradėjo naudoti mirkymo dėmių techniką, Helen Frankenthaler paveikslai turėjo dar akivaizdesnį veiksmo tapybos stilių. Ženklinimas Nupieštas 51-oje gatvėje primena Arshile Gorkio dauguma abstrakčių kūrinių, arba Ankstyvieji Pollocko darbai . Sunkus, tekstūruotas paviršius ir aliejinių dažų mišinys su kitomis medžiagomis (smėliu, Paryžiaus tinku, kavos tirščiais) primena de Kooningą. Naudodamas dėmių mirkymo techniką, Frankenthaleris nutolo nuo šio laukinio, intuityvaus tapybos stiliaus ir vis labiau linko į pastovias, sudėtingas spalvų plokštumas, pastatydamas ją prie spalvinio lauko tapybos. Žinoma, didžioji dalis to gali būti siejama su Helen Frankenthaler, kuri tobulėjo meniškai ir atranda savo balsą. Tačiau yra ir techninių priežasčių, kurios galėjo prisidėti prie šio vystymosi.

Akriliniai ir aliejiniai dažai

51-ojoje gatvėje nutapė Helen Frankenthaler , 1950, per Gagosianą

Dėmės mirkymo technika išliks Helen Frankenthaler pagrindas visą likusį jos karjerą. Tačiau ji anksti pastebėjo, kad ši technika nebuvo be problemų ir ją reikės peržiūrėti. Beicuoti aliejiniai Frankenthalerio paveikslai nėra archyviniai, nes aliejiniai dažai ardo negruntuotą drobę. Daugelyje jos ankstyvųjų aliejinių paveikslų šie irimo požymiai jau akivaizdūs. Dėl šios techninės problemos Frankenthaler pakeitė laikmenas.

1950 m. akriliniai dažai tapo prekyboje, o septintojo dešimtmečio pradžioje Frankenthaler atsisakė alyvų ir pasirinko šiuos naujus dažus. Akrilinius dažus galima tepti ant negruntuotos drobės be jokio žalingo aliejinių dažų poveikio, todėl jie tapo Frankenthaler standartu. Be to, kad buvo išspręstas ilgaamžiškumo klausimas, akrilas sutapo su Helen Frankenthaler kūrybos estetikos pasikeitimu.

Helen Frankenthaler „Small’s Paradise“. , 1964 m., per Smithsonian Amerikos meno muziejų Vašingtone

Naujieji akriliniai dažai, praskiedus iki liejamos konsistencijos, negruntuotoje drobėje nubėgo tiek, kiek aliejiniai dažai. Dėl šios priežasties Frankenthaler savo akrilo paveiksluose sugebėjo sukurti griežtesnius, švaresnius laukų ir formų kraštus. Kai ji pereina nuo aliejaus prie akrilo, Helen Frankenthaler spalvingos formos pradeda atrodyti daug labiau apibrėžtos ir ryžtingesnės. Palyginkite ryškius, sufokusuotus įdėtųjų spalvų laukų kraštus Mažasis rojus iki visiško neryškumo Europa . Akrilinių dažų prigimtis paspartino Frankenthalerio vystymąsi šiuo atžvilgiu. Iš tiesų, jos ankstyvosios kūrybos stilistinės tendencijos, palyginti su brandžiais paveikslais, iš dalies priklauso nuo skirtumų tarp aliejinių ir akrilinių dažų.

Helen Frankenthaler ir suplota paveikslo plokštuma

Helen Frankenthaler Europa , 1957, per Tate Modern, Londonas

Kalbant labiau teoriškai, Frankenthalerio technika buvo svarbus žingsnis modernizmo projekte apskritai. Modernizmo tema yra įtampa tarp būdingo drobės lygumo ir tapybos gylio iliuzijos. Jacques-Louis David ’s Horatų priesaika kartais laikomas pirmuoju modernistiniu paveikslu dėl to, kaip jis suspaudžia erdvę, į pirmą planą išstumdamas visą paveikslo naratyvą. Vaizdo plokštuma buvo sugriauta su vėlesniais, vis abstraktesniais judesiais, kurie lengvai pripažino jų plokštumą.

Jaques-Louis David „Horatų priesaika“. , 1784 m., per Luvrą, Paryžių

Iki pokario abstrakcija , vienintelis išlikęs gylis buvo tiesioginis dažų ir drobės fiziškumas arba nežymi erdvės užuomina, atsirandanti, kai spalvos ar tonai dedami šalia vienas kito. Markas Rothko bandė apeiti bet kokį supratimą apie savo darbo matmenis, naudodamas kempinėles, kad ant savo drobių teptų itin plonus dažų sluoksnius. Frankenthalerio Kalnai ir jūra tikriausiai reiškia tikrai plokščio paveikslo įgyvendinimą, praėjus beveik dviem šimtams metų po Davido tapybos Horatų priesaika .

Paveikslas buvo visiškai išlygintas, sujungus dažus ir drobę, sujungus vieną į kitą, kad būtų sukurta visiškai nediferencijuota paviršiaus kokybė. Atrodė, kad šiuo veiksmu ji būtų priėjusi prie šio siekio pabaigos: išlyginusi paveikslo plokštumą. Tačiau Frankenthaleris nenorėjo čia pailsėti, šio konkretaus, Modernistas rūpestį.

Helenos Frankenthaler vėlyvasis kūrinys

Helen Frankenthaler pilki fejerverkai , 1982, per Gagosian

Visiškai nudažyti šeštojo ir šeštojo dešimtmečio paveikslai yra žymūs Frankenthaler kūryboje, tačiau jie neatspindi jos tapybos darbų pabaigos. Vėlyvuose Frankenthalerio paveiksluose vėl iškyla susidomėjimas tekstūra. Nuo tų laikų, kai nustojo gruntuoti savo drobę, atsisakiusi tekstūrinės tapybos įvairovės, devintajame dešimtmetyje Frankenthaler vėl pradėjo tapyti su kūnu. Veikia kaip Pilki fejerverkai pasižymi storomis dažų dėmėmis, pasklidusiomis pažįstamai vandeningame ploname fone. Šie ženklai atrodo strategiškai išdėstyti, labiau apskaičiuoti nei ankstesni jos paveikslai. Šiais tirštais, atsitiktinai atrodančiais dažų lašeliais ji naudoja estetinius veiksmo tapybos požymius. Tačiau taikymas yra per daug spartus ir protingas, kad atrodytų emocingas. Šiuose vėlyvuose paveiksluose Frankenthaleris įtraukia ir spalvų lauko, ir veiksmo tapybos tradicijas, pažodžiui perdengtas viena ant kitos amerikietiškos abstrakcijos kompozicijoje.

Jos gyvenimo pabaigoje, 90-aisiais ir 2000-aisiais, daugelis Frankenthaler paveikslų yra padengti storais, glazūrą primenančiais dažais, kurių ji atsisakė nuo šeštojo dešimtmečio pradžios. Į Barometras Pavyzdžiui, virš viršutinės drobės pusės sukasi storas baltų dažų sluoksnis, dominuojantis paveiksle. Vėlgi, taikymas atrodo kruopštus ir išmatuotas jos brandžių, dėmėtų paveikslų prasme.

Helen Frankenthaler ir abstrakcija jos visuma

Barometras Helen Frankenthaler , 1992 m., per Helen Frankenthaler fondą

Frankenthalerio tapyba po abstrakčiojo modernizmo skėčiu sumaišė įvairių stilių polinkius ir stilistines žymes. Jos darbuose yra veiksmo tapyba ir spalvų lauko tapyba. Kartais ji nukreipia Pollocko energiją arba gyvena riedančiame dažais apklijuotos drobės paviršiuje. Kitu metu jos didžiulės spalvų platybės užvaldo žiūrovą, kartais tokiu pačiu totalizuojančiu iškilmingumu kaip ir Rothko. Visą laiką ji išlieka be galo išradinga savo kompozicijose, nuolat palaiko dialogą su savo medžiaga, leidžia jai vadovautis. Frankenthaleris piešia su nuoširdžiu pirmojo rimtumu Abstraktieji ekspresionistai tam tikrais laikais, o žinojimas, antros kartos jaukumas kitais. Visą tą laiką ji niekada netampa išvestine, visada išlaiko savo aiškią viziją ir interesus.

Centro pertrauka [Išsami informacija] Helen Frankenthaler , 1963, per Christie's

Bėgant metams jos tapybos įtakų diapazonas keitėsi, tačiau jis nenustoja atrodyti kaip pačios Helenos Frankenthaler darbas. Nuo ankstyviausių, judriausių ir sunkiausių jos paveikslų iki išmirkusių dėmių darbų atskleidimo, transformacijos naudojant akrilą, tekstūros atsiradimo jos darbuose – visa tai laikosi kartu su Frankenthaler. Nors jos vardas tapo dėmėtų paveikslų sinonimu nuo jos karjeros vidurio, Helen Frankenthaler kūryba, laikoma visuma, demonstruoja jos sumanumą su abstrakčia tapyba. Šia prasme ji apima amerikietišką, pokario abstrakciją.