12 meno kūrinių, kuriuos būtina pamatyti Modernaus meno muziejuje

Modernaus meno muziejuje (MoMA) Niujorke yra turbūt pati išsamiausia ir reikšmingiausia šiuolaikinio ir šiuolaikinio meno kolekcija pasaulyje. Iš viso Modernaus meno muziejui priklauso beveik 200 000 atskirų meno kūrinių, kurių skaičius kasmet auga. Nors bet kuriuo metu rodoma tik nedidelė jų dalis, Šiuolaikinio meno muziejuje visada galima pamatyti daugiau nei 1000 nuostabių ir garsių meno kūrinių. Viską pamatyti vienoje kelionėje yra nelengva užduotis. Kad būtų lengviau, tai yra 12 šiuo metu rodomų meno kūrinių sąrašas, kurį turėtumėte pamatyti Modernaus meno muziejuje.

1. Kilnus herojus žmogus (1950–51), autorius Barnettas Newmanas

Kilnus herojus žmogus pateikė Barnett Newman , 1950–51, per Modernaus meno muziejų Niujorke

Barnettas Newmanas ’s Kilnus herojus žmogus yra vienas garsiausių jo kūrinių. Paveikslas yra masyvus, beveik 8 pėdų aukščio ir daugiau nei 17 pėdų ilgio. Stovint priešais paveikslą apgaubia didingas, egzistencinis Newmano susimąstymas. Niumano paveikslų gilumas gali būti vertinamas tik tokiu būdu žiūrint juos asmeniškai. Net tarp nenutrūkstamo šurmulio tokioje vietoje, kaip Modernaus meno muziejus, šioje daugiausia nejudančioje tapyboje tvyro skambi tyla; Kilnus herojus žmogus turi savo gravitaciją.

du. Jokūbo kopėčios (1951), autorius Helen Frankenthaler

Jokūbo kopėčios pateikė Helen Frankenthaler , 1957 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke

Vienas iš Helen Frankenthaler seniausi paveikslai, Jokūbo kopėčios buvo pagaminti su aliejiniais, o ne akriliniais dažais. Pagaminta naudojant mirkymo dėmių techniką, kai atskiestais dažais užtepama negruntuota drobė, šis aliejinis Frankenthalerio paveikslas yra nearchyvinis, tai reiškia, kad jame jau yra irimo požymių. Galimybė stovėti priešais vieną iš šių kūrinių yra ypatinga patirtis ne tik dėl vaizdinio kūrinio grožio, bet ir dėl to, kad kūrinys akivaizdžiai byra. Žinodamas tai, žmogus jaučiasi visiškai esantis su šiais paveikslais. Tam tikra prasme yra liūdesio, bet ir pažįstamumo. Šie kūriniai turi ypatingą žmogiškumą dėl jų egzistavimo laiko.

3. Be pavadinimo, (1964), autorius Kazuo Širaga

Be pavadinimo pateikė Kazuo Shiraga , 1964 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Šis paveikslas yra palyginti neseniai papildytas Modernaus meno muziejaus kolekcijoje, įsigytas 2019 m. Vis dėlto jis yra vienas nuostabiausių amžiaus vidurio abstrakcijos kūrinių visame muziejuje. Šis kūrinys yra pavyzdys Kazuo Širaga 'piešimo pėdomis' technika, kai jis padėdavo drobę ant žemės, ant jos sukraudavo dažus, paskui kojomis paskleisdavo juos per paviršių, dažnai atsikabindamas nuo virvės, kad galėtų išsidėstyti ir pasiektų įvairių ženklų. Su šiuo netradiciniu procesu Shiraga sugebėjo tokius elegantiškus abstrakcijos darbus kaip šis. Šis paveikslas yra pasitikintis savimi, daugiausia sudarytas iš dviejų ryškių, raudonų spalvų plokštumų. Tuo pačiu metu jis yra subtilus, nes atidžiau apžiūrėjus atskleidžiama spalvų ir žymių kitimas ir tankis šiame centriniame judesyje.

Keturi. Kaukės prieš mirtį (1888), James Ensor

Kaukės prieš mirtį pateikė James Ensor , 1888 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke

Susitikti Džeimsas Ensoras , garsus Belgijos dailininkas. Šiame Modernaus meno muziejaus kūrinyje mirties figūra žvelgia į žiūrovą, o aplink būriuojasi karikatūriškai kaukėtų personažų būrys. Kaukės prieš mirtį buvo nutapytas 1888 m., per pirmuosius kelerius Ensoro meninės transformacijos metus. Nuo menininko karjeros pradžios 1870-ųjų pabaigoje iki 1880-ųjų vidurio Ensoras dirbo daug nuosaikiau ir tradiciškiau. Devintojo dešimtmečio pabaigoje jis pradėjo kurti tokius kūrinius kaip šis, kuriame buvo keistų, kaukių figūrų, perteiktų ryškiomis, sodriomis spalvomis. Nors Ensoro darbai tam tikrais atžvilgiais atspindi ekspresionizmą, jo paties stilius yra pernelyg išskirtinis, kad būtų visiškai susietas su bet kokiu judėjimu. Brandus Ensoro darbas, pasižymintis groteskiškumu, humoru ir liguistu, yra unikalus, nuostabus ir turėtų būti ieškomas kiekviena proga.

5. Pakabinimas ant sienos (1927), Anni Albers

Pakabinimas ant sienos pateikė Anni Albers , 1927 (austa 1964 m.), per Modernaus meno muziejų Niujorke

Šis tekstilės gabalas buvo austas taip, kad atitiktų dizainą, kurį sukūrė Anni Albers 1927 m. Nors originalus dizainas taip pat yra Modernaus meno muziejaus kolekcijoje, niekas neprilygsta Alberso vizijai, iš tikrųjų įgyvendintai užbaigto sienos pakabos pavidalu. Nors modelio elementai yra paprasti, Albersas juos išdėsto be galo sudėtingai ir įdomiai.

6. Tapyba (1946), Francis Bacon

Tapyba pateikė Francis Bacon , 1946 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke

GalbūtFrancis Bacon’asgarsiausias meno kūrinys ir Modernaus meno muziejaus kolekcijos akcentas, Tapyba demonstruoja tapytos erdvės meistriškumą. Bekonas sujungia kelias nuorodas į neatskiriamą visumą; karvės skerdena kabo tarsi nukryžiuota virš pusgalvės figūros, kuri tarsi susilieja ir atgal į tamsius erdvės kampelius, ir į priekį, į neapibrėžtą gyvūno formą. Tapyba yra neįmanomai tankus darbas. Kuo ilgiau žiūri, atrodo, kad iš vidaus išnyra begalė siaubingų minčių.

7. Boružė (1957), Joan Mitchell

Boružė pateikė Joan Mitchell , 1957 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke

Joan Mitchell buvo žymus antrosios kartos abstraktusis ekspresionistas. Ją ir jos amžininkus iš ankstesnių abstrakčiųjų ekspresionistų tapytojų išskiria kruopštesnis požiūris; energingi teptuko potėpiai ir dažų lašeliai naudojami strategiškai. Iš tiesų, Mitchello tapybos praktika nebuvo intuityvi ar reaktyvi taip, kaip būtų galima manyti. Vietoj to, ji naudoja vaizdinius abstraktaus ekspresionizmo ženklus ir kalbą, kad sukurtų sudėtingesnes, estetiškesnes kompozicijas.

Boružė demonstruoja Mitchello gebėjimą dirbti su dažais, pasižymi daugybe technikų ir medžiagos pritaikymo būdų. Matant šį kūrinį asmeniškai, išryškėja kūrinio įmantrumas; skirtingo klampumo dažų sluoksniai sukuria nuostabias tekstūros ir švytinčios spalvos akimirkas. Palyginkite Mitchell prisilietimą su garsiais pirmosios kartos abstrakčiųjų ekspresionistų meno kūriniais Modernaus meno muziejuje, tokių tapytojų kaip Jacksonas Pollockas ir Willemas de Kooningas, ir jos kompozicijų nuotaika bus akivaizdi.

8. Lygus (2015), Richardas Serra

Lygus pateikė Richardas Serra , 2015 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke

Richardas Serra Iš pradžių gali atrodyti, kad didžiulė skulptūra dominuoja aplinkinėje Modernaus meno muziejaus erdvėje. Tačiau laikui bėgant Lygus ugdo ramesnį buvimą. Nors blokai nėra išdėstyti simetriškai, tačiau, kaip rodo pavadinimas, jie yra vienodo dydžio, o leidžiant laiką darbui ši lygybė vis labiau jaučiama. Skulptūra, jos erdvė ir publika nusistovi neišvengiamos pusiausvyros link.

9. Moteris su mirusiu vaiku (1903), autorė Käthe Kollwitz

Moteris su mirusiu vaiku pateikė Kathe Kollwitz , 1903 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke

Šis gražus ofortas Käthe Kollwitz užfiksuoja neįsivaizduojamo sielvarto akimirką, kai motina sugriebia negyvą sūnaus kūną. Kollwitzas dažnai siejamas su Vokiečių ekspresionizmas , nors jos kūryba judesyje išsiskiria iš kitų dėl tikslaus, tankaus piešinio. Čia Kollwitzas smulkiai modeliuoja mirusio vaiko veidą, kad pabrėžtų jo šaltą ramybę, priešingai nei laisvesnis, išraiškingas piešinys motinos kūne, kai ją apima kančia.

10. Moteris I (1950–1952), Willemas de Kooningas

Moteris I pateikė Willemas de Kooningas , 1950–52, per Modernaus meno muziejų Niujorke

XX amžiaus viduryje kūryba Willemas de Kooningas reiškė kelią į priekį vaizdiniam menui abstrakcijos aukštyje. De Kooningo tapyboje figuracija ir abstrakcija yra subalansuotos ir susilieja su nuostabiais rezultatais. De Kooningas garsiai pareiškė, kad figūra yra niekis, nebent ją pasuki kaip keistą stebuklą. Joks meno kūrinys geriau neapibrėžia šios figūros ir abstrakcijos įtampos Moteris I , vienas garsiausių de Kooningo meno kūrinių. Figūra smarkiai išnyra iš dryžuotų ir ryškių spalvų fono, kuris niekada nenustovi. Figūros egzistavimas yra sudėtingas klausimas, nes tituluota moteris atrodo ir tarsi kuriama, iškelta iš triukšmingos abstrakcijos, ir jos suvartota. Šis darbas yra vienas ryškiausių Modernaus meno muziejaus kolekcijoje, išreiškiantis pagrindines modernizmo problemas.

vienuolika. Drezdeno gatvė (1908), Ernestas Ludwigas Kirchneris

Gatvė, Drezdenas Ernestas Ludwigas Kirchneris , 1908 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke

Šiame garsiajame vokiečių ekspresionizmo pavyzdyje Ernstas Liudvikas Kirchneris padarė matomą paslėptą šiuolaikinio miesto nerimą. Apsigyvenusios minios Drezdeno gatvė iš karto atrodo kaip nediferencijuota masė, taip pat intensyviai atsiskiria viena nuo kitos. Visos figūros išgaruoja atšiauriu Kirchnerio tapybos stiliumi ir tampa persidengiančiais, nesuderinamais spalvų masyvais. Tačiau atrodo, kad šie subjektai vienas kito visiškai nežino. Scenoje nėra veiksmo, naratyvo, nėra ko susigaudyti ar atpažinti save. Tie veidai, kuriuos galima pamatyti tarp minios, yra tušti, galbūt neaiškiai pašiepiantys. Šiame paveiksle taip puikiai užfiksuotas šiuolaikiškas masinio susvetimėjimo jausmas.

12. Rūmai 4 val. (1932 m.), Alberto Giacometti

Rūmai 4 val. pateikė Alberto Giacometti , 1932 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke

Ši skulptūra yra pavyzdys Alberto Giacometti ankstyvas, siurrealistinės pakraipos kūrinys. Anot Giacometti, šis meno kūrinys buvo sukurtas tiksliai taip, kaip jis galėjo jį įsivaizduoti mintyse. Šis artumas jo vaizduotei lėmė kūrinį, kuris, atrodo, nepriklauso mūsų pasauliui ir sunkiai išsilaiko. Konstrukcija tokia menka ir tuščia, kad jaučiasi pasiruošusi žlugti. Palyginus su kitomis Giacometti skulptūromis, ypač jo brandžiais darbais (pagal perteklinį medžiagų apdirbimą), Rūmai 4 val. jaučiasi beveik išskirtinai tyliai ir tiksliai. Vis dėlto jame užfiksuotas egzistencinio trapumo jausmas, kuris persmelkia didžiąją dalį Giacometti kūrybos.