Barnettas Newmanas: dvasingumas šiuolaikiniame mene

Barnettas Newmanas buvo amerikiečių tapytojas, dirbęs XX amžiaus viduryje. Jis geriausiai žinomas dėl savo paveikslų su ilgomis vertikaliomis linijomis, kurias Newmanas pavadino užtrauktukais. Newmano kūryba apima ne tik takoskyrą tarp abstraktaus ekspresionizmo ir kietosios tapybos, bet ir gilų dvasingumo jausmą, išskiriantį jį iš kitų to meto tapytojų. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte daugiau apie garsųjį menininką.

Barnettas Newmanas ir abstraktusis ekspresionizmas

Viena, I pateikė Barnett Newman , 1948 m., per MoMA, Niujorkas

Barnettas Newmanas brandžius paveikslus galima atpažinti iš plokščių vienspalvių stiklų, iškirptų plonomis vertikaliomis juostelėmis. Newmanas šį stilių atėjo palyginti vėlai savo karjeroje, pradėdamas prototipiškai 1940-ųjų pabaigoje ir vis labiau išvystytas šeštojo dešimtmečio pradžioje. Prieš tai Newmanas dirbo siurrealistiniu stiliumi, panašiu į kai kuriuos jo amžininkus, pvz. Aršilas Gorkis ir Adpolhas Gottliebas , laisvai nubrėžtomis, improvizacinėmis formomis, besidriekiančiomis paviršiuje. Atradę šių naujų užtrauktukų paveikslų kompozicinę galią, jie visiškai dominuotų Newmano praktikoje visą likusį gyvenimą.

Pirmasis kūrinys, kuriame Newmanas nutapė vertikalią liniją nuo drobės viršaus iki apačios, buvo Viena, I nuo 1948 m. Šis kūrinys išlaiko tapybišką ankstesnės Newmano kūrybos pojūtį, kuris ateinančiais metais sumažės. Vos po ketverių metų, m Viena, V kraštai gerokai sugriežtėjo, o dažai suplokštėjo. Visą šeštąjį dešimtmetį Newmano technika tapo dar ryškesnė ir tiksliau geometriška, iki to dešimtmečio pabaigos visiškai sugriežtinta. Vienas dalykas yra tikras, Newmanas įveikė atotrūkį tarp abstraktaus ekspresionizmo ir kietosios tapybos.

Viena, V pateikė Barnett Newman , 1952, per Christie's

Newmano kūrybos atsiradimas nuo šeštojo dešimtmečio apsunkina jo darbo santykį su menine tendencija. Abstraktus ekspresionizmas , su kuriuo jis dažnai tapatinamas. Bet ar Newmanas tikrai yra menininkas, susijęs su abstrakčiuoju ekspresionizmu? Sąvoka „ekspresionizmas“ nebūtinai yra aktuali Newmano kūrybai, bent jau kalbant apie jo tipinę reikšmę mene. Šie abstraktūs paveikslai tikrai turi emocinę dimensiją, tačiau jiems trūksta spontaniškumo, intuicijos ir veržlumo, siejamo su abstrakčia ekspresionistine tapyba. Newmanas sumažino žmogaus prisilietimo matomumą savo paveiksluose, kai jo karjera progresavo.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Todėl daugumą darbų, kuriuos Newmanas sukūrė nuo šeštojo dešimtmečio iki mirties, sunku laikyti vien abstrakčiuoju ekspresionizmu. Šiais paveikslais Newmanas seka amžiaus vidurio eigą Abstraktus menas , pereinant nuo ekspresyvesnių tendencijų link kūrinio kaip žmogaus sukurto objekto neigimo. Tačiau Newmanas visada tobulina savo požiūrį į šią vieną kompoziciją: tvirtas pagrindas, atskirtas užtrauktukais.

Newmano darbo dvasingumas

Kilnus herojus žmogus pateikė Barnett Newman , 1950–1951, per MoMA, Niujorkas

Peržengiant savo formalias savybes ir kalbant apie Barnetto Newmano paveikslų tikslą ir poveikį, jie taip pat glaudžiai susiję su Bizantijos ir renesansas religinį meną kaip Newmano amžininkų kūrybą. Taip pat galima nubrėžti paralelę su Romantiškas XIX amžiaus tapytojai, pvz Kasparas Davidas Friedrichas , ir jų didybės siekimas per gamtą. Iš tiesų, Newmano plokšti spalvų plotai siekė sukelti dvasinės baimės jausmą, nors, žinoma, visai kitokiomis priemonėmis nei ikimodernūs religinių scenų dailininkai ar romantikų įprastiniais gamtos pasaulio vaizdais.

Pats Newmanas labai gerai paaiškino šį skirtumą, kai rašė, kad noras sunaikinti grožį yra modernizmo esmė. Tai yra įtampa tarp išraiškos ir jos tarpininkavimo, laikantis estetinio grožio. Praktiškai tai reiškia, kad Newmanas pašalino visas kliūtis dvasiniams, didinga patirtį, kad jo menas kuo arčiau dvasinės patirties. Newmano kūryboje atsisakoma bet kokių figūrų ar vaizdų; simboliai ir pasakojimas yra nereikalingi ar net žalingi siekiant artumo prie dievo. Atvirkščiai, Newmano supratimas apie didingumą pamatė išsipildymą sunaikinus reprezentaciją ir nuorodas į tikrąjį gyvenimą. Jam didinga buvo pasiekiama tik protu.

Barnetto Newmano akimirka , 1946 m. ​​per Tate, Londonas

In an interviu 1965 m. su meno kritiku Davidu Sylvesteriu Barnettas Newmanas apibūdino būseną, kurią, jo manymu, savo paveikslais sukels žiūrovas: Paveikslas turi suteikti žmogui vietos pojūtį: kad jis žino, kad yra ten, taigi suvokia save. Ta prasme jis yra susijęs su manimi, kai dariau paveikslą, nes ta prasme aš ten buvau... Man tas vietos pojūtis turi ne tik paslapties, bet ir metafizinio fakto pojūtį. Pradėjau nepasitikėti epizodiškumu ir tikiuosi, kad mano paveikslas kažkam, kaip ir man, suteiks jo paties visumos, jo paties atskirumo, individualumo ir tuo pačiu ryšį su kiti, kurie taip pat yra atskiri.

Barnettą Newmaną domino tapybos galia, padedanti susiskaičiuoti su savo egzistencinėmis sąlygomis. Taigi įvaizdžio sumažinimas gali būti suprantamas kaip bet kokio bandymo prarasti save tarp klaidingos pasaulio versijos neigimas. Vietoj to, tai turėtų gilinti žiūrovą į save ir supančio pasaulio tiesą.

Newmanas ir stabmeldystė

Pirmoji stotis pateikė Barnett Newman , 1958 m., per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone

Barnetto Newmano požiūris į meno dvasingumą buvo ir yra savitas, labai remdamasis modernizmo naujovėmis ir, be abejo, numatydamas tolesnę raidą. Vis dėlto savo praktikoje jis neapleido religinio meno istorijos; šis ryšys atsispindi Newmano paveikslų pavadinimuose. Daugelis jo darbų pavadinti Biblijos veikėjų ar įvykių vardu, pavyzdžiui, serija „Kryžiaus kelio stotys“.

Nors kūriniai yra abstraktūs, o ne vaizdiniai, šie pavadinimai yra pasakojimo ir vaizdinių idėjų, kurios informavo Newmaną ir jo praktiką, liekana. Šie titulai padeda Newmanui išlaikyti atvirą ryšį su dvasingumu, įtraukdami jį į ilgą Abraomo religinio meno liniją. Dailės kritiko Newmano analizėje Artūras Danto rašė :

Abstrakti tapyba nėra be turinio. Atvirkščiai, tai leidžia pateikti turinį be vaizdinių ribų. Štai kodėl nuo pat pradžių jos išradėjai tikėjo, kad abstrakcija yra įtraukta į dvasinę tikrovę. Atrodė, lyg Newmanas pasirinko būdą būti tapytoju, nepažeisdamas Antrojo įsakymo, kuris draudžia vaizdus.
(Danto, 2002)

Abraomas pateikė Barnett Newman , 1949 m., per MoMA, Niujorkas

Tam tikra prasme Barnettas Newmanas išsprendė stabmeldystės problemą, kurdamas paveikslus konkrečiomis Biblijos temomis, kuriose nėra vaizdavimo. Nors Newmanas gali nekurti reprezentatyvių Biblijos figūrų ir istorijų, kurias primena jo pavadinimai, vaizdų, kita prasme jo objektai yra daug didesnė stabmeldystės forma nei Biblijos figūrų reprezentaciniai paveikslai; Newmano paveikslai yra objektai, skirti pasiekti didingumą ir sukurti dvasinę patirtį pagal savo sąlygas, o tai reiškia, kad jo paveikslai tampa garbinimo objektais.

Barnetto Newmano požiūrį čia galima supriešinti su religinėmis tradicijomis, kuriose stabmeldystė yra draudžiama, pavyzdžiui, islamui, kur abstraktūs, dekoratyviniai raštai ir kaligrafija yra įprastos meno formos. Newmanas gana konkrečiai praeina pro šias tikslingai intelektualizuotas kalbos abstrakcijas, siekdamas estetikos, artimesnės pirmųjų žmonių emocinėms išraiškoms. Kaip Newmanas sako : Pirmoji žmogaus išraiška, kaip ir pirmoji jo svajonė, buvo estetinė. Kalba buvo poetinis šauksmas, o ne bendravimo reikalavimas. Originalus žmogus, šaukdamas savo priebalsius, šaukė iš baimės ir pykčio dėl savo tragiškos būklės, dėl savo savimonės ir dėl savo bejėgiškumo prieš tuštumą. Newmanui rūpi rasti esminę, pagrindinę žmogaus egzistencijos būseną ir ją estetiškai išreikšti. Būtent dėl ​​to jis taip kruopščiai sumažina savo kompozicijas, kol lieka tik keli atskirtos spalvos segmentai.

Barnettas Newmanas: Tikėjimas tapyba, tikėjimas žmonija

Juoda ugnis aš pateikė Barnett Newman , 1961, per Christie's

Barnetto Newmano požiūris į tapybą kaip į kažką, galintį egzistenciškai pakelti ir išpildyti, išskiria jį iš daugelio kitų XX amžiaus vidurio menininkų. Dėl niūrių Antrojo pasaulinio karo padarinių daugelis menininkų nesugebėjo tokiu būdu išlaikyti prasmės, o panaudojo savo darbus kaip būdą apdoroti ar suformuluoti naują, nihilistinį pasaulio vaizdą. Kaip Newmano įsitikinimo priešingai pavyzdį, jis kartą pasakė: jei mano darbas būtų tinkamai suprastas, tai būtų valstybinio kapitalizmo ir totalitarizmo pabaiga. Newmanui šiame klimate buvo ypatingas jo sugebėjimas, nepaisant neįmanomų pasaulio siaubų, vis dar investuoti į meną su dvasingumu ir tikru tikslu.

Barnetto Newmano kūrybos grožis ir stiprybė yra šis nepajudinamas tikėjimas savimi, atėjęs tuo metu, kai tokį dalyką išlaikyti niekada nebuvo sunkiau. Newmanas kartą spėliojo apie šio beveik kliedesinio įsipareigojimo menui ištakas: kas yra raison d'etre, kaip galima paaiškinti iš pažiūros beprotišką žmogaus troškimą būti tapytoju ir poetu, jei tai nėra nepaisymas žmogaus nuopuoliui. ir tvirtinimas, kad jis grįžta į Edeno sodo Adomą? Menininkai yra pirmieji vyrai. (Newman, 1947) Nepaisant žmonijos žlugimo gilumo ar jų veiksmų siaubo, Newmanas visada prisimena, kas gali būti. Tapydamas jis maitina šią viziją ir skatina drąsą pamatyti, kaip ją jaučia kiti.