5 Popmuzikos atlikėjos, apie kurias turėtumėte žinoti

Evelyne Axell parduotuvė „Venitien“, 1966 m. (kairėje); su Celia Birtwell ir kai kurie jos herojai, Pauline Boty, 1963 m. (centre); ir Pauline Boty „Vienintelė blondinė pasaulyje“, 1963 m. (dešinėje)

Meno kritikai ir meno istorikai, rašydami apie garsųjį judėjimą, neteisėtai nepaisė pop menininkių. Iki devintojo dešimtmečio dauguma menininkių sukurtų meno kūrinių buvo neįtraukiami į popmeno parodas ir knygas. Tačiau pop atlikėjos turėjo daug ką parodyti! Jie ne tik apėmė vartotojišką kultūrą, kuri įkvėpė pop meną, bet ir pristatė savo požiūrį į pop kultūrą ir jos egzistuojančią lyčių politiką. Taigi, moterys yra ne tik pop kūriniuose kaip objektai, bet ir kaip menininkės judėjime. Štai 5 moterys pop atlikėjos, kurias turėtumėte patikrinti!

1. Pauline Boty: garsiausia Didžiosios Britanijos pop atlikėja

Celia Birtwell ir kai kurie jos herojai pateikė Pauline Boty , 1963, perBerardo kolekcijos muziejus, Lisabona

Pauline Boty buvo viena aktyviausių moterų pop atlikėjų Britų pop menas . Per savo trumpą gyvenimą Boty dirbo dailininke, Aktorė , ir modelis. Dėl akivaizdaus grožio jos mokyklos draugai ją praminė Vimbldono Bardot. Kadangi ji pati dirbo pramogų industrijoje, Boty puikiai žinojo, kaip žiniasklaida vertina moteris. Objektyvavimas šeštojo ir šeštojo dešimtmečio pagrindinėje kultūroje buvo visur moterų, iš kurių Pop atlikėjai didžiąją dalį įkvėpimo sėmėsi.

Vienintelė blondinė pasaulyje pateikė Pauline Boty , 1963, per Tate, Londonas

Kaip ir kiti pop menininkai, Boty dažnai piešė tarptautines žvaigždes, tokias kaip Jeanas-Paulis Belmondo, Elvis, Monica Vitti, The Everly Brothers ir The Beatles. Ji taip pat buvo didelė Marilyn Monroe gerbėja ir vaizdavo garsiąją aktorę tokiuose darbuose kaip Vienintelė blondinė pasaulyje ir Spalvoti Jos dingo . Jos paveiksle Celia Birtwell ir kai kurie jos herojai, Boty pavaizdavo savo draugą stovintį priešais sieną, papuoštą vyriškų įžymybių nuotraukomis. Menininkas parodė, ką reiškia būti moters pasaulyje, pilname svajonių apie garsius sekso simbolius. Ji yra cituojama sakydama, kad aš manau, kad turėti bet kokį herojų ar heroję – tai tarsi plėtoti savo asmenybę.

2. Marisol Escobar: Glam Girl Of Pop Art

Andy pateikė Marisol Escobar , 1963, per Christie's

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Marisol Escobar, kuri taip pat vadinosi savo vardu, buvo Venesuelos pop atlikėja, kuri Andy Warholas vadinama pirmąja mergina menininke su žavesiu. Marisol dažnai apibūdinama kaip graži ir paslaptinga, spaudoje dažnai buvo rodoma dėl savo išvaizdos ir stiliaus, o ne dėl savo sukurtų meno kūrinių.

Įkvėptas darbų Jasperas Džonsas , Robertas Rauschenbergas ,ir Ikikolumbinis meno, Marisol pradėjo kurti skulptūras šeštojo dešimtmečio pradžioje. Pasirinkusi meną kurti iš medžio, popmenininkė pademonstravo vartotojiškos kultūros, kurios dalimi ji buvo, standumą ir standumą. Kurdama asambliažus ir skulptūras ji taip pat naudojo gipsą, audinį, dažus, be medžio.

Marisol humoras ir ironiška pop meno pozicija matomi tokiuose kūriniuose kaip Meilė, kur žmogui į gerklę vos ne žiauriai įstumiamas kokakolos butelis. Ji taip pat sukūrė daugybę skulptūrų, kuriose buvo pavaizduotos įžymybės, kino žvaigždės ir politiniai veikėjai, tokie kaip JFK ir Lindonas B. Džonsonas . Dėl Andy Warholo šlovės Marisol jo portretas yra ne tik kolegos menininko, bet ir garsenybės portretas.

Moterys ir šuo pateikė Marisol Escobar , 1964 m., per Whitney Amerikos meno muziejų Niujorke

Savo darbuose Marisol mėgo vaizduoti anoniminius amerikiečius, kurie atstovavo 1960-ųjų vartotojiškai visuomenei. Daugelyje savo darbų, kuriuose rodomos kasdienės moterys, Marisol naudojo savo veidą kaip modelį. Kūrinyje pavadintas Moterys ir šuo, visos keturios moteriškos figūros atrodo kaip Marisol. Ji iš gipso pasidarė veido modelius, panaudojo kaip fotografiją, veidą nupiešė ant mažos mergaitės figūros. Kai kurios skulptūros dalys buvo tyčia paliktos nebaigtos, siekiant parodyti, kad šiuolaikinės moters atvaizdas yra tas, kuris yra kuriamas.

Daugybė Marisol kūrinių rodo moteriškumą kaip dirbtinai sukurtą ir apgalvotą koncepciją. Moteriškumą kaip konstrukciją galite pastebėti viename garsiausių jos darbų, vadinamų Vakarėlis . Šiame kūrinyje matome daugybę stovinčių figūrų, veikiančių kaip vakarėlio svečiai. Visi jie turi Marisol veido ir dauguma jų atrodo gerai apsirengę. Įdėmiai įsižiūrėjus galima pastebėti trūkstamas detales arba tai, kad brangiai atrodantys papuošalai iš tiesų pagaminti iš pigių medžiagų. Marisol parodė moteriškumą kaip kažką trapaus, vaidino ir sukonstruotą. Ji yra viena žinomiausių moterų pop atlikėjų.

3. Evelyne Axell: Profeministinis pop menas

Valentinas pateikė Evelyne Axell , 1966 m. per Tate, Londonas

Evelyne Axell buvo belgų pop atlikėja. Niekada nebijodama išreikšti moteriško seksualumo savo kūryboje, Axell sukūrė daug proto-feministinių meno kūrinių prieš tai, kai feministinis menas susiformavo kaip judėjimas. Kaip ir Pauline Boty, ji taip pat dirbo aktore. 1963 m. ji metė aktorės karjerą ir pradėjo tapyti. Jos vyras belgų kino režisierius Jeanas Antoine'as ją supažindino su siurrealistas dailininkas Rene Magritte'as . Magritte netrukus tapo jos mentoriumi.

Axell savo kūriniuose dažnai naudojo plastikines medžiagas ir psichodelines spalvas. Darbų serijoje, pavadintoje Erotomobiliai, ji derino moterišką seksualumą su vartotojiškos kultūros mėgstamu objektu – automobiliu. Savo provokuojančiais ir viliojančiais darbais Axell visada parodė moterišką malonumo vyriškame pasaulyje pusę. Axell pieštos moterys egzistavo išlaisvinto seksualumo pasaulyje, kuris dar turėjo ateiti su seksualinės revoliucijos ir moterų judėjimo iškilimu.

Savo 1966 m. darbe pavadintas Valentinas Axell pavaizdavo nuogą moters siluetą auksiniame fone. Valentinas reiškia jos atsaką į Kosmoso lenktynės – didelis to meto kultūros reiškinys. Kūrinio pavadinimas tiesiogiai siejasi su Valentina Tereškova, sovietų astronaute, kuri buvo pirmoji moteris, išskridusi į kosmosą.

4. Rosalyn Drexler: Pop menas ir ironija

Marilyn persekiojama mirties pateikė Rosalyn Drexler , 1963 m., per Whitney Amerikos meno muziejų Niujorke

Rosalyn Drexler yra amerikiečių pop atlikėja ir rašytoja. Įdomu žinoti, kad ji taip pat turėjo profesionalią imtynių karjerą. Kaip ir daugelis kitų pop atlikėjų, Drexleris vaizdavo Marilyn Monroe. Savo 1963 m. darbe pavadintas Marilyn persekiojama mirties Drexleris parodė, kad aktorę persekioja anonimas. Žmogus paveiksle gali būti suprantamas kaip paparacų ir spaudos, kuri visada bėgo paskui Marilyn, metafora.

Drexleris nenutapė daug įžymybių, tokių kaip Warholas ar Boty, pop meno portretų. Tačiau ji pasisavino vaizdus iš masinės kultūros. Jos paveikslų scenos primena B filmų dalis, tamsus filmas, arba celiuliozės fantastikos romanai.

Jos kūrybą taip pat galima priskirti prie protofeminizmo. Paimdamas vaizdus iš popkultūros, Drexleris mums parodė, kad moterų padėtį žiniasklaidoje apibrėžė tam tikri stereotipai.

Popkultūros nuorodų yra tokiuose kūriniuose kaip Pabučiuok mane, kvaily kur matome teatrališkai besibučiuojančią porą. Nespalvotos figūrėlės atrodo kaip iškarpos iš žurnalo. Drexler humoristinė pusė akivaizdi, kai žiūrime į jos paveikslų pavadinimus. Panašūs pavadinimai Dievas skutas , Į Capone šukuoja plaukus , Laikykite ugnį (vyrai ir mašinos) ir Ana krinta (ar ji buvo pastūmėta?) parodyti savo ironišką žvilgsnį į masinę kultūrą.

5. Jann Haworth: Minkštosios skulptūros pradininkas

„The Beatles“ albumo viršelis, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band sukūrė Peter Blake ir Jann Haworth , 1967, per MoMA, Niujorkas

Jann Haworth yra amerikiečių pop atlikėja, gimusi Los Andžele. Jos tėvas buvo garsus Holivudo meno vadovas, todėl ji turėjo galimybę užaugti žemėje, kurioje buvo kuriama pop kultūra. Septintojo dešimtmečio pradžioje Haworthas paliko Los Andželą ir persikėlė į Angliją studijuoti meno.

Ji yra žinoma dėl jos minkštos skulptūros pagamintas iš audinio. Nepaisant to, kad kiti pop atlikėjai mėgsta Klausas Oldenburgas savo darbuose taip pat naudojo minkštas medžiagas, Hawortho pasirinkta medžiaga buvo vertinama kaip moteriška. Ji minkštos skulptūros primena spurgas, kalnų krištolas ir net įžymybes. Savo 1965 m minkšta skulptūra pavadintas Mae West tualetinis staliukas, Holivudo aktorę matome taip, lyg ji žiūrėtų į savo atspindį veidrodyje.

Haworth buvo vedęs britų pop menininką Peterį Blake'ą. Kartu jie sukūrė garsųjį „The Beatles“ albumo viršelį Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band . Meninis duetas netgi laimėjo „Grammy“ apdovanojimą už geriausią albumo viršelį. Deja, Haworthas už darbą nesulaukia tokio pripažinimo kaip Blake'as. Vienoje iš jos interviu , Haworthas netgi pakomentavo tai sakydamas: „Jei kažkuo dalyvauja pora, tai būtinai tai padaręs vaikinas“.

Moterų pop atlikėjų svarba

Moterys sėdi ant veidrodžio pateikė Marisol Escobar , 1965–66, per Sotheby's

Nors dauguma žmonių gali nesunkiai įvardyti kelis pop atlikėjus vyrus, nedaug kas žino apie moteriškus šio judėjimo balsus. Žinoma, jie yra labai svarbūs norint visiškai suprasti pop meną. Pop menininkės taip pat gali mums parodyti, kad pop menas yra ne tik Amerikos ir Didžiosios Britanijos reiškinys, bet ir tarptautinis. Jų darbai taip pat svarbūs kaip proto-feministiniai meno kūriniai, atsiradę prieš feministinio meno atsiradimą aštuntajame dešimtmetyje.

Pop menas garsino XX amžiaus šeštojo ir šeštojo dešimtmečio vartotojų kultūrą. Žinoma, moterys buvo svarbi šios kultūros dalis. Popmenininkai pasisavino plakatuose, filmuose, televizijos programose, reklamose ir komiksuose rastus vaizdus. Kai kurios pop atlikėjos, tokios kaip Evelyne Axell ir Pauline Boty, pramogų industrijoje dirbo aktorėmis, televizijos laidų vedėjomis ir modeliais. Marisol taip pat dažnai buvo rodoma spaudoje, bet daugiausia dėl to, kaip ji pasirodė viešumoje. Dėl to jie turėjo tiesioginės patirties, kaip masinė kultūra elgėsi su moterimis.

Venecijos žaliuzės pateikė Evelyne Axell , 1966 m., per Sotheby's

Moterys pop atlikėjos taip pat parodė, kad gali mėgautis vartotojiškos kultūros vaisiais ir tuo pat metu būti ardomosios. Galima drąsiai teigti, kad pop atlikėjos moterų padėtį žiniasklaidoje suprato geriau nei atlikėjai vyrai. Dėl visų šių asmeninių patirčių moterų pop menininkių balsai yra nepaprastai svarbūs analizuojant popmeno lyčių politiką.

Popmuzikos atlikėjos dažniausiai buvo atskirtos nuo pagrindinės popmuzikos istorijos. Tačiau moterų pop menui šiais laikais skiriama daugiau dėmesio. Parodos kaip Power Up – moteriškas pop menas Vienoje ir Pasaulis eina pop Londone buvo parodyta daugybė moterų menininkių darbų. Tikėkimės, kad taip ir išliks!