Art

5 stebėtinai žinomi ir unikalūs visų laikų meno kūriniai

mano lova Tracey Emin omarų telefonas

„Mano lova“ – Tracey Emin, 1998 m. Salvadoro Dali su omarų telefonu, 1938 m





Per visą istoriją meno pasaulis patyrė daugybę pokyčių tiek bendruose meniniuose judėjimuose, tiek net pačiame meno apibrėžime. Menininkai iš viso pasaulio metė iššūkį išankstinėms nuostatoms apie tai, kas gali būti menas; buities daiktai, įrankiai ir net negyvi gyvūnai tarp pastarųjų parodų. Nuo Salvadoro Dali iki Marcelio Duchampo – čia yra 5 unikalūs meno kūriniai, kurie sulaužė meną.

Čia yra 5 geriausi visų laikų unikalūs meno kūriniai

1. Song Dong „Waste Not“ (2005 m.)

atliekos, o ne paroda

Song Dong paroda „Atliekos ne“. , 2009, per MoMA, Niujorkas



Daugiau nei dešimt tūkstančių objektų užpildo kambarį. The meno instaliacija yra viskas, ko tikitės rasti vidutiniuose namuose: batai, puodai ir keptuvės, lovų rėmai, kėdės, skėčiai ir televizoriai. Taip yra todėl, kad šis unikalus meno kūrinys tiesiogine prasme turi visą vidutinio žmogaus namų turtą. Ir kas buvo tas žmogus? Dailininko mama. Kinų konceptualaus menininko sukurta „Waste Not“ yra kaupiamoji daiktų kolekcija, kurią jo motina įsigijo per penkis dešimtmečius. Kai kurie daiktai netgi gali būti apibūdinti kaip šiukšlės, plastikiniai maišeliai, muilo gabalėliai, tušti vandens buteliai ir dantų pastos tūbelės, o kiti yra labai asmeniški ir sentimentalūs objektai, pvz. namo karkasas dailininkas gimė m.

Šis unikalus meno kūrinys, sukurtas 2005 m., buvo menininko Song Dongo ir jo motinos Zhao Xiangyuan bendradarbiavimas, skirtas susidoroti su sielvartu, kurį jie patyrė po Dongo tėvo mirties. Po vyro mirties Zhao polinkis taupyti daiktus vardan taupumo greitai tapo kaupimo manija. Jos namas buvo pilnas šių daiktų, kurių dauguma buvo visiškai nenaudingi.



švaistyti ne dainų dongą

Išsami informacija apie atliekas ne pagal dainą Dongą , 2005, per viešąjį pristatymą

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kai sūnus suabejojo ​​jos veiksmais, ji atsake , Jei užpildysiu kambarį, daiktai man primins tavo tėvą. Daiktai rūšiuojami, panašūs objektai sugrupuojami ir kruopščiai sukraunami į krūvas. Instaliacija stulbinanti, didžiulė kolekcija tiek graži, tiek didelė. Vaizdinį kūrinio nuostabą pranoksta tik žinojimas, kad kiekvieną daiktą įsigijo ir išsaugojo Zhao.

Viena asmeniškiausių kolekcijos dalių buvo skalbinių muilas, kurį Zhao padovanojo sūnui kaip vestuvių dovaną. Kai Song Dong pasakė mamai, kad jam nereikia muilo, nes jis naudoja skalbimo mašiną, ji nusprendė juos išgelbėti jo vardu , gestas, rodantis, kad Dong jai buvo daug daugiau nei muilas. Kiekvienas objektas turi sudėtingą emocijų ir prasmių masyvą, siejamą su vienu žmogumi.

Zhao mirė 2009 m., praėjus ketveriems metams po meno kūrinio užbaigimo. Net ir po jos mirties kūrinys lydi jos sielvartą, skausmą, rūpestį ir meilę. Šiuo metu jis eksponuojamas Niujorke, Modernaus meno muziejuje.



2. Salvadoro Dali ir Edwardo Jameso „Lobster Telephone“ (1938 m.)

omarų telefonas

Salvadoro Dali omarų telefonas, 1938 m. per Tate, Londonas

„Lobster Telephone“ yra būtent taip, kaip skamba: juodas besisukantis telefonas, kurio ragelis yra omaras. Šis unikalus meno kūrinys, sukurtas 1938 m., buvo pagamintas tik iš plieno, gipso, gumos, popieriaus ir dervos; klasikinis Salvadoro Dali ekranas siurrealizmas . Unikalus meno kūrinys buvo sukurtas Edwardui Jamesui, anglų meno kolekcionieriui ir poetui. Telefonas buvo visiškai funkcionalus , uodega sukurta taip, kad puikiai tilptų virš imtuvo.



Omarai ir telefonai nebuvo neįprasti motyvai Salvadoro Dali dirbti. Tais pačiais metais jo sukurtame paveiksle „Kalnų ežeras“ pavaizduotas telefonas, o omarai buvo panaudoti multimedijos kūrinyje „Veneros svajonė“. Jiedu buvo pavaizduoti kartu 1935 m. žurnale „American Weekly“ paskelbtame Salvadoro Dalí piešinyje. Piešinyje pavaizduotas vyras, pasibaisėjęs, kad atsidūrė su omaru rankoje, ištiesęs telefoną, o mintis, atrodo, liko Salvadore. Dali protas daugelį metų po to.

Buvo sukurta daug objekto versijų, kai kurios iš jų omarai nudažyti baltai ir kiti omarai nudažyti raudonai. Kai kuriose koncepcijos parodose XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje buvo naudojamas gyvas omaras. Salvadorui Dali atrodė omarus sieja su erotika , sumodeliuodamas juos ant moterų lytinių organų „Veneros sapne“ ir pavadinęs ekranągyvų omarų paroda „Afrodiziako telefonas“. Unikalus meno kūrinys dabar eksponuojamas Škotijos nacionalinėje šiuolaikinio meno galerijoje Edinburge.



3. Tracey Emin „Mano lova“ (1998)

mano lova Tracey Emin

Mano lova, kurią sukūrė Tracey Emin , 1998, per Tate, Londonas

Netvarkinga lova, kurios gale sulipę paklodės. Popierinės lėkštės, servetėlės, nešvarūs drabužiai, cigarečių pakeliai ir degtinės buteliai šalia. Kai kam tai gali būti per daug pažįstama scena, tačiau 1998 m. vienas menininkas ją demonstravo kaip unikalų meno kūrinį. Tracey Emin yra britų menininkė, gimusi 1963 m., žinoma dėl savo labai asmeniško, beveik išpažinties darbo, naudodama įvairias priemones, kad pasidalintų savo žinute.



Šio unikalaus meno kūrinio idėją menininkė sumanė sėdėdama savo lovoje po blogo išsiskyrimo , suprasdama, koks kankinantis paveikslas yra toks pat paprastas, kaip jos lova nupieštas jos gyvenimo. Nors kai kurie kritikai ir meno mylėtojai gyrė Emin už jos pažeidžiamumą, ji sulaukė labai daug atsakomųjų reakcijų „Mano lova“, kai kurie teigia, kad tai buvo savigarba, šlykštu ar net ne tikras menas. Nepaisant griežtos kritikos, kai kurie paskelbė, kad Emin ir jos darbas yra drąsiai feministinis, teigdami, kad kūrinys atskleidžia skausmingą tiesą, slypinčią milijonų moterų visame pasaulyje miegamuosiuose.

Emin ką diagnozuotas vėžys 2020 metų pavasarį, o vasarą buvo atlikta daugybė operacijų ir gydymo. Net ir kovodama su liga, Emin išlieka žiauriai nuoširdi per savo meną, per visą savo karjerą diskutavusi tokiomis temomis kaip trauma, išžaginimas ir abortas, ir teigia, kad jos geriausi darbai vis dar laukia.

4. Marcelio Duchampo filmas „Prieš sulaužytą ranką“ (1964)

prieš sulaužytą ranką

Marcel Duchamp „Prieš sulaužytą ranką“ 1964 m. (ketvirtoji versija), per MoMA, Niujorkas

Sniego kastuvas, sudarytas tik iš medžio ir geležies, kabantis ant lubų. Taip, teisingai. Marcelis Duchampas sukūrė „In Advance of The Broken Arm“ unikalių meno kūrinių serijoje, apimančių kasdienius, praktiškus objektus. Daugeliu savo kūrinių Duchampas metė iššūkį idėjai, kad menininkai turi turėti neįtikėtinų įgūdžių arba kad meno kūrinius netgi turi sukurti tiesiogiai menininkas. Marcelis Duchampas pabrėžė ketinimą už meno – daikto išryškinimas, jo priskyrimas menui ir rodymas visiems. Šis požiūris atsispindi daugelyje populiarių, unikalių to meto meno kūrinių, pavyzdžiui, Andy Warholo „Campbell sriubos skardinės“ , garsioji 32 paveikslų serija, vaizduojanti kasdieninė sriuba skardinių etiketės. Gabaliukai kaip Warholo neduokite publikai kito pasirinkimo, kaip tik stebėtis menininko proto veikimu, o Duchampo sniego kastuvas nesiskiria.

paruošta Paryžiuje mama

„Readymade“ diegimo vaizdas Paryžiuje ir Niujorke , 2019, per MoMA, Niujorkas

Marcelis Duchampas taip pat kovojo prieš idėją, kad grožis yra būtina meno savybė, griaunantis daugelį visuotinai paplitusių idėjų apie patį meno apibrėžimą. Įprastas objektas, aiškino Duchampas, vien menininko pasirinkimu gali būti pakylėtas iki meno kūrinio orumo. Pirmojoje kūrinio versijoje, sukurtoje 1915 m., Marcelis Duchampas pavadinimo pabaigoje įtraukė frazę iš Duchamp, o tai rodo, kad meno kūrinys nėra sukurtas. pateikė jį, bet atėjo koncepcija jam.

Unikalaus meno kūrinio pavadinimas komediškai nurodo sniego kastuvo naudojimą, o tai reiškia, kad be įrankio galima nukristi ir susilaužyti ranką bandant pašalinti sniegą. Unikalūs meno kūriniai, tokie kaip Marcel Duchamp, turėjo neabejotiną įtaką meno raidai ir daugeliui jo judėjimų. Marcel Duchamp ir į jį panašių menininkų įkvėpimai vis dar matomi meno kūriniuose ir šiandien, praėjus daugiau nei 50 metų po „In Advance of The Broken Arm“ sukūrimo. Šiuo metu kūrinys yra Modernaus meno muziejaus kolekcijos dalis.

5. Damieno Hirsto „Fizinė mirties neįmanomybė gyvenančio žmogaus mintyse“ (1991)

damien hirst ryklys

Damienas Hirstas „Fizinė mirties neįmanoma žmogaus mintyse“. , 1991, per oficialią Damieno Hirsto svetainę

Naudojant tik stiklą, plieną, formaldehidą, silikoną ir šiek tiek monofilamento, anglų menininkas Damienas Hirstas baltoje dėžutėje išsaugojo negyvą tigrinį ryklį ir eksponavo jį kaip meną. Gyvūnas pakabintas mėlynos spalvos formaldehido tirpale, įrėmintame baltu plienu, su kolonėlėmis iš abiejų pusių, padalijančių dėžę į trečdalius. Trylikos pėdų ryklys žiūri tiesiai į priekį, apnuogintas dantimis, pasiruošęs pulti. Daugiau nei septynių pėdų aukščio bakas iš viso sveria dvidešimt tris tonas.

Iš pradžių buvo rodoma pirmojoje Saatchi galerijoje Jaunasis britų menininkas “ parodose Londone, skulptūra sulaukė didelio spaudos dėmesio ir peržengė šiuolaikinio meno ribas. Hirstas norėjo daugiau nei ryklio vaizdų, Aš norėjau ne tik šviesos dėžutės ar ryklio paveikslo, Jis patikslino, išreikšdamas, kad nori kažko pakankamai tikro, kad tave išgąsdintų. Supažindindamas žiūrovą su tokiu nerimą keliančiu reginiu vidury jų ramaus pasivaikščiojimo galerijoje, Hirstas privertė savo auditoriją susidurti su neišvengiamu dalyku. Jūs stengiatės išvengti mirties, bet tai yra toks didelis dalykas, kad negalite. Tai baisiausias dalykas, ar ne? – sakė menininkas. Mirtis yra dažna tema Hirsto darbuose, įskaitant daugybę negyvų gyvūnų avis ir karvių rodomas kituose jo kūriniuose.

damien hirst ryklys

Damienas Hirstas „Fizinė mirties neįmanoma žmogaus mintyse“. , 1991, per oficialią Damieno Hirsto svetainę

Net jei ryklys yra tiesiai priešais žiūrovą, jo žandikauliai puikiai išsidėstę ruošiantis įkąsti, visiškai suvokiant mirtį ir jos pastovumą, tebėra iššūkis. Gyvūno, kuris kelia grėsmę žmonių gyvybei, tikrovė, gyvūno, kuris pats yra miręs, žinant, kad ryklys kažkada buvo gyvas ir kad jis beveik puikiai išsilaikęs, verčia mus susidurti su savo mirtingumu. Tačiau ar kūriniui nepavyks sėkmingai atlikti šios užduoties, ar ne, galima diskutuoti.

T rašė jis „New York Times“. 2007 m., kad ponas Hirstas dažnai siekia išmušti protą (ir praleidžia daugiau nei pataiko), tačiau tai daro kurdamas tiesioginius, dažnai visceralinius išgyvenimus, iš kurių ryklys išlieka ryškiausias. Atsižvelgiant į kūrinio pavadinimą, ryklys vienu metu įkūnija gyvybę ir mirtį tokiu būdu, kurio nesuvoki tol, kol nepamatysi jo, pakibusį ir tylų, savo bake.

Unikalių meno kūrinių palikimas

mano lova Tracey Emin

Mano lova, kurią sukūrė Tracey Emin, 1998 m. per Tate, Londonas

Neįprasti ir nebenaudojami meno kūriniai, tokie kaip Tracey Emin ir Song Dong, padarė didelę įtaką meno pasauliui. Mesdami iššūkį idėjai, kas yra menas, šie menininkai atvėrė naujas galimybes menininkams visur. Nors kai kurie gali šaipytis šiuolaikinis menas , įspūdingi talentų demonstravimai, rodomi muziejuose, nėra viskas, ką apima skėtinis terminas „menas“. Šiuolaikinio meno kritikai dažnai teigia, kad kūriniai neturėtų būti eksponuojami muziejuose, jei vidutinių meninių gebėjimų žmogus galėtų atkartoti kūrinį, tačiau ši idėja vis tiek palieka ant stalo klausimą, kodėl.

Netradicinis menas neleidžia publikai pasitraukti, prieš tai neatsižvelgus į kiekvieno meno kūrinio menininko ketinimus. Labiau nei bet kas, unikalūs meno kūriniai atkreipia dėmesį į kiekvieno menininko tikslą – intymų menininko prisipažinimą žiūrovui, kuris gerokai viršija kūriniui sukurti panaudotas fizines medžiagas.