6 garsūs menininkai, kovoję su alkoholizmu

Pagirios (Suzanne Valadon) Henri de Toulouse-Lautrec, 1888, per Harvardo muziejus, Kembridžas (kairėje); su „A Bar at Folies-Bergère“, kurį sukūrė Édouardas Manet, 1882 m. per Courtauld meno institutą, Londoną (dešinėje)

Dar Senovės Graikijoje, daugelis garsių menininkų savo darbuose pagerbė gėrimo galias. Nesvarbu, ar išraižyti į marmurą sceną Dionisas Pildami ąsočius vyną ar tiesiog fiksuodami kasdienį triukšmingų miesto barų naktinį gyvenimą aliejumi ant drobės, per šimtmečius daugelis menininkų džiaugėsi alkoholio gebėjimu paskatinti kūrybinį srautą ir suteikti socialinio tepalo, suteikiančio tiek daug malonumo. tiek daug žmonių gyvenime.

Tačiau apgailėtina tiesa yra ta, kad daugelis menininkų per visą meno istoriją nesugebėjo užkirsti kelio jų mėgavimuisi alkoholiu tapti rimta nesveika priklausomybe. Psichinė kova, susijusi su menininku, kartu su dažnai hedonistiniu gyvenimo būdu, kuris ateina su sėkme (arba nesėkme), gali būti pavojingas kokteilis, vedantis juos į alkoholizmą. Štai šešių garsiausių istorijos menininkų, kuriems teko kovoti su priklausomybe nuo alkoholio, sąrašas – nuo ​​Van Gogho iki Pollocko.

Fransas Halsas: garsus olandų aukso amžiaus menininkas

Menininko portretas , Po Franso Halso , apie 1581–1666 m., per Indianapolio meno muziejų

Fransas Halsas dažnai laikomas vienu garsiausių menininkų Olandijos aukso amžius . Jo charakteringi bajorų ir vargšų portretai leido žiūrovams pažvelgti į jų gyvenimą. 17thamžiaus olandų liaudies nuo tada. Tačiau, nors Halsas gali būti žinomas dėl savo audringų girtuoklių vaizdų; Mažiau žinomas faktas, kad jis pats taip pat turėjo problemų su alkoholiu.

Jo alkoholizmą pirmą kartą detalizavo Arnoldas Houbrakenas , meno istorikas, gimęs likus vos keleriems metams iki Halso mirties. Jis apibūdino Halsą kaip „kiekvieną vakarą pilną žiaunų“. Be to, amžininkai juokavo, kad jį dažniau sutiks smuklėje nei savo studijoje.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Tai gali lemti intymų tikslumą, kuriuo Halsas, matyt, sugebėjo užfiksuoti girtumą aliejumi ant drobės. Jei iš tiesų jis didžiąją savo vakarų dalį praleisdavo gerdamas alų ir vyną Harlemo baruose, tikėtina, kad jis būtų gerai susipažinęs su kitais margais visuomenės nariais, kurie taip pat mėgavosi gurkšneliu.

Peeckelhaeringas (Juokingas šėtonas) pateikė Fransas Halsas , 1866 m., per Heseno Kaselio muziejų

Tačiau nuo 1800-ųjų meno istorijos mokslininkai bandė paneigti mitą, kad Halsas buvo alkoholikas. Buvo teigiama, kad tai buvo įsivaizduojamas žmogaus apibūdinimas, labiau pagrįstas jo dalyko turiniu, o ne kokiu nors tikru istoriniu faktu. Halso amžininkas Janas Steenas yra dar vienas tapytojas, kurio girto reputacija dažnai turėjo didelės įtakos jo kūrybos suvokimui.

Istorikas Seymour Slive pabrėžė, kad vien todėl, kad tapytojas sugeba efektyviai užfiksuoti girtuoklio įvaizdį ir asmenybę, jis savaime nėra alkoholikas. Tačiau taip pat tikėtina, jei ne tikra, kad Halsas tikrai daug laiko praleido bare, gerdamas stiprų alų ir bendraudamas su žmonėmis iš visų sluoksnių. Taigi, tai tikrai negali būti atmesta kaip jo temos priežastis.

Galų gale, alus vis dar yra skanesnis ir saugesnis nei vanduo 17-ojethamžiaus Nyderlanduose, tikėtina, kad jis nebuvo vienintelis, kuris dažniau buvo girtas.

Vincentas Van Gogas: kankintas postekspresionistinis menininkas

Autoportretas su vamzdžiu pateikė Vincentas van Goghas , 1886 m., per Van Gogo muziejų Amsterdame

Vincentas van Gogas deja, yra psichikos nestabilumo sinonimas. Jo garsusis epizodas, kuriame jis nupjovė dalį ausies, yra vienas liūdniausių meno istorijoje ir yra nelaimingas priminimas apie tamsą, kuri atėjo kartu su jo kūrybiniu genijumi. Tačiau dažnai mažai kalbama apie alkoholio įtaką jo gyvenimui ir ypač žalingus santykius, kuriuos jis (ir daugelis kitų jo epochos menininkų) išgyveno.

Žinoma, absentas arba „ Žalioji fėja“ kaip kartais buvo žinomas tuo metu, buvo populiarus gėrimas tarp menininkų 19thamžiaus Paryžius – kur Van Gogas vaikystėje įsikūrė. Van Gogas buvo žinomas kaip gėrimo gerbėjas ir keliuose jo paveiksluose jis buvo naudojamas kaip tema. Kartą jis net girtas išgėrė taurę alkoholinio gėrimo virš savo draugo ir žinomo menininko, Paulius Gogenas .

Gogeno dienoraštis pasakoja, kaip jis išvengė raketos ir išvedė Vincentą iš baro į savo butą, kur vėliau apalpo. Van Gogas pabudo ryte ir pasakė Gogenui: Mano brangusis Gogenas, turiu miglotą atmintį, kad praėjusį vakarą tave įžeidžiau.

Nors tai yra juokingas anekdotas, kuris šiandien vis dar gali sukelti draugų juoką, jis taip pat parodo Van Gogho alkoholio įpročių perteklių ir jo poveikį jo elgesiui, santykiams ir sveikatai.

Naktinė kavinė pateikė Vincentas van Goghas , 1888 m., per Jeilio universiteto meno galeriją, Niu Heivene

Jis parašė savo mylimam broliui, Sekite , netrukus po išvykimo iš Paryžiaus, kai esi toks, kuris per pusvalandį apgalvoja tūkstantį dalykų, vienintelis dalykas, kuris paguodžia ir atitraukia dėmesį – mano atveju – yra apsvaiginti save išgėrus. Kitame laiške broliui po metų Vincentas pripažino, kad jo piktnaudžiavimas alkoholiu gali būti „viena iš didžiausių mano beprotybės priežasčių“.

Pabaigoje tokios scenos kaip jo „Naktinė kavinė“ (1888), kuriuos dažnai laikome jaukiais, beveik mieguistais XVIII amžiaus pabaigos tuščiosios eigos vaizdiniais, iš tikrųjų nuspalvina didesnis liūdesys, nei mes juos paprastai jaučiame. Anoniminiai globėjai susmuko po svyruojančiu šviesų švytėjimu – personažai, kuriuos Van Gogas pažinojo taip pat gerai, kaip ir bet kuri kita jo tapyta tema. Juk jis pats buvo ant vieno iš jų.

Henri De Toulouse-Lautrec: XIX amžiaus prancūzų menininkas

Henri de Toulouse-Lautrec portretas , per Sotheby's

Kitas Absento gerbėjas, garsus menininkas Henri iš Tulūzos-Lotreko Taip pat buvo žinoma, kad jis daug mėgavosi stipriais alkoholiniais gėrimais, kai keliavo iš baro į barą Paryžiaus Monmartre. Tiesą sakant, žinome, kad jis ir Van Gogas kartais net kartu išgerdavo, atsižvelgiant į Lautreco portretą, kuriame Van Gogas gurkšnoja absento taurę.

Vieną kartą pora dalyvavo išgertuvėse, kuri baigėsi Lautrecu siūlydamas dvikovą Van Gogho vardu po ginčo su tokiu pat girtu belgu, kuris negerbė savo draugo olando.

Tačiau pora dalijosi ne tik gėrimais. Lautrecas taip pat turėjo psichikos sveikatos problemų, nors jo problemos daugiausia kilo dėl jo fizinių negalių, kurios atsirado dėl smurtaujančio tėvo ir giminystės tarp jo aristokratiškos šeimos.

Jis buvo žinomas trumpas, kaip ir jo kojos nepavyko išsivystyti po paauglystės, o tai reiškė, kad jo galva, rankos ir liemuo buvo neproporcingi apatinei kūno daliai. Neskaitant akivaizdaus vidinio psichologinio tokios negalios poveikio, dėl šios prievartos daugelis jo amžininkų tyčiojosi ir smerkė Lautrecą – jo egzistavimo tema nustojo išnykti tol, kol jis gyveno.

Vincentas van Gogas pateikė Henri de Toulouse-Lautrec , 1887 m., per Van Gogo muziejų Amsterdame

Lautrekas pradėjo gerti, kad sustiprintų pasitikėjimą savimi, su trupučiu alaus ir vyno. Nors netrukus buvo žinoma, kad jis buvo vienas produktyviausių geriančiųjų hedonistiniuose sluoksniuose, kuriuose atsidūrė. Jis mėgavosi absentu ir konjaku; ir, matyt, jis dažnai pradėdavo savo dieną su taure romo.

Jis tiek daug laiko praleido gerdamas baruose, kad, kaip manoma, buvo daugelio žinomų kokteilių išradėjas, kurie taip pat leidžia suprasti, kokius gėrimus jis mėgo. Abu ' Žemės drebėjimas' (2 ½ uncijos konjako su šlakeliu absento) ir „ Mergelės skaistalai “ (absentas, trauktinė, raudonasis vynas ir šampanas) buvo jo išradimai ir, atrodo, tiesiog pagaminti iš visų jo mėgstamų gėrimų vienoje taurėje.

Tačiau galiausiai Lautrecas didžiąją savo suaugusiojo gyvenimo dalį sugebėjo dirbti gana gerai veikiančiu alkoholiku. Jis tapė gausiai ir būtų gyvenęs ilgiau, jei nebūtų užsikrėtęs sifiliu – kitos jo ydos pasekmė.

Francis Bacon: ekspresionistinis košmarų tapytojas

Francis Baconas savo studijoje pateikė Henri Cartier-Bresson , 1971 m., per Franciso Bacono svetainę

Pranciškus Bekonas yra garsus menininkas, žinomas dėl savo košmariškų paveikslų su iškreiptais ir iškankintais kūnais, nufilmuotais mįslingose, kūno spalvos scenose. Be to, jo studija, kurią šiandien galima pamatyti tokią, kokia ji buvo likusi jam mirus, demonstruoja chaotišką jo mąstymo ir meninės praktikos pobūdį. Taigi nenuostabu, kad jis buvo žmogus, kuris savo gyvenime susidūrė su psichologinėmis ir fizinėmis bėdomis už meno ribų.

Daugeliui jo Londone gyvenančių pažįstamų Baconas buvo žinomas kaip gyvas Soho socialinio gyvenimo narys. Jis pritapo bohemiškais, vakarėliuose besilankančių socialistų, kurie dažnai lankydavosi liūdnai hedonistiniame Vest Endo rajone.

Jo draugas ir bendražygis Džonas Edvardsas kažkada šmaikštavo apie jį, kad jis buvo nuostabi kompanija, linksmas ir puikus gėrimo draugas. Nors buvo žinoma, kad jis taip pat šaukė: „Mes ateiname iš nieko ir einame į nieką“, nes jis laisvai liejo šampaną visiems, kurie atsidūrė ranka pasiekiamoje bet kurioje jo mėgstamoje vietoje.

Franciso Bekono portretas pateikė Neilas Libertas , 1984 m., per Nacionalinę portretų galeriją, Londoną

Tačiau, kiek jis buvo bendraujantis girtuoklis, jis taip pat buvo įprastas. Jis tapydavo dieną, prieš eidamas į aludę išgerti kelių gėrimų. Daugeliu naktų tai virsdavo gėrimu baruose, restoranuose, kazino ir naktiniuose klubuose, o anksti ryte jis grįždavo porą valandų pamiegoti, o paskui vėl pabusdavo ir pradėdavo ciklą, prie kurio buvo įpratęs.

Reikia tik stebėti Melvyn Bragg dokumentinis filmas , apie jo South Bank šou 1985 m., kad ne tik pamatytumėte, kaip Baconas daug geria prieš kamerą, bet ir apie gausaus gėrimo poveikį jo kalbai ir išvaizdai. Jo rausvi raudoni skruostai ir paburkęs veidas neišvengiamai primena, kad jo skonis vynui buvo labiau priklausomybė, o ne žinovas.

Tačiau galiausiai jo gydytojai niekada nediagnozavo Bekono kaip alkoholiko – galbūt iš dalies dėl jo paties teiginio, kad tai jam davė daugiau naudos (ir kūrybiškai, ir meniškai), nei pakenkė. Tačiau neseniai atlikta jo medicininių įrašų analizė rodo, kad jam buvo diagnozuota daugybė problemų, pvz periferinė neuropatija , kurios dažniausiai paūmėja pacientams, kuriems diagnozuotas alkoholikas.

Joan Mitchell: Amerikos abstrakčiųjų ekspresionistų tapytojas

Joan Mitchell savo Vétheuil studijoje fotografavo Robertas Fresonas, 1983 m. per Joan Mitchell fondą Niujorke

Joan Mitchell yra vienas garsiausių menininkų abstraktus ekspresionistinis judėjimas kuris septintajame dešimtmetyje apėmė Ameriką. Ji buvo žinoma dėl savo didelių, drąsių spalvų ir judesių sprogimų, sklindančių per drobę, o jos artimi asmeniniai santykiai su daugeliu kitų svarbiausių menininkų reiškė, kad ji buvo pačioje spartaus ir dinamiško jos atsiradimo į populiariąją sąmonę centre. .

Tačiau, kaip ir daugelis jos kolegų šios grupės menininkų, ji buvo žinoma kaip rimta alkoholikė. Panašiai kaip jos meninis herojus Van Goghas, ji visą gyvenimą kovojo su depresija ir priklausomybe nuo alkoholio.

Mitchellas, beje, buvo natūraliai atvira ir gyva asmenybė. Ji pasakytų tai, kaip matė, ir neturėdavo tam laiko mandagių formulių šiuolaikinio amerikietiško gyvenimo, kuris būtų apribojęs jos profesines galimybes, jei ji nebūtų taip sunkiai kovojusi, kad jas ignoruotų.

Tačiau jos polinkis stumtis prieš visuomenę ir jos normas dažnai susiformuodavo, kai ji gėrė – tai ji darė reguliariai ir daug. Ji mušdavosi kumščiais su draugais ir meilužiais arba šaukdavo ant jų keiksmažodžiais perpildytuose Niujorko valgomuosiuose.

Boružė pateikė Joan Mitchell , 1957, per MoMA, Niujorkas

Kai kurie įrodinėja, kad Mitchell noras atmesti tokias visuomenės normas buvo ne tik apsvaigimo rezultatas, o tai buvo jos būdas atsispirti giliai įsišaknijusiam seksizmui, su kuriuo susidūrė jos pačios tėvas – vyras, kuris neturėjo nuoskaudų. pranešdamas jai, kad ji vadinama Joana, nes jis jau tai vadino pieštuku įrašė Džoną į savo gimimo liudijimą prieš jai gimstant.

Iš tikrųjų dėl šio auklėjimo patirtos psichologinės traumos, kartu su jos noru sugriauti lyčių vaidmenis ir artimais santykiais su kitais ištvirkusiais menininkais ir kūrėjais, gėrimas tarnavo kaip savigydos priemonė nuo jos pačios sveikatos ir sveikatos problemų. visuomenė apskritai.

Tačiau Mitchello biografas, Patricija Alberts , yra sakęs apie ją nei tapyboje, nei gyvenime, ji buvo gerai funkcionuojanti alkoholikė, turinti stulbinantį protinį ir fizinį susikaupimo gebėjimą. Tai reiškė, kad didžiąja dalimi jos alkoholizmas neturėjo tiesioginės įtakos jos kūrinių gamybai. Kaip ir daugelis alkoholikų menininkų, Mitchellas sugebėjo įveikti ribą tarp kūrybinės kompetencijos ir socialinio neatitikimo, kurį skatina alkoholis.

Mitchell priklausomybę sukelianti asmenybė buvo pagrindinė jos mirties priežastis. Ji buvo daug rūkė ir gėrė, o po kelių vėžio išgąsdinimų galiausiai pasidavė. plaučių vėžys sulaukęs 66 metų, 1992 m.

Jacksonas Pollockas: garsus abstraktaus ekspresionizmo menininkas

Dailininkas Jacksonas Pollockas , cigaretė burnoje, numetusi dažus ant drobės fotografavo Martha Holmes , per Sotheby's

Deja, yra vienas menininkas, kuris nesugebėjo gyventi tokio gyvenimo, kuriame galėtų būti ir sėkmingas menininkas, ir gilių problemų kamuojamas alkoholikas. Tas žmogus yra dar vienas garsus abstrakčiojo ekspresionizmo judėjimo menininkas ir iš tikrųjų artimas Joan Mitchell draugas, Džeksonas Pollockas .

Tiesą sakant, sėkmingiausi Pollocko tapytojo metai atėjo per trumpą langą, kuriame jo žmona ir pati garsi menininkė Lee Krasneris , jam pavyko rasti gydytoją, kuris padėjo jam trumpam nutraukti jo įprotį gerti.

Pollockas žuvo per automobilio avariją, kai vairavo neblaivus keliu, esančiu vos už mylios nuo savo namų nuo tos vietos, kur išvyko. Nelaimė įvyko, kai Krasnderis išsiskyrė su juo dėl didėjančios neištikimybės ir priklausomybės nuo alkoholio. Ji keliavo į Europą, kad pabėgtų nuo Pollocko, kuris buvo susijęs su daug jaunesniu menininku, Rūta Kligman , kuriai buvo dvidešimt.

Kurį laiką Pollockas, regis, galėjo rasti paguodą šalia savo namų esančiame „Cedar“ bare. Jis ir jo draugai pasilikdavo iki uždarymo, o paskui nuolat susidurdavo su kitais žaidėjais, kai jie grįždavo namo. Atrodė, kad nepaisant akivaizdžios sėkmės pasaulinėje meno scenoje, jis nesugebėjo sutramdyti demonų, kurie dominavo jo sąmonėje.

Vienas: 1950 m. 31 numeris pateikė Jacksonas Pollockas , 1950 m. per MoMA, Niujorkas

Panašu, kad Pollockas taip pat buvo baigęs savo tapytojo karjerą, nes dėl priklausomybės nuo gėrimo ir nusivylimo dėl jo praktikos nepaliko jokios meninės krypties ar motyvacijos.

Vieną 1956 m. naktį Pollockas, kuriam tuo metu buvo 44 metai, gėrė su Rūta ir daugybe kitų draugų, kai jie nusprendė važiuoti į naktį jo Oldsmobile kabrioletu. Tačiau alkoholio kurstoma avarija buvo beveik neišvengiama ir Pollockas baigėsi karjera tiesiai į medį ir apvertė automobilį – nusižudė pats ir jo draugė Edith Metzger.

Nuostabu, kad Krasneris apraudojo savo vyrą, tarsi jis būtų buvęs šventasis. Ji iškart grįžo iš Prancūzijos dalyvauti jo laidotuvėse ir likusį gyvenimą praleido valdydama jo turto pardavimą muziejams ir galerijoms visame pasaulyje. Galiausiai ji įsteigs a fondas, kuris dalijosi jų abiejų vardais ir toliau remia besikuriančius menininkus, kad jie galėtų finansuoti savo praktiką, įsigyti reikmenų ir išsinuomoti patalpas darbui.