7 visų laikų sėkmingiausi mados bendradarbiavimai

Pirmoje eilėje: „The Moncler Genius Project X Pierpaolo Piccioli“, „Adidas X Ivy Park“ ir „Universal Standard X Rodarte“; Galinėje eilutėje: „Target X“ Isaacas Mizrahi ir „Louis Vuitton X Supreme“.

Mados bendradarbiavimas yra beveik klišė, nes tiek daug prekių ženklų nori dalyvauti ažiotažoje ir jaudulyje, kurį gali pasiūlyti bendradarbiavimas. Bendradarbiavimas yra pelninga rinkodaros forma, nes daugiau žmonių pirks ažiotažą, o mados srityje jie atliko svarbų vaidmenį vartotojų rinkoje. Jie gali pasiūlyti prabangų dizainą už mažesnę kainą, iš naujo sukurti prekės ženklo įvaizdį ir pasiūlyti tradiciškai nepasiekiamą madą kasdieniam žmogui. Štai septyni sėkmingiausi visų laikų mados bendradarbiavimai.

Mados bendradarbiavimas tarp Target ir Isaac Mizrahi

Isaacas Mizrahi už „Target“ jubiliejaus kolekciją , 2019 m. per Target

Isaac Mizrahi mados bendradarbiavimas su Target 2002 m. leido jam sukurti prieinamą dizainerių madą už prieinamą kainą. Mizrahi mados karjera prasidėjo kuriant provokuojančius aukštosios mados kūrinius. Jis buvo žinomas kaip kūryba netradicinė išvaizda laikui. Kai jis pradėjo karjerą pramogų srityje, Target pripažino, kad Mizrahi turi komercinį patrauklumą ir galėjo parduoti drabužių liniją. Bendradarbiavimo tikslas buvo užpildyti tą drabužių kūrimo atotrūkį su aukščiausios klasės drabužių išvaizda ir stiliumi, tačiau už kainą, kurią dauguma žmonių vis dar galėtų sau leisti.

Kampanijos skelbimuose ir reklamose posakis „Prabanga kiekvienai moteriai visur“ atspindėjo jo drabužius „Target“. Kolekcijoje buvo prabangių audinių, tokių kaip zomša, velvetas ir kašmyras, kurie suteikė linijai prabangos pojūtį. Nuo tada „Target“ bendradarbiauja su kitais dizaineriais, įskaitant Lilly Pulitzer, Jason Wu, Zac Posen, Altuzarra ir Phillip Lim.

Tačiau Mizrahi nebuvo pirmasis dizaineris bendradarbiauti su masiniu mažmenininku, pvz., „Target“. Mados dizaineris Halstonas devintajame dešimtmetyje bendradarbiavo su JCPenney, kad sukurtų prieinamą savo aukščiausios klasės modelio versiją. Deja, tai tapo nesėkme, nes žmonės manė, kad jo linija tapo pigi. Mada, parduodama didelių parduotuvių tinklų, vis dar buvo vertinama kaip pigi, ne madinga. Kai 2002 m. Mizrahi bendradarbiavo su Target, žmonės pradėjo būti atviresni masinei mažmeninei prekybai. 2019 m. „Mizrahi“ buvo „Target“ jubiliejaus kolekcijos dalis ir pristatė naujų dizainų rinkinį.

Louis Vuitton & Supreme

Louis Vuitton x Supreme bagažinė , per Christie's; su „Louis Vuitton“ 2017 m. rudens kilimo ir tūpimo takas , per žurnalą „Vogue“.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Būtent to laukė gatvės drabužių entuziastai visame pasaulyje: Louis Vuitton ir Supreme mados bendradarbiavimas. Tai buvo vienas didžiausių iki šiol matytų bendradarbiavimų tiek gatvės aprangos, tiek prabangos srityje mada . „Louis Vuitton“ 2017 m. rudens kilimo ir tūpimo tako šou buvo bendradarbiaujama su išskirtiniais daiktais, tokiais kaip raudona „Louis Vuitton“ riedlentės bagažinė, džinsinės striukės, kuprinės ir telefonų dėklai. „Supreme“ atpažįstama ryškiai raudona spalva ir baltas logotipo dėžutės stiliaus šriftas buvo rodomas kartu su Louis Vuitton monogramos spaudiniu. Kolekcija buvo parduodama tik tam tikrose išskleidžiamose parduotuvėse visame pasaulyje ir internete.

Tačiau prieš pat jos iškritimą Šiaurės Amerikoje „Louis Vuitton“ paskelbė, kad nebepardavinės kolekcijos parduotuvėse ar internete. Tai sukėlė dar daugiau ažiotažo, painiavos ir spėlionių, nes pasirodė įvairių pranešimų, kodėl buvo atšaukti kiti iššokantieji langai. Niekada nebuvo aiškios priežasties, kodėl kolekcija buvo taip sutrumpinta. Žmonės spėjo, kad išpardavė didžiąją dalį savo atsargų per pirmuosius kritimus arba parduotuvių perpildymas lėmė sprendimą nebepardavinėti. Bet kuriuo atveju labai ribotam skaičiui žmonių, galinčių paimti šiuos daiktus, perpardavimo rinkos vertė tik padidėjo. Jis vis dar laikomas vienu iš labiausiai išpopuliarėjusių mados kolaboracijų, nors jis, be abejo, buvo vienas išskirtiniausių ir sunkiai pasiekiamų.

Balmain & H&M

H&M X Balmain kolekcija , 2015 m., per žurnalą „Elle“.

Bendradarbiavimas tarp H&M ir prabangių dizainerių tapo tradicija, apimančia didelę spaudą, didelius pasirodymus ir Niujorko vakarėliai . Karlas Largfieldas buvo pirmasis dizaineris, bendradarbiavęs su šiuo prekės ženklu 2004 m., ir nuo to laiko buvo 19 partnerysčių su kitais dizaineriais. Tai tapo būdu daugiau žmonių išbandyti išskirtinį prabangų dizainą nemokėdami didelių kainų etikečių. H&M X Balmain kolekcijoje buvo 109 vienetai – nuo ​​suknelių iki švarkų, aksesuarų ir kt. Populiariausi drabužiai buvo karoliukais puošti drabužiai, matomi ant tokių įžymybių kaip Kardashians. Vien tradicinės Balmain linijos suknelė su karoliukais gali kainuoti daugiau nei 20 000 USD, o H&M versijos svyravo nuo 500 iki 600 USD.

Šis mados bendradarbiavimas išsiskyrė iš kitų H&M bendradarbiavimo sulaukęs spaudos dėmesio. Supermodeliai, įskaitant Kendall Jenner, Gigi Hadid ir Jourdan Dunn, modeliavo drabužius ir buvo rodomi muzikiniame kolekcijos vaizdo klipe. Olivier Rousteingas, „Balmain“ kūrybos direktorius, pats aktyviai dalyvauja socialinėje žiniasklaidoje. Jis žino, kaip naudoti socialinę žiniasklaidą, kad sukeltų šurmulį, ir dėl to didžioji dalis bendradarbiavimo sėkmės socialiniuose tinkluose buvo priežastis. Prie šios kolekcijos prisirišo ne tik garsūs vardai, bet ir įkarštis įsigyti nors vieną šios linijos prekę.

Išleidimo dieną prie H&M parduotuvių susidarė eilės, o žmonės laukė lauke kelias dienas iš anksto. Bendradarbiavimas mados srityje taip pat tapo naujiena dėl perpardavimo vertės, kurią kai kurie kūriniai gavo perpardavėjų svetainėse, pvz., „eBay“. Tai atskleidė neigiamą riboto tiražo labai paklausių drabužių poveikį: žmonės, kurių vienintelis tikslas yra įsigyti tiek, kiek gali, ir tik po kelių valandų perparduoti prekes. Tai iškrauna gerbėjus, kurie laukė kelias dienas, kad nieko negautų.

„Moncler Genius“ projekto bendradarbiavimas

Vaizdai iš įvairių Moncler Genius projekto kilimo ir tūpimo tako laidų, įskaitant Moncler 7 fragmentas Hiroshi Fujiwara , 2018 m. ruduo; Moncler 1 Pierpaolo Piccioli , 2019 m. ruduo; Moncler 2 1952 m , 2020 m. rudens Paruošta dėvėti, per žurnalą „Vogue“.

„Moncler Genius Project“ / „Genius Group“ yra prabangių dizainerių bendradarbiavimas, kuriame vienas dizaineris kiekvienoje kolekcijoje. Kiekvienas bendradarbiavimas prasideda nuo naujo dizainerio, kuriam pavesta sukurti savo kolekciją ir parodyti savo meninę viziją. Prekės ženklas, iš pradžių vadinamas „Moncler“, pradėjo prekiauti prabangiais aktyviais ir slidinėjimo drabužiais. Ši nauja struktūra yra bandymas prekės ženklui atgaivinti save ir tuo pat metu patenkinti bendradarbiavimo ažiotažą.

Kas kelis mėnesius išleidžiami nauji bendradarbiavimo projektai padeda išlaikyti klientų susidomėjimą ir grįžti ieškoti daugiau. Dauguma mados bendradarbiavimo vyksta tik trumpą laiką ir yra riboto leidimo. Idėja yra ta, kad kiekviena nauja Genius grupės sukurta kolekcija turi sukelti tolesnį ažiotažą ir socialinės žiniasklaidos šurmulį, įgydama didesnę įtaką naujos kartos interneto vartotojams.

2018 m. jie pradėjo su aštuoniais dizaineriais, įskaitant Pierpaolo Piccioli , Simone Rocha , Moncler 1952 m , Palmių angelai , Noir Kei Ninomiya , Grenoblis , Craigas Greenas , ir Fragmentas Hiroshi Fujiwara . Kiekvienas iš šių dizainerių ištiesė kūrybinę ranką prekės ženklui. Šiuos mados bendradarbiavimus įdomūs daro tuo, kad kiekvienas iš jų atrodo skirtingai, tačiau visuose juose yra panašių slidinėjimo ir aktyvių drabužių elementų. To pavyzdys yra firminių pūkinių striukių, kuriomis prekės ženklas tapo žinomas, naudojimas. Jis įgavo daugybę skirtingų formų – nuo ​​perdėto Pierpaolo Piccioli sukurtų paltų iki dekonstruotos ir skulptūriškos išvaizdos, kurią sukūrė Craig Green. Linijos svyruoja nuo labai redakcinių kūrinių iki drabužių, kuriuos kiekvienas gali dėvėti kasdien. Hiroshi Fujiwara kolekcijose yra daugiau gatvės drabužių įtakos, o Simone Rocha kūriniai yra moteriškesni ir subtilesni.

Adidas ir Ivy parkas

Adidas x Ivy Park , 2020, per Adidas svetainę

2020 m. sausį „Adidas“ paskelbė apie debiutinę kapsulių kolekciją, kurią sukūrė Beyonce prabangaus laisvalaikio prekės ženklas „Ivy Park“. „Adidas“ ir „Ivy Park“ mados bendradarbiavimas prasidėjo 2019 m., siekiant atnaujinti „Ivy Park“ su „Adidas“ prekės ženklu. 2016 m. prekės ženklą įkūrė Beyonce. Likusią ankstesnio partnerio dalį ji išpirko 2018 m. Vėliau Beyonce tapo „Adidas“ partneriu ir buvo paskirta kūrybine direktore.

Bendradarbiavimas su sportinių drabužių milžine „Adidas“ paskatino Beyonce prekės ženklą išleisti tai, ko ji anksčiau neapėmė: sportbačiai . Pirmajame jos pristatyme buvo keturi sportbačiai, kurie buvo derinami su drabužiais ir aksesuarais, taip pat siūlomais visoje serijoje. Nuo tada bendradarbiavimas buvo pradėtas tris kartus. Su kiekvienu nauju pristatymu mados bendradarbiavimas populiarėja. Trečiajame jos leidinyje „Icy Park“ pasirodė žinomi veidai, įskaitant Kaash Paige, Hailey Bieber ir Akesha Murray. Prekės visada išparduodamos labai greitai.

Prekės ženklas naudoja socialinę žiniasklaidą, kad padidintų leidimų ažiotažą. Dar 2020 m. įžymybės skelbė dideles oranžines PR dėžutes, užpildytas daiktais iš pirmųjų Ivy Park X Adidas pristatymas . Tai padėjo prekės ženklui susilaukti ne tik žiniasklaidos dėmesio, bet ir leido gerbėjams susipažinti su kolekcijos akimirka. Jų partnerystė taip pat demonstruoja įtraukimą į dydį ir lytį, kai kūriniai svyruoja nuo XXXS-4X, kartu neatsižvelgiant į lytį. Kampanijos skelbimuose įspūdingi vaizdai rodo, kad Beyonce yra vienintelė savo prekės ženklo savininkė. Ji pati modeliuoja drabužius kiekvienoje linijos iteracijoje, kuri parodo moters verslininkės stiprybę ir galią.

Universal Standard ir Rodarte

Universal Standard x Rodarte bendradarbiavimas , 2019 m., per žurnalą „Vogue“.

2019 m. mados ženklas Suk tave ir Universalus standartas bendradarbiavo kuriant įtraukią kapsulių kolekciją. „Universal Standard“ yra drabužių kompanija, įkurta remiantis dydžių įtraukimo idėja. Jų dydžiai svyruoja nuo 00 iki 40. Jie buvo vieni pirmųjų drabužių prekių ženklų, turėjusių tokį platų moteriškų dydžių asortimentą.

Rodarte daugiausia dėmesio skiria ekstravagantiškai išvaizdai tiek ant kilimo ir tūpimo tako, tiek už jo ribų. Jų estetika yra tokia, kad fantazija susitinka su moteriškumu ir savotiškumu. Jų chalatus dažnai dėvėjo įžymybės ant raudonojo kilimo. Abu prekės ženklus įkūrė moterys verslininkės Polina Veksler ir Alex Waldman (Universal Standard) bei Kate ir Laura Mulleavy (Rodarte). Abu prekės ženklai, nors ir parduoda skirtingus stilius, sieja bendrą kūrybos giją mada moterims kuri apima moteriškumą ir jėgą.

Kartu šie du prekių ženklai sukūrė akį traukiančius kūrinius, skirtus daugeliui skirtingų moterų. Jie padarė keturių dalių kolekcija raudonos, skaistalų, juodos ir dramblio kaulo spalvos. Kolekcija pasižymėjo švelniais kaskadiniais raukiniais, primenančiais Rodarte spalvingą dizainą. Drabužiai turėjo prieinamą kainą, o moterys galėjo jaustis užtikrintai ir patogiai, naudodamos platų Universal Standard siūlomų dydžių asortimentą.

Įžymybė, kuri pateko į antraštes, buvo aktorė Krysten Ritter, kuri vilkėjo suknelę iš Rodarte x Universal Standard kolekcijos per Marvel's peržiūrą. Jessica Jones . Ritter, kuri tuo metu buvo nėščia, savo kūdikį pademonstravo raudona suknele. Suknelė turėjo reguliuojamus riestus petnešėles, kurias buvo galima pailginti arba suveržti rankovėse ir šonuose. Tai dar vienas pavyzdys, kaip „Universal Standard“ prekės ženklas pasiekia moteris įvairiais gyvenimo etapais.

Meno ir mados bendradarbiavimas: Rafas Simonsas ir Robertas Mapplethorpe'as

Raf Simons ir Robert Mapplethorpe bendradarbiavimas , 2017 m. pavasaris, „Vogue“; su Liucindos ranka pateikė Robertas Mapplethorpe'as , 1985 m., per New York Times

Sunku paimti menininko kūrinio vaizdus ir efektyviai juos išversti ant kilimo ir tūpimo tako nenukopijavus ir neįklijuojant žinomų meno kūrinius ant drabužių . Tai buvo dizainerio iššūkis Rafas Simonsas Roberto Mapplethorpe fondas susisiekė su dizaineriu dėl galimybės bendradarbiauti. Simonsas anksčiau dalyvavo kituose mados bendradarbiavimuose, įskaitant vieną su Sterling Ruby 2014 m.

Simonso dizainai atspindi pankų, gatvės drabužių ir tradicinės aukštosios mados mišinius. Robertas Mapplethorpe'as yra žinomas kaip sprendžiantis savo meno problemas, kurios buvo laikomos tabu, pavyzdžiui, BDSM, S&M ir seksualumas. Jo menas padarė įtaką daugeliui menininkų po jo, įskaitant Simonsą, kuris panaudojo jo nuotraukas kaip įkvėpimą bendradarbiauti mados srityje.

Raf Simons 2017 m. pavasario vyriškų drabužių kolekcijoje ant kiekvienos aprangos buvo atspausdinti Mapplethorpe fotografijų elementai, įskaitant gėles, tradicinius portretus ir rankų portretus. Simonsas toliau įkūnijo Mapplethorpe kūrybą naudodamas šviesią, monochromatinę spalvų paletę su raudonos, rožinės ir violetinės spalvos spalvomis. Odinės kepurės, kombinezonai ir diržai/kaklaraiščiai taip pat tinka Mapplethorpe, kaip ir BDSM elementai. Simons kolekcijos drabužių stilius yra labai daugiasluoksnis, su dideliais vyriškais marškinėliais ir megztiniais, kurie puošia Mapplethorpe įvaizdžius. Simonsui buvo svarbu visą savo aprangą suderinti su Mapplethorpe'o estetika, o ne tik kopijuoti menininko nuotraukas ant drabužių.