8 šiuolaikiniai Kinijos menininkai, kuriuos turėtumėte žinoti

Išsami informacija iš Praeities miglos Chu Teh-Chun, 2004; Kinų operos serialas: Lotoso žibintas Lin Fengmian, ca. 1950–60 m.; ir Lu kalno panorama pateikė Zhang Daqian

Menas yra apie gyvenimą, o šiuolaikinis menas atspindi šiuolaikinę istoriją. XX amžiaus aušroje Kinija vis dar buvo žinoma kaip Didžioji Čing imperija, kurią valdė mandžiūrų imperatoriai. Iki tol kinų tapyba buvo susijusi su išraiškingu kaligrafijos rašalu ir spalvomis ant šilko ar popieriaus. Žlugus imperijai ir atėjus labiau globalizuotam pasauliui, menininkų trajektorijos taip pat tampa labiau transnacionalinės. Tradicinė Rytų ir naujai atsiradusi Vakarų įtaka susilieja, nes pradeda vystytis modernusis menas ta prasme, kurią žinome. Šie aštuoni Kinijos menininkai veikia maždaug šimtą metų ir yra svarbios klasikinių tradicijų ir šiuolaikinės praktikos sąsajos dalis.

Zao Wou-ki: Kinijos menininkas, kuris įvaldė spalvas

Pagarba Claude'ui Monet, vasario–birželio 91 d pateikė Zao Wou-Ki , 1991, privati ​​kolekcija, per Paryžiaus modernaus meno muziejų

Zao Wou-ki nusipelno žinomiausių Kinijos menininkų laurų šiuolaikiniame pasaulyje. Gimęs 1921 m. Pekine, pasiturinčioje šeimoje, Zao mokėsi Hangdžou pas tokius mokytojus kaip Ling Fengmian ir Wu Dayu, pastarasis pats mokėsi Paryžiaus École des Beaux-Arts. Jis sulaukė pripažinimo šalyje kaip jaunas kinų menininkas, prieš persikeldamas į Prancūziją 1951 m., kur gavo natūralizuotą pilietį ir praleis likusį savo ilgos ir garsios karjeros dalį. Zao yra žinomas dėl savo didelio masto abstrakčių darbų, kuriuose dera meistriškas spalvų naudojimas ir galingas teptuko potėpių valdymas.

Nors VI amžiaus meno kritiko Xie He žodžiais galėtume sakyti, kad jis siekia savo dinamiškose drobėse atskleisti tam tikrą dvasios rezonansą, būtų pernelyg paprasta teigti, kad Zao kūryba yra sutelkta į abstrakciją. Nuo jo ankstyvos pagarbos Impresionizmas ir Klee laikotarpio iki vėlesnių orakulų ir kaligrafijos laikotarpių, Zao kūryboje gausu konkrečių nuorodų, kurios jį įkvepia. Tapytojas savo teptukais sėkmingai sukūrė universalią kalbą, kurią dabar vienbalsiai vertina ir pasiekia monumentalios kainos aukcione pastaraisiais metais .

Qi Baishi: ekspresyvi kaligrafijos tapytoja

Krevetės pateikė Qi Baishi, 1948 m., per Christie's

Gimęs 1864 m. valstiečių šeimoje Hunane centrinėje Kinijoje, tapytojas Qi Baishi pradėjo dirbti staliumi. Jis yra vėlai žydintis tapytojas autodidaktu ir mokėsi stebėdamas tapybos vadovus ir dirbdamas pagal juos. Vėliau apsigyveno ir dirbo Pekine. Qi Baishi paveikė kinų tradicinės tapybos tušu menininkai, tokie kaip ekscentriškasis Zhu Da, žinomas kaip Bada Shanren (apie 1626-1705), arba Mingų dinastijos dailininkas Xu Wei (1521-1593). Panašiai jo paties praktika apėmė įgūdžių rinkinį, artimesnį ankstesnio kinų mokslininko tapytojo gebėjimams, nei jo jaunesniems bendraamžiams, kurie studijavo Europoje. Qi buvo tapytojas ir kaligrafas, taip pat ruonių drožėjas.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Nepaisant to, jo paveikslai itin kūrybingi, kupini ekspresyvaus gyvybingumo ir humoro. Jis vaizdavo daugybę dalykų. Jo kūryboje randame augalų ir gėlių, vabzdžių, jūros gyvūnijos ir paukščių scenų, taip pat portretų ir peizažų. Qi buvo akylas gyvūnų stebėtojas ir tai atsispindi jo paveiksluose su net mažiausiais vabzdžiais. Kai 1957 m., būdamas 93 metų amžiaus, mirė Qi Baishi, produktyvus tapytojas jau buvo žinomas ir surinkti tarptautiniu mastu .

Sanyu: Bohemijos figūrinis menas

Keturi aktai, miegantys ant auksinio gobeleno pateikė Sanyu 1950 m. per Nacionalinį istorijos muziejų Taipėjus

Sičuano provincijos gimtoji, Sanyu gimė 1895 m. turtingoje šeimoje ir studijavo meną Šanchajuje po to, kai pradėjo mokytis tradicinės kinų tapybos tušu. Jis buvo vienas iš pirmųjų Kinijos meno studentų, išvykusių į Paryžių XX a. 20-ajame dešimtmetyje. Visiškai įsitraukęs į Paryžiaus bohemiško meno ratą Monparnaso mieste, jis praleis ten visą likusį gyvenimą iki mirties 1966 m. Sanyu įkūnijo pasiturinčio dandy gyvenimą, niekada nesijautė visiškai ramus ir jam nerūpėjo prekiautojai. , kuris apiplėšė savo palikimą ir pamažu išblaivo į sunkumus.

Sanyu menas yra neabejotinai vaizdinis. Nors per gyvenimą jo darbai buvo gana gausiai eksponuojami tiek Europoje, tiek tarptautiniu mastu, Kinijos menininko šlovė įgavo didelį pagreitį visai neseniai, ypač dėl pastaruoju metu aukcione pasiektų itin įspūdingų kainų. Sanyu yra žinomas dėl savo moterų aktų paveikslų ir darbų, kuriuose vaizduojamos tokios temos kaip gėlės ir gyvūnai. Jo darbai dažnai būna drąsūs, bet sklandūs, galingi ir išraiškingi. Juose taip pat yra kaligrafinių, tamsių kontūrų teptuko potėpių, apibūdinančių supaprastintas formas. Spalvų paletė dažnai labai sumažinama iki kelių atspalvių, kad būtų išryškintas stiprus kontrastas.

Xu Beihong: Rytų ir Vakarų stilių derinimas

Arklių grupė pateikė Xu Beihong , 1940 m., per Xu Beihong memorialinį muziejų

Dailininkas Xu Beihong (kartais taip pat rašomas kaip Ju Péon) gimė prieš amžių sandūrą 1895 m. Jiangsu provincijoje. Literato sūnus Xu ankstyvame amžiuje buvo supažindintas su poezija ir tapyba. Pripažintas už savo talentą meno srityje, Xu Beihong persikėlė į Šanchajų, kur studijavo prancūzų kalbą ir vaizduojamąjį meną Auroros universitete. Vėliau studijavo Japonijoje ir Prancūzijoje. Nuo 1927 m., kai grįžo į Kiniją, Xu dėstė daugelyje Šanchajaus, Pekino ir Nankino universitetų. Jis mirė 1953 m. ir daugumą savo darbų padovanojo šaliai. Dabar jie yra apgyvendinti Xu Beihong memorialinė salė Pekine .

Įgudęs piešti, taip pat piešti kinišku tušu ir vakarietiška tapyba aliejumi, jis pasisakė už išraiškingų kiniškų teptuko potėpių derinimą su vakarietiškomis technikomis. Xu Beihongo kūriniai kupini sprogstamojo gyvybingumo ir dinamiškumo. Jis yra gerai žinomas dėl savo tapybos arklių, kurie rodo tiek anatominių detalių meistriškumą, tiek ypatingą gyvumą.

Zhang Daqian: eklektiškas kūrinys

Lu kalno panorama pateikė Zhang Daqian , per Nacionalinį rūmų muziejų, Taipėjus

Zhang Daqian gimė Sičuano provincijoje 1899 m. ir pradėjo tapyti klasikinis kinų rašalo stilius jauname amžiuje. Jaunystėje su broliu trumpai studijavo Japonijoje. Džangą daugiausia paveikė klasikiniai Azijos meno šaltiniai, ne tik tokie tapytojai kaip Bada Shanren, bet ir kiti įkvėpimai, pavyzdžiui, garsiosios Dunhuango urvo freskos ir Ajanta urvų skulptūros. Nors niekada nesimokė užsienyje, Zhang Daqian gyveno Pietų Amerikoje ir Kalifornijoje ir bendravo su kitais puikiais savo laikų meistrais, tokiais kaip Pikasas . Vėliau jis apsigyveno Taivane, kur mirė 1983 m.

Zhang Daqian kūryba apima daugybę stilistinių variantų ir temų. Kinų menininkė įvaldė ir išraiškingą plovimo rašalu stilių, ir be galo tikslų Gongbi metodą. Pirmiesiems turime daugybę monumentalių mėlynos ir žalios spalvos peizažų, įkvėptų Tangų dinastijos (618–907) kūrinių, o antriesiems – daugybę kruopščių gražuolių portretų. Kaip ir daugelis tradicinių kinų tapytojų, Zhang Daqian padarė (tikrai geras) kopijas ankstesnių šedevrų. Manoma, kad kai kurie į svarbias muziejų kolekcijas pateko kaip tikri kūriniai, ir tai tebėra prieštaringa problema.

Pan Yuliang: dramatiškas gyvenimas ir visa karjera

Svajotojas pateikė Pan Yuliang , 1955, per Christie's

Vienintelė šios kohortos moteris, Panas Juliangas buvo kilęs iš Jangdžou. Ankstyvą našlaitę dėdė pardavė (pagal gandus į viešnamį), kol ji tapo sugulove savo būsimam vyrui Pan Zanhua. Ji paėmė jo pavardę ir studijavo meną Šanchajuje, Lione, Paryžiuje ir Romoje. Talentinga tapytoja, kinų menininkė per savo gyvenimą daug eksponavo tarptautiniu lygiu ir kurį laiką dėstė Šanchajuje. Pan Yuliang mirė Paryžiuje 1977 m., o šiandien ji ilsisi Cimetière Monparnasse. Dauguma jos darbų yra nuolatinėje Anhui provincijos muziejaus, jos vyro Pan Zanhua namų, kolekcijoje. Jos dramatiškas gyvenimas įkvėpė romanus ir filmai .

Panas buvo figūrinis tapytojas ir skulptorius. Ji buvo įvairiapusė menininkė, taip pat dirbo kitose medijose, pavyzdžiui, oforto ir piešimo srityse. Jos paveiksluose yra tokių dalykų kaip moterų aktai ar portretai, dėl kurių ji labiausiai žinoma. Ji taip pat nutapė daug autoportretų. Kiti vaizduoja natiurmortus ar peizažus. Panas išgyveno kilimą ir suklestėjimą modernizmas Europoje ir jos stilius atspindi tą patirtį. Jos darbai itin tapybiški, juose ryškios spalvos. Dauguma jos skulptūrų yra biustai.

Lin Fengmian: klasikinis mokymas ir Vakarų įtaka

Kinų operos serialas: Lotoso žibintas pateikė Lin Fengmian , apytiksliai 1950-1960, Christie's

Gimęs 1900 m., tapytojas Linas Fengmianas kilęs iš Guangdžou provincijos. Būdamas 19 metų jis leidosi į ilgą kelionę į vakarus į Prancūziją, kur iš pradžių studijavo Dižone, o vėliau Paryžiaus École des Beaux-Arts. Nors jo mokymas yra klasikinis, meno judėjimai, tokie kaip impresionizmas ir Fovizmas padarė jam didelę įtaką. Linas grįžo į Kiniją 1926 m., dėstė Pekine, Hangdžou ir Šanchajuje, o vėliau persikėlė į Honkongą, kur mirė 1997 m.

Savo darbe Linas Fengmianas nuo 1930-ųjų tyrinėjo, kaip derinti Europos ir Kinijos praktikas, eksperimentuodamas su perspektyva ir spalvomis. Tai atsispindi jo kūrinių įvade Vincentas van Gogas ir Polas Sezanas savo mokiniams Kinijoje. Linas taip pat nevengia klasikinio įkvėpimo, pvz Song dinastijos porcelianas ir primityvios uolų tapybos. Jo paties meno kūriniuose pateikiamos temos yra labai įvairios ir įvairiapusės – nuo ​​kinų operos personažų iki natiurmorto ir peizažo. Kinų menininkas gyveno ilgą, bet judrų gyvenimą, todėl daugelis jo darbų ant popieriaus ar drobės per jo gyvenimą buvo sunaikinti. Kai kurie žymūs jo mokiniai yra Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun ir Zao Wou-ki.

Chu Teh-Chun: Kinijos menininkas Prancūzijoje

Praeities miglos pateikė Chu Teh-Chun , 2004, per Sotheby's

Išskyrus Zao, Chu Teh-Chun yra papildomas didžiųjų modernistų ramstis, jungiantis Prancūziją ir Kiniją. Gimęs 1920 m. Dziangsu provincijoje, Chu mokėsi Hangdžou nacionalinėje dailės mokykloje kaip Wu Dayu ir Pan Tianshou mokinys, kaip ir jo bendraamžis Zao. Tačiau jo atvykimas į Prancūziją įvyko daug vėliau. Chu dėstė Taivane nuo 1949 m. iki persikėlimo į Paryžių 1955 m., kur tapo natūralizuotu piliečiu ir praleis likusį savo karjeros laiką, galiausiai tapdamas pirmuoju kinų kilmės nariu Académie des Beaux-Arts.

Dirbdamas iš Prancūzijos ir palaipsniui pereidamas prie abstraktesnio, bet vis dar kaligrafinio stiliaus, Chu Teh-Chun tapo pripažintas tarptautiniu mastu. Jo kūriniai poetiški, ritmiški ir spalvingi. Per jo niuansuotus teptukus skirtingos spalvų blokai susilieja ir šoka vienas aplinkui, kad drobėje būtų šviesos ir harmonijos efektas. Kinų menininkas įkvėpimo sėmėsi iš visko, kas jį supa, o esmę siekė išryškinti pasitelkdamas savo vaizduotę. Jam šis požiūris buvo kinų tapybos ir vakarietiškos tapybos derinys Abstraktus menas . Jo darbai saugomi nuolatinėse kolekcijose tarptautiniu mastu, o jo kūrybai reguliariai rengiama daug didelių parodų.