9 ikoniškiausios visų laikų dokumentinės nuotraukos

„Shell“ sukrėstas JAV jūrų pėstininkas, Dono McCullino Hue mūšis, 1968 m., išspausdintas 2013 m.; su Johno Dominio „Black Power Salute“, 1968 m. ir Neilo Armstrongo filme „A Man on the Moon“, 1969 m

Dokumentinės fotografijos yra viena iš tiesiausių ir labiausiai konfrontuojančių meno formų, užfiksuojanti akimirką, kol ji išnyksta amžiams. Priešingai nei kitos fotografijos rūšys, dokumentinės nuotraukos yra akimirksniu, reaguojant į įvykius be inscenizacijos ar dirbtinio. Tai reiškia, kad fotografas turi būti tinkamoje vietoje tinkamu laiku ir laukti to, ką puikus fotografas Henri Cartier-Bresson pavadino lemiamu momentu.

Place de l'Europe, Gare Saint Lazare, Paryžius, Prancūzija pateikė Henri Cartier Bresson , 1932 m. per Viktorijos ir Alberto muziejų Londone

Įamžinant šias lemiamas istorijos akimirkas, dokumentinės nuotraukos dažnai yra žiauriai nuoširdžios, o tai gali apsunkinti peržiūrą. Jie atskleidžia nepatogias tiesas, nuo kurių verčiau nusigręžtume, glaudžiai susiedami tai su fotožurnalistika. Būtent ši smulkmeniška, karšta savybė daro mediją tokia svarbia, skatinančia giliau susimąstyti apie pasaulio, kuriame gyvename, būklę. Retkarčiais pasirodo dokumentinė fotografija, glaustai perteikianti zeitgeist dvasią, ir būtent šie vaizdai tampa nuolatiniu mūsų istorijos žymekliu. Rašytoja Susan Sontag šias nuotraukas aprašo savo radikaliuose esė Apie fotografiją, 1977 m., nes vaizdai (kurie) atrodo ne tiek teiginiai apie pasaulį, kiek jo dalys.

Dokumentinės fotografijos istorija

Sydenhamo „Crystal Palace“ interjero nuotrauka Philip Henry Delamotte , 1854 m. per Viktorijos ir Alberto muziejų Londone

Dokumentinės fotografijos istorija beveik tokia pat sena kaipfotografijapati, datuojama maždaug XIX amžiaus viduryje, kai fotografai pradėjo neštis fotoaparatus į platesnį pasaulį kaip dokumentacijos įrankį. Britų fotografas Philipas Delamotte'as dažnai minimas kaip ankstyvas dokumentinio stiliaus fotografijos pavyzdys. Jis užfiksavo „Crystal Palace“ išardymą Haid parke, Londone 1852 m., o jo rekonstrukciją ir išplėtimą Sydenhame Londono priemiestyje 1854 m. Jo nuotraukų archyvas buvo svarbus šio įspūdingo inžinerijos žygdarbio įrašas, ypač sunaikinus „Crystal Palace“ gaisras 1936 m.

Amerikiečių fotografas Matthew Brady buvo vienas pirmųjų, panaudojusių fotografiją kaip įrašą, fiksuodamas šiurpius politinius neramumus, dokumentuodamas Amerikos pilietinis karas 1861 m. ir vaizduojantis kai kurias tamsiausias dienas istorijoje iš fronto linijos.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Banditai Roost pateikė Jacob Riis , 1888 m. per Nacionalinį humanitarinių mokslų fondą

Kai kurie ankstyvieji fotografai dokumentinę fotografiją priėmė kaip socialinių pokyčių agentą, dokumentuojantį antisanitarinį būstą ar prastas gyvenimo sąlygas, kad padidintų informuotumą apie savo kovas platesnei auditorijai. Amerikos fotografas Jokūbas Riisas savo publikacijoje dokumentavo ankštas, nešvarias gyvenimo sąlygas ankstyvajame Niujorke Kaip gyvena antroji pusė, 1890 m.

Uždaryti Nr. 28, Saltmarket, Glazgas pateikė Thomas Annan , 1868 m., per Christie's

Škotų fotografas Thomas Annanas XIX amžiaus pabaigoje nufilmavo senojo Glazgo gatvėse, vėjuose ir uždarymuose, parodydamas, koks sunkus iš tikrųjų buvo šių žmonių gyvenimas. Žurnalų atsiradimas, įskaitant LAIKAS, tuštybės mugė , ir GYVENIMAS XX amžiaus pradžioje daug nuveikė, kad reklamuotų dokumentinių fotografų, tokių kaip Annan, Riis ir Cartier-Bresson, darbus; su reguliariais fotografiniais ir žurnalistiniais bruožais apie svarbiausias šių dienų priežastis, ypač per du pasaulinius karus.

Nuo to laiko fotografai toliau tyrinėjo dokumentinių fotografijų, kaip galingos istorinių akimirkų įamžinimo ir politinės priežasties suvokimo didinimo, vaidmenį. Pažvelkime į kai kurias ilgaamžiškiausias nuotraukas iš visos istorijos, kurios ir toliau verčia susimąstyti apie laiką, kada buvo darytos.

1. Alfredas Stieglitzas Vairas, 1907 m

Vairas pateikė Alfredas Stieglitzas , 1907 m., per žurnalą TIME

Alfredas Stieglitzas Vairas, 1907 m. yra sudėtingas judėjimas, kai keleiviai įlipa į laivą, vykstantį į Europą. Viena vertus, kūrinys atkreipė dėmesį dėl savo glausto gebėjimo kontrastuoti niūrius žemesniuosius kvartalus, kur skurdžiausi keleiviai turėjo eiti su švaria tvarka ir po atviru dangumi virš jų esančių pirmos klasės keliautojų.

Be to, nuotrauka taip pat buvo labai giriama už gebėjimą perteikti sudėtingą kalbą Kubizmas fotografijos pavidalu, kai netvarkingos formos, linijos ir faktūros susimaišo ir fiksuoja didėjančią modernizmo amžiaus fragmentaciją.

2. Augustas Sanderis, Mūrininkas, 1928 m

Mūrininkas pateikė Augustas Sanderis , 1928 m., per žurnalą TIME

Vokiečių fotografas Augustas Sanderis Mūrininkas, 1928 m. yra vienas iš ikoniškiausių XX amžiaus vaizdų. Paprastame, gerai sukomponuotame portrete perteikiamas ryžtingas pokario kartos kruopštumas ir nepalaužiamas darbas. Sanderis padarė šį vaizdą kaip dalį savo didžiulės apklausų serijos 20-ies žmonės th Šimtmetis , kuriame buvo dokumentuojami visų vokiečių gyvenimo sluoksnių žmonės. Seriale jis sąmoningai žiūrėjo aistringai, nešališkai, fotografuodamas žmones iš visų socialinių sluoksnių. Jis įtraukė kareivius, cirko artistus ir politikus ir visus juos fiksavo vienodai, kad visiems savo subjektams suteiktų vienodą svorį ir svarbą.

3. Nežinomas fotografas, Pietūs ant dangoraižio, 1932 m

Pietūs ant dangoraižio, Lewis W. Hine , 1932 m., per žurnalą TIME

Gravitacijos nepaisymas Pietūs ant dangoraižio, 1932 m., yra vienas iš labiausiai atkuriamų visų laikų vaizdų, dailiai atspindinčių modernistinės Amerikos miesto vaizdą. Vyrai nesaugiai išsirikiavo palei siją ir, mėgaudamiesi pietumis, statėsi Rokfelerio centras . Nuotrauka buvo padaryta kaip reklaminė priemonė dangoraižių kompleksui reklamuoti. Nuotrauka taip pat skatino naują drąsią amerikietišką dvasią, kuri buvo drąsi ir atspari karo ir Didžiosios depresijos akivaizdoje.

4. Dorothea Lange, Motina migrantė , 1936 m

Motina migrantė pateikė Dorothea Lange , 1936 m. per Detroito menų institutą

Dorothea Lange Motina migrantė, 1936 m., iki šių dienų išlieka visuotine žmonių kančios emblema. Nuotrauka daryta migrantų ūkyje Nipomo mieste, Kalifornijoje, joje vaizduojama Florence Owens Thompson, laikanti kūdikį ir du jos maži vaikai, besiglaudžiantys šalia. Iš viso septynis vaikus auginančios Thompsono veidą išgraužia nerimo linijos, kai ji žiūri į neaiškią ateitį. Nuo 1936 m., kai jis buvo paskelbtas San Francisko laikraštyje, vaizdas atspindėjo didžiulį skurdą, kurį išgyveno daugelis migrantų amerikiečių. Didžiosios depresijos metu daugelis sunkiai dirbo neproduktyvioje žemėje po sunaikinimo dulkių dubuo .

5. Alfredas Eisenstaedtas, V-J diena Times aikštėje, 1945 m

Alfredas Eisenstaedtas, V-J diena Taims aikštėje pateikė Alfredas Eisenstaedtas , 1945 m., per žurnalą LIFE

Alfredo Eisenstaedto V-J diena Taims aikštėje, 1945-ieji yra pasaulinė emblema, simbolizuojanti džiaugsmingą karo pabaigos šventimo dvasią. Nuotrauka buvo daryta per gatvės vakarėlį po pranešimo, kad Antrasis pasaulinis karas oficialiai baigėsi, o JAV karinio jūrų laivyno jūreivis sugriebia ir palenkia jauną slaugę, pabučiuodamas jai į lūpas.

Tuo metu vaizdas apėmė aistringą ir nežabotą akimirkos džiaugsmą. Tačiau pastaruoju metu kai kurie teigė, kad slaugytoja nebuvo palankiai vertinama jo pažanga. Nepaisant to, už paveikslėlio slypi vilties ir tikėjimo žinutė, kuri šiandien skamba tiesa.

Žmonės man sako, kad kai būsiu danguje, jie prisimins šį paveikslą, – sakė Eisenstaedtas.

6. Jonas Lordas Juodosios jėgos pasveikinimas, 1968 metai

Juodosios jėgos pasveikinimas pateikė John Dominis , 1968 m. per „The Washington Post“.

Jonas Dominis Juodosios jėgos pasveikinimas, 1968 m., užfiksuota akimirka, kai du afroamerikiečių atletai Tommie'is Smithas ir Johnas Carlosas iškovojo aukso ir bronzos medalius Meksikos olimpinėse žaidynėse. Skambant Amerikos nacionaliniam himnui, abu sportininkai nulenkė galvas ir aukštai iškėlė juodomis pirštinėmis mūvimus kumščius, surengdami galingą tylų protestą prieš rasizmą. Jų tylus, neįvertintas pasipriešinimo aktas tapo visuotiniu juodosios valdžios simboliu, nuo tada daugelis aktyvistų kartoja tą pačią pozą.

7. Donas McCullinas, Sviedinių sukrėstas JAV jūrų pėstininkas, „Atspalvio mūšis“, 1968 m., išspausdinta 2013 m

„Shell“ sukrėstas JAV jūrų pėstininkas, „Hue mūšis“. pateikė Don McCullin , 1968 m., išspausdinta 2013 m. per Tate galeriją, Londoną

Daugelis dokumentinių fotografų nepaisė Vietnamo karo žiaurumo, kad užfiksuotų realaus gyvenimo žiaurumus, tačiau anglų fotografas Donas McCullinas Sviedinių sukrėstas JAV jūrų pėstininkas, 1968 m., yra vienas iš skaudžiausių. Jis nukreipia kamerą nuo veiksmo į atskirų karių psichologines traumas.

Ši nuotrauka buvo daryta per Hue mūšį, vieną iš baisiausių ir žalingiausių Vietnamo karo konfliktų. Pamatytas įsikibęs šautuvą ir spoksantis į vidutinį atstumą, apstulbęs, sviedinių sukrėstas kareivis demonstruoja ilgalaikius karo baisumus, kurie tęsiasi dar ilgai po kovos pabaigos.

8. Neilas Armstrongas, Žmogus mėnulyje, 1969 m

Žmogus Mėnulyje pateikė Neilas Armstrongas , 1969 m., per žurnalą TIME

Pasaulyje žinomas astronautas Neilas Armstrongas padarė savo ikonišką nuotrauką, Žmogus mėnulyje, 1969 m., jo bendrakeleivis Buzz Aldrin. Pora pateko į istoriją užėmusi pirmieji žingsniai mėnulio paviršiuje .

Nors techniškai Armstrongas buvo pirmasis, žengęs tuos svarbius žingsnius, ši šiek tiek nesuvaidinta, neoficiali Aldrino nuotrauka išlaikė laiko išbandymą, gaudydama dulkėtus bebaikaus tyrinėtojo pėdsakus ir netvirtas pėdas. Tuo pačiu metu Armstrongas matomas atsigręžus į Aldrino atspindintį skydelį.

9. Nan Goldin Nan ir Brian lovoje, 1983 m

Nan ir Brian Lovoje, Niujorke pateikė Nan Goldin , 1983 m., per žurnalą „Vogue“.

Nan Goldin iš pažiūros neformali nuotrauka Nan ir Brajenas lovoje, 1983 m., tebėra vienas garsiausių šiuolaikinės eros įvaizdžių, puikiai atspindintis skausmingą dviejų įsimylėjėlių jėgos žaidimą. Paveikslo centre yra neapdorotas intymumas – Goldin yra moteris ant lovos ir žiūri į savo partnerį Brajeną su įtarumo ir ilgesio mišiniu. Tuo tarpu jis sėdi toliau nuo jos ir žiūri į auksinį saulėlydį, o tai rodo lėtą ir nuolatinį jų santykių silpimą.

Dokumentinės nuotraukos ir jų vaidmuo šiandien

Sutemus Borisas Michailovas , 1994 m. per Tate galeriją, Londoną

XXI amžiaus pabaigoje dokumentinės fotografijos vaidmenis iš esmės pakeitė televizijos reportažai ir skaitmeninė žiniasklaida. Tačiau šiandien vis dar yra didelė dokumentinės fotografijos paklausa žurnaluose, laikraščiuose ir galerijų sienose. Ji tebėra sulaikanti priemonė, galinti sukelti stiprią reakciją ir politines reformas. Daug dokumentinių filmų pastarojo meto fotografai ir toliau įrašinėti konfliktus, kurie vyksta visame pasaulyje, pavyzdžiui, Pietų Afrikos menininkas Guy Tillimas, kuris dokumentuoja neramius Afrikos į pietus nuo Sacharos regionus. Kiti kritikuoja šiandieninę visuomenę, pavyzdžiui, ukrainiečių menininkas Borisas Michailovas, vaizduojantis marginalizuotus žmones, sunkiai išsiversti posovietinės visuomenės pakraščiuose, apšviesdamas juos slegiančioje atmosferos mėlynoje šviesoje, kad sustiprintų jų emocinį poveikį.