Frank Stella: 10 faktų apie didįjį Amerikos dailininką

Frankas Stella – vienas svarbiausių visų laikų amerikiečių tapytojų, kurio karjera įspūdingai ilga ir įvairi. Pirmiausia jis priėmė minimalizmą, naudodamas monochromatinę spalvų paletę ir abstrakčius geometrinius dizainus. Netrukus po to jis pradėjo eksperimentuoti su įvairiais meno stiliais. Tada Stella atsitraukė nuo minimalizmo ir pasirinko savo abstrakčiojo ekspresionizmo ženklą. Jis sukūrė savo unikalų stilių, kuris bėgant metams tapo sudėtingesnis ir ryškesnis. Nuo geometrinių formų ir paprastų linijų iki ryškių spalvų, lenktų formų ir 3D dizaino – Frank Stella sukūrė revoliucinį ir novatorišką meną.

10) Frank Stella gimė Maldeno mieste

Frank Stella su savo kūriniu „Michael Kohlhaas Curtain“ , per „The New York Times“.

Frankas Stella, gimęs 1936 m. gegužės 12 d., yra amerikiečių tapytojas, skulptorius ir grafikas, dažnai siejamas su spalvinga minimalizmo puse. Jis užaugo Malden mieste, Masačusetso valstijoje, kur jaunystėje parodė didelį meninį pažadą. Jaunystėje jis studijavo Prinstono universitete, kur baigė istorijos studijas. 1958 m. Stella persikėlė į Niujorką ir susidomėjo Abstraktus ekspresionizmas, tyrinėjant darbus Džeksonas Pollockas ,Jasperas Džonsasir Hansas Hoffmanas.

Stella ypač įkvėpė Pollocko, kurio, kaip vienos įtakingiausių Amerikos tapytojų, statusas išlieka iki šiol. Persikėlęs į Niujorką, Frankas Stella netrukus suprato savo tikrąjį pašaukimą – būti abstrakčiu tapytoju. Franzas Kline'as ir Willemas de Kooningas , kartu su Niujorko mokyklos menininkais ir Stella mokytojais Prinstone, visi padarė didelę įtaką jo, kaip menininko, raidai. Norėdama užsidirbti pinigų, Stella pradėjo dirbti namų dažytoja – šio amato išmoko iš savo tėvo.

9) Jis debiutavo būdamas 23 metų

Frank Stella „Proto ir skurdo vedybos“ 1959 m. per MoMA, Niujorkas

1959 m. Frank Stella dalyvavo esminėje parodoje 16 Amerikos menininkų Niujorko modernaus meno muziejuje. Tai buvo pirmasis Stella pasirodymas Niujorko meno scenoje. Stella visiškai pakeitė meno pasaulį Amerikoje, kai pirmą kartą parodė savo vienspalvių juostelių paveikslų seriją. Juodieji paveikslai . Šiandien tai gali atrodyti kaip paprasta koncepcija, tačiau tada ji buvo labai radikali. Tiesūs, kieti šių paveikslų kraštai buvo jo skiriamasis bruožas, todėl Stella tapo žinoma kaip a kietųjų briaunų tapytojas . Stella šias kruopščias drobes kūrė rankomis, pieštukais nubrėždama savo raštus, o tada dažydama emalio dažus namų dailininko teptuku.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Jo naudojami elementai atrodo gana paprasti. Juodos lygiagrečios linijos buvo išdėstytos labai apgalvotai. Šias juosteles jis pavadino reguliuojamu raštu, kuris pastoviu greičiu iš paveikslo privertė iliuzionistinę erdvę. Tiksliai nubrėžtos juodos juostelės skirtos pabrėžti drobės lygumą ir priversti publiką suvokti bei pripažinti drobę kaip lygų, dažytą paviršių.

8) Stella buvo siejama su minimalizmu

Hyena Stomp, autorius Frank Stella, 1962 m. per Tate muziejų, Londoną

Savo karjeros pradžioje Frankas Stella tapė stiliumi Minimalizmas , derinant vientisas spalvas ir geometrines figūras paprastose drobėse. Minimalizmas buvo avangardinis meno judėjimas, atsiradęs Jungtinėse Valstijose, kuriame dalyvavo skulptoriai ir dailininkai, kurie vengė atviros simbolizmo ir emocinio turinio. Terminas minimalizmas iš pradžių buvo sukurtas šeštojo dešimtmečio pabaigoje, siekiant apibūdinti abstrakčias menininkų, tokių kaip Stella ir Stella, vizijas. Karlas Andre . Šie menininkai atkreipė dėmesį į kūrinio medžiagą.

Frank Stella peržengė pokario modernaus meno ir abstrakcijos ribas. Jo tapybos paviršiai bėgant metams labai pasikeitė. Plokštieji paveikslai užleido vietą milžiniškiems koliažams. Jie virto skulptūra, o paskui pasuko architektūros kryptimi. Ištisus metus Frankas Stella eksperimentavo su įvairiomis spalvų paletėmis, drobėmis ir laikmenomis. Jis perėjo nuo minimalizmo prie maksimalizmo, priimdamas naujas technologijas ir naudodamas drąsias spalvas, formas ir lenktas formas.

7) septintojo dešimtmečio pabaigoje jis įvaldė grafiką

Had Gadya: Frank Stella galinis viršelis , 1985 m. per Tate muziejų, Londoną

Kaip matome, Frank Stella turėjo individualų ir akimirksniu atpažįstamą stilių, tačiau per visą karjerą jis periodiškai keitėsi. 1967 m. jis pradėjo kurti spaudinius su meistru Kennethu Tyleriu ir jie bendradarbiavo daugiau nei 30 metų. Dirbdamas su Taileriu, šeštojo dešimtmečio pabaigos legendiniai Stella „Juodieji paveikslai“ šeštojo dešimtmečio pradžioje užleido vietą maksimalistiniams spalvingiems atspaudams. Bėgant metams Stella sukūrė daugiau nei tris šimtus spaudinių, kuriuose panaudotos įvairios technikos, tokios kaip litografija, medžio trinkelės, šilkografija ir ofortas.

Stella Turėjo Gadiją serija yra puikus jo pavyzdys abstraktūs spaudiniai Šioje dvylikos spaudinių serijoje amerikiečių tapytojas derino įvairias technikas, įskaitant dažymą rankomis, litografiją, linoleumo bloką ir šilkografiją, sukurdamas unikalius spaudinius ir dizainą. Tai, kas daro šiuos spaudinius išskirtinius, yra abstrakčios formos, persipinančios geometrinės figūros, ryški paletė ir kreiviniai gestai, kurie atspindi Franko Stella stilių.

6) Jis buvo jauniausias menininkas, turėjęs retrospektyvą MoMA

Frank Stella retrospektyva Modernaus meno muziejuje , 1970, per MoMA, Niujorkas

1970 m. Frankas Stella surengė karjeros retrospektyvą Modernaus meno muziejuje Niujorke. Šioje parodoje buvo pristatyti neeiliniai kūriniai, susidedantys iš 41 paveikslo ir 19 piešinių, įskaitant minimalistinius dizainus ir ryškių spalvų spaudinius. Stella taip pat gamino netaisyklingos formos drobes, tokias kaip daugiakampiai ir puslankiai. Jo darbuose buvo daug pasikartojančių dvimačių linijų, kurios sukūrė raštą ir ritmo pojūtį. Geometrinės formos jo darbuose buvo apibrėžtos arba sudarytos iš šių linijų.

Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Stella pradėjo sutelkti dėmesį į trimačius kūrinius. Amerikiečių tapytojas pradėjo kurti didesnes skulptūras iš medžiagų, tokių kaip aliuminis ir stiklo pluoštas. Jis sugriovė tradicinius tapybos apibrėžimus ir sukūrė naują formą, kuri buvo tapybos ir skulptūros hibridas.

5) Stella sujungė išlydytus dūmus su architektūriniu menu

Frank Stella Atalanta ir Hipomenas , 2017 m., per Marianne Boesky galeriją, Niujorką

Šių skulptūrų idėja kilo 1983 m. Franką Stella įkvėpė Kubietiškų cigarečių suformuoti žiediniai dūmai. Jį sužavėjo idėja dūmų žiedus paversti menu. Menininkui pavyko sukurti kūrinius iš sudėtingiausios medžiagos: tabako. Jis pastatė nedidelę dėžutę, kuri gali imobilizuoti tabako dūmus, pašalindama cikliškos formos dūmų modelį. „Stella“ „dūmų žiedai“ yra laisvai plaukiojantys, trimačiai ir pagaminti iš aptakaus dažyto stiklo pluošto arba aliuminio vamzdžių. Vienas iš naujausių jo darbų iš šios serijos buvo sukurtas 2017 m. Jame yra baltų banguojančių dūmų žiedų formos, sudarančios didelę skulptūrą.

4) „Stella“ naudojo 3D spausdinimą

Franko Stella skulptūra K.359 , 2014 m., per Marianne Boesky galeriją Niujorke

Dar devintajame dešimtmetyje Frankas Stella savo dizainams modeliuoti jau naudojo kompiuterius. Šiandien jis žinomas dėl to, kad naudoja ne tik kompiuterinę projektavimo programinę įrangą, bet ir greitas prototipų kūrimas ir 3D spausdinimas. Tam tikra prasme Stella yra sena meistrė, kuri su naujomis technologijomis kuria nuostabius meno kūrinius. Jo abstrakčios skulptūros yra suprojektuotos skaitmeniniu būdu ir atspausdintos naudojant greitąjį prototipų kūrimo procesą.

Stella dirba 3D spausdinimo technologijos sukurti šiuos meno kūrinius. Pirma, jis pradeda kurdamas formą, kuri nuskaitoma ir manipuliuojama kompiuteryje prieš spausdinant. Gauta skulptūra dažnai nuspalvinama automobiliniais dažais. Amerikiečių tapytojas ištrina ribas tarp tapybos ir skulptūros, kurdamas dvimates formas, suformuotas ir išmargintas trimatėje erdvėje.

3) Stella sukūrė didžiulę freską

Frank Stella Euphonia , 1997 m., per Hiustono viešąjį meno universitetą

1997 m. Frankas Stella buvo pakviestas sukurti trijų dalių freską Hiustono universiteto Moore muzikos mokyklai. Didysis amerikiečių tapytojas savo stambiu mastu pranoko visus lūkesčius viešasis menas šedevras, apėmęs daugiau nei šešis tūkstančius kvadratinių pėdų. Stellos kūrinys vadinamas Eufonija . Jis puošia įėjimo sieną ir lubas ir yra toks didelis, kad jį gali pamatyti ir mėgautis visi Moores operos teatro studentai ir globėjai.

Frank Stella Euphonia , 1997 m., per Hiustono viešąjį meno universitetą

Eufonija yra spalvingas koliažas, užpildytas abstrakčiais vaizdais ir sudėtingais raštais, suteikiančiais atvirumo, judėjimo ir ritmo pojūtį. Frank Stella turėjo įkurti studiją Hiustone, kad užbaigtų šį didžiulį meno kūrinį, ir tai išlieka didžiausias meno kūrinys šiame miestelyje. Prie šios instaliacijos Stella taip pat dirbo su menininkų komanda, įskaitant studentus iš Hiustono universiteto.

2) Amerikos dailininkas BMW pavertė meno kūriniu

BMW 3.0 CSL meninis automobilis, autorius Frank Stella , 1976 m., per BMW meno automobilių kolekciją

1976 m. BMW pavedė Frankui Stellai sukurti meninį automobilį 24 valandų lenktynėms Le Mano mieste. Amerikietis tapytojas net neturėjo vairuotojo pažymėjimo dar 1976 m. Tačiau į projektą jis žiūrėjo su didele aistra. Kurdamas BMW 3.0 CSL kupė dizainą, amerikiečių tapytoją įkvėpė geometrinė automobilio forma ir sukūrė juodai baltą kvadratinį tinklelį, primenantį techninį milimetrinį popierių. Jis uždėjo milimetrų popierių ant modelio 1: 5, kad sukurtų 3D techninį brėžinį. Tinklelio raštas, punktyrinės linijos ir abstrakčios linijos šio meninio automobilio dizainui suteikė trimačio pojūtio. Stella pademonstravo ne tik automobilio grožį, bet ir puikų inžinierių meistriškumą.

1) Frank Stella kuria žvaigždės formos meno kūrinius

Frank Stella žvaigždžių skulptūros , per Aldricho šiuolaikinį muziejų, Konektikutas

Franko Stella darbuose nuolat pasirodo vienas motyvas: žvaigždė. Ir, juokinga, jo pavardė reiškia žvaigždė italų kalba. Būdama dvidešimties, Stella pirmą kartą eksperimentavo su žvaigždės forma. Tačiau savo ankstyvoje karjeroje Stella nenorėjo tapti žinoma kaip menininkė, kuri tik kuria į žvaigždes panašūs meno kūriniai dėl savo vardo, todėl jis daugelį metų peržengė šį motyvą.

Po kelių dešimtmečių Stella nusprendė ištirti žvaigždžių formų kūrimo galimybes naudojant naujas technologijas ir 3-D spausdinimą. Naujausias jo parašas žvaigždė kūriniai skiriasi formomis, spalvomis ir medžiagomis. Jie svyruoja nuo dvimačių minimalių septintojo dešimtmečio darbų iki naujausių 3-D skulptūrų ir yra pagamintos iš nailono, termoplastiko, plieno arba aliuminio. Per pastaruosius kelerius metus daugybės formų žvaigždės formos meno kūriniai buvo dominuojanti šio puikaus amerikiečių menininko susidomėjimo sritis, parodanti jo neįtikėtinos karjeros mastą ir ambicijas.