George'as Balanchine'as: Amerikos baleto tėvas

Kai kuriems, nepaisant rusiškų šaknų, Balanchine vardas yra iš esmės amerikietiškas. Kitiems pavadinimas Balanchine yra modernus baletas. Žmogus George'as Balanchine'as visiems tebėra gana mįslė – išradinga, tačiau varginanti tarptautinė šokio ikona. Nors jis daugiausia priskiriamas Niujorko baleto įkūrimui, Balanchine'as didžiąją savo karjeros dalį praleido dirbdamas tarptautiniu mastu. Dėl šios priežasties Balanchine yra pagrindinis pasaulinio šokio paveldo ramstis. George'o Balanchine'o biografija atskleidžia ne tik puikų, bet sunkų vyrą, bet ir šokio judesių atoslūgius ir elgesį su šokėjais visame pasaulyje.

George'o Balanchine'o vaikystė, jaunystė ir defekavimas

Brangakmeniai (choreografinis darbas: Balanchine): George'as Balanchine'as su balerinomis pateikė Martha Swope , 1967 m., per Niujorko viešąją biblioteką

XX amžiaus pradžioje Rusija buvo laikoma pasaulio baleto čempione, gaminančia techninius virtuozus, įspūdingus atlikėjus, o XX a. produktyviausi choreografai . Be to, Balanchine buvo viena iš šių produktyvių choreografų ir kitų Rusijos šokio ikonų liudininkė bei mokinė. Nuo vaikystės ir ankstyvos pilnametystės Rusijoje Balanchine įgijo unikalių meninių įgūdžių rinkinį. Tiesą sakant, jo sudėtingas, atletiškas ir muzikinis stilius slypi ankstyviausiose treniruotėse.

George'as Balanchine'as gimė 1904 m. Sankt Peterburge, Rusijoje, gruzinų muzikos kompozitoriaus šeimoje. Motinos ir tėvo paskatintas pradėjo užsiimti menu. Būdamas penkerių metų jis pradėjo mokytis fortepijono, o būdamas dešimties įstojo į Imperatoriškąją teatro baleto mokyklą. Nuo šio ankstyvo mokymo Balanchine įgijo instinktyvų muzikalumą ir praktikavo visame pasaulyje žinomus, visapusiškus baleto metodus.

1921 m., būdamas 17 metų, baigęs Imperatoriškąją teatro mokyklą, Balanchine pradėjo dirbti Mariinsky teatras , tada pavadintas Valstybiniu operos ir baleto teatru. Per tą laiką jis taip pat pradėjo kurti choreografiją. Prieš baigdamas studijas, jis sukūrė savo pirmąjį kūrinį, duetą Naktis, atliko jis pats ir kolegė šokėja. Baigęs studijas tęsė muzikos studijas, daugiausia dėmesio skirdamas fortepijonui, kontrapunktui, harmonijai ir kompozicijai. Kol Balanchine'as koncertavo Rusijoje, jis taip pat išbandė eksperimentinę choreografiją, kuri atitrūko nuo rusiškų konvencijų ir už tai buvo grasinama .

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Vėliau, 1924 m., keliaudamas po Europą, George'as Balanchine'as atsisakė grįžti į naująją Sovietų Sąjungą. Kartu su juo buvo jo pirmoji žmona Tamara Geva, taip pat rusų šokėjai Aleksandra Danilova ir Nikolajus Efimovas. Šiuos keturis šokėjus Londone pamatys ne kas kitas, o liūdnai pagarsėjęs Sergejus Diaghilevas. Po to jie visi taptų tarptautinėmis šokių pasaulio figūromis.

Laikas su Rusų baletais

Džordžas Balančinas pateikė George'as Plattas Lynesas , 1941 m., Nacionalinėje portretų galerijoje, Smithsonian institute, Vašingtone

Kai Bronislava Nijinsky paliko „Balets Russes“, impresarijus Sergejus Diaghilevas nusuko akis į Balančiną. Kai Diaghilevas oficialiai pakvietė jį choreografuoti Rusų baletai , Balanchine priimtas. Būdama 21 metų, Balanchine taps pagrindine liūdnai pagarsėjusio šių dienų baleto choreografe, o kai kurie ginčijosi, kad vienas iš labiausiai svarbiausi visų laikų baletai . Būdamas penktasis ir paskutinis choreografas su „Balets Russes“, jis užbaigs kompanijos istoriją.

Per ketverius metus „Balets Russes“ Balanchine'as choreografuodavo tokius svarbius kūrinius kaip Apolonas ir Sūnus palaidūnas . Be to, jis vystytųsi jo prekės ženklas neoklasikinis stilius . Vadovaujant ankstesniems choreografams „Balet Russes“,romantiškos meno tradicijos buvo visiškai sugriautos vardan avangardo idealų ir modernistinės minties. Valdant Balanchine, daugelis susitarimų liktų pažeisti, bet Romantizmo epochos temos grįžtų. Balanchine'as vėl grįžtų prie graikų-romėnų temų ir klasikinės estetikos, išlaikydamas abstrakciją ir eksperimentavimą. kad buvo prieš jį .

Balanchine'o laikas su Ballets Russes buvo pirmasis tikras jo karjeros etapas ir tai buvo kritinis laikotarpis jo gyvenime. Pirma, tai įtvirtintų jo neoklasikinį stilių ir du garsiausius jo kūrinius; antra, tai palengvintų visą gyvenimą trunkančius santykius su kompozitoriumi Igoriu Stravinskiu; ir galiausiai tai paskatins jo karjerą tarptautiniu mastu. Nepaisant to, nors Balanchine'o karjera prasidėjo sklandžiai, jo ateitis po Diaghilevo mirties nebus tokia aiški; beveik du dešimtmečius jis keliavo po pasaulį, bandydamas rasti namų domeną savo choreografijai.

Amžinai klajoklis: ilga Balanchine kelionė

Sūnus palaidūnas pateikė Sasha , 1929 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

Nuo ankstyvo pilnametystės George'o Balanchine'o gyvenimą apibrėžė tarptautinės kelionės ir imigracija. Nuo išvykimo iš Sovietų Sąjungos iki Niujorko baleto įkūrimo jo kelias buvo ilgas ir vingiuotas. Tačiau tai nereiškia, kad tai buvo nenaudinga; jo laikas užsienyje davė daug vaisių.

Po to, kai 1929 m. mirė Sergejus Diaghilevas iš Ballets Russes, Balanchine pradėjo eilę įmonių įkūrimo, bendradarbiavimo ir choreografijų. Beveik iš karto po to, kai Ballets Russes visam laikui buvo uždarytas, jis pradėjo kurti choreografiją kitur Europoje, ypač Didžiojoje Britanijoje su Cochran Revues, vėliau su Danijos nacionaliniu baletu. Netrukus po to jis tapo baleto meistru Baletai „Russes of Monte Carlo“. , Rene Blum įkurta kompanija, kuri bandė atgaivinti ir suvienyti Ballets Russes. Kai Balet Russes de Monte Carlo pakeitė vadovybę, Balanchine paliko ir jį pakeitė Leonidas Masinas .

1933 m. Balanchine įkūrė savo kompaniją „Les Ballets“ Paryžiuje. Kurdamas choreografiją su „Les Ballets“, Balanchine'ą pamatys Leonardas Kirsteinas, kuris būtų pagrindinis „The New York City Ballet“ įkūrimo veiksnys. Kartą jį su Balanchine supažindino Romola Nijinsky , garsaus choreografo Vaslavo Nijinskio žmona Leonardas Kersteinas pasidalijo savo svajone apie Amerikos baletą. Įsitikinęs, Balanchine persikėlė į Niujorką ir kartu 1934 m. įkūrė Amerikos baleto mokyklą, kuri šiandien yra visame pasaulyje žinoma kompanija. Vienas liūdniausių Balanchine darbų, Serenada , buvo sukurta choreografija tais pačiais metais SAB studentams.

Niujorko baleto pastatymas „Serenada“ su Karin von Aroldingen, choreografija George'o Balanchine'o (Niujorkas) pateikė Martha Swope , 1981 m., per Niujorko viešąją biblioteką

Maždaug tuo pačiu metu 1935 m. Balanchine'as ir Kersteinas sukūrė Amerikos baletą, kuris, trumpai tariant, buvo nesėkmingas. Vėliau Niujorko Metropoliteno baletas juos pakvietė tapti nuolatiniu baletu. 1938 m. tai taip pat žlugo dėl menko finansavimo ir meninių skirtumų. Iškart po to Balanchine'as nusivedė savo šokėjus į Holivudą ir pradėjo dirbti filme. Kažkada po to Balanchine ir Kirstein sukūrė Amerikos baleto karavanas , gastroliuoja Pietų Amerikoje. Po gastrolių baleto karavanas iširo. Dar kartą grįžęs į Ballets Russes de Monte Carlo po Massine'o išvykimo, Balanchine'as sukūrė choreografiją kompanijos pasauliniam turui. 1944–1946 metais kompanija daug gastroliavo Amerikoje; taip JAV gerai susipažino su George'u Balanchine'u.

1947 m. Balanchine'as ir Kirsteinas įkūrė Baleto draugiją, prenumeruojamą spektaklių kompaniją, skirtą turtingiems mecenatams. Pamatęs spektaklį Orfėjas , turtingas mecenatas Mortonas Baumas pakvietė Balanchine prisijungti prie miesto centro, dabar žinomo kaip Linkolno centras. Galiausiai Balanchine karjeros bruožas sutvirtino; gimė Niujorko baletas.

Niujorko baletas: Amerikos baletas, modernizmas ir šaltasis karas

Niujorko baleto „Keturių temperamentų“ repeticija su George'u Balanchine'u ir Arthuru Mitchellu, choreografija George'o Balanchine'o (Niujorkas) pateikė Martha Swope , 1963 m., per Niujorko viešąją biblioteką

Būdama 43 metų, Balanchine choreografija rado namus Niujorko baletas . Kaip NYCB meno vadovas, Balanchine choreografavo daugybę kūrinių, vis dar atliekamų visame pasaulyje. Be to, NYCB ir Balanchine taip pat taptų Amerikos baleto veidais namuose ir užsienyje. Lengvi, greiti Balanchine darbai, eksperimentinė abstrakcija ir neoklasikinės temos būtų įvardijami kaip amerikietiškas archetipas.

Būdamas Niujorko balete, Balanchine sukūrė daugybę kūrinių, įskaitant tokius garsius kūrinius kaip Brangakmeniai , Žvaigždės ir juostos , Agonas , ir Vienos valsai . Būdamas NYCB jis toliau tyrinėjo savo neoklasikinį stilių ir plėtojo jį toliau; jis sukūrė savo parašą triko baletai ir perdirbtos baleto kabės kaip Spragtukas, miegančioji gražuolė, ir The Ugnies paukštis Balanchine stiliumi. Tačiau, nors tai buvo gausus laikas jo choreografijai, tai buvo ir įtemptas laikas; Balanchine'o laikas su Niujorko baletu tiesiog taip sutapo su Šaltojo karo įkarštu.

Kaip imigrantas iš Rytų Europos, turintis gilų amerikietišką patriotizmą, Balanchine buvo savita kaip kultūros ambasadorius . Pagal 1958 m. Lacy-Zarubino susitarimas , JAV ir Rusija susitarė dėl diplomatijos per kultūrinius ir švietimo mainus. Menininkai, įskaitant Martą Graham, Alviną Ailey ir patį Balanchine'ą, JAV vardu keliavo į Sovietų Sąjungą ir kitas šalis.

Vadinasi, 1962 m. Niujorko baletas gastroliavo Sovietų Rusijoje . Nors daugelis manė, kad Balanchine darbas nebus priimtas gerai, nuomonės buvo skirtingos. Rusų baleto ir rusiškos technikos įtaką jo kūryboje rado Rusijos publika. Tuo pat metu kai kurie žiūrovai, pripratę prie linijinio rusų teatro pobūdžio, nesuprato abstraktaus jo kūrybos pobūdžio. Bet kuriuo atveju Balanchine tarnavo kaip kultūrinis ryšys tarp dviejų priešingų šalių. Tačiau, nors Balanchine buvo vienijanti grandis įtemptu metu, jis pakenkė ir tarptautiniam šokiui.

Balanchine tamsa: vyras kaip kūrėjas ir moteris kaip sukurta

George'as Balanchine'as ir Suzanne Farrell filme „Don Kichotas“. pateikė Martha Swope , 1965 m., per Niujorko viešąją biblioteką

Nors Balanchine'o elgesys su moterimis dažnai nepaisomas jo genialumo naudai, labai svarbu pripažinti destruktyvų jo poveikį šokio hierarchijai. Niujorko balete choreografas vyras buvo kūrėjas, o moteris – šokėja. Daugeliu atžvilgių tai reiškė, kad šokėja turėjo mažai meninės ir asmeninės autonomijos. Moterys, šokančios po Balanchine'o, buvo priklausomos nuo jo asmeninio skonio ir užgaidų.

Balanchine'as turėjo įprotį ištekėti už savo darbininkų; galbūt jis perėmė įprotį iš Diaghilevo . Praeityje jis buvo vedęs Tamara Geva ir Vera Zorina, kurios abi dažnai buvo jo darbo subjektai. Būdamas NYCB jis buvo vedęs Maria Tallchief ir Tanquil Le Clercq. Be to, jis taip pat persekiojo šokėją Suzanne Farrel. Visos šios moterys buvo pačios vaisingos šokėjos; Pavyzdžiui, Maria Tallchief buvo pirmoji vietinė Amerikos balerina. Gelsey Kirkland, garsi balerina, teigia, kad Balanchine buvo moteriška moteris ir galbūt pasinaudojo savo įtaka šioms santuokoms užtikrinti.

Niujorko baleto „Clarinade“ repeticija su Anthony Blum, George'u Balanchine'u ir Suzanne Farrell, choreografija George'o Balanchine'o (Niujorkas) pateikė Martha Swope , 1964 m., per Niujorko viešąją biblioteką

George'as Balanchine'as yra žinomas dėl savo netinkamo elgesio su moterimis, romantiškai ieškodamas savo darbuotojų ir kitų kūno įvaizdžio idealus jis stūmė savo šokėjoms . Balanchine'ui sėkminga balerina buvo liekna ir greita kaip kolibris. Jo įtaka moterų svoriui ypač meno formoje, jis visur padarė siaubingą poveikį moterims šokėjoms ir atkakliai išlieka net po jo mirties. Be to, NYCB vis dar egzistuoja romantiškas ir seksualinis išnaudojimas. Įtarimai dėl piktnaudžiavimo, kaip ir byla prieš Piteris Martinsas ir byla dėl Aleksandrija Voterberis , išlieka centrinis NYCB. Be to, Balanchine palikimas turi būti kritikuojamas tiek, kiek jis švenčiamas.

George'o Balanchine'o palikimas

Niujorko baleto pastatymas „Žvaigždės ir juostelės“ su Carol Sumner, choreografija George'o Balanchine'o (Niujorkas) pateikė Martha Swope , 1973, per Niujorko viešąją biblioteką

Neabejotina, kad George'o Balanchine'o stilius buvo Amerikos baleto ir šiuolaikinio baleto pagrindas visame pasaulyje. Daugybė jo darbų vis dar yra šiuolaikiniame repertuare ir juos galima rasti nuo Niujorko baleto iki Bolšojaus teatro. Paryžiaus operos baletas . Per „Balanchine“ objektyvą galime rasti sąsajų su šokio istorijos taškais, žmonėmis ir vietomis – tiek gerais, tiek blogais.

Be įgūdžių ir kūrybiškumo, Balanchine skleidė žiaurius mokymo metodus ir neįmanomus grožio standartus. Be to, Balanchine balerina ir Niujorko baletas persekioja geresnius jo palikimo komponentus. Prisimenant jo įtaką meninei šokio paveldo pusei, taip pat būtina pripažinti jo įtaką šokio paveldo įmonės kultūrai. Galų gale, George'as Balanchine'as metė didelį šešėlį, kuris vis dar tebėra ant mūsų.

Tolesnis skaitymas ir žiūrėjimas

PBS dokumentinis filmas: https://youtu.be/ppICC_6yMXo