Josephas Beuysas: Vokiečių menininkas, kuris gyveno su kojotu

Nuotrauka be pavadinimo pateikė Josephas Beuysas, 1970 (kairėje); su Jaunas Josephas Beuysas , 1940-ieji (dešinėje)

Josephas Beuysas buvo vokietis Srautas ir multimedijos menininkas. Jo darbas žinomas dėl plataus ideologijos ir socialinės filosofijos panaudojimo, kurią jis panaudojo kaip Vakarų kultūros komentarą. Jis prisimenamas kaip vienas įtakingiausių XX amžiaus menininkų, kurio eklektiška kūryba apima medijas ir laikotarpius. Skaitykite daugiau, jei norite nuodugniai pažvelgti į jo prieštaringą gyvenimą ir karjerą.

Prieštaringa Josepho Beuyso istorija

Jaunas Josephas Beuysas , 1940 m., perProa fondas, Buenos Airės

Josephas Beuysas gimė 1921 m. gegužę Krefelde, Vokietijoje, mažame miestelyje, esančiame toli į vakarus nuo Vokietijos sostinės Berlyno. Gimęs politinių neramumų kupinoje eroje, vokiečių menininkas nežinojo gyvenimo be karo iki dvidešimties. Vokietija per pirmuosius du Beuyso gyvenimo dešimtmečius turėjo kovoti ir per Pirmąjį, ir per Antrąjį pasaulinius karus, nerasdama ramybės iki XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio antrosios pusės.

Skirtingai nuo jo protežė ir kolegos prieštaringai vertinamo menininko, Anselmas Kieferis , Džozefas Beuysas nebuvo laisvas nuo Antrojo pasaulinio karo bendrininkavimo, valdant Trečiajam Reichui. Tiesą sakant, Beuysas buvo šios grupės narys Hitlerio jaunimas būdamas penkiolikos metų ir savanoriškai išvyko į lėktuvą oro pajėgos būdamas dvidešimties. Būtent iš šios patirties Beuysas sukūrė savo, kaip menininko, atsiradimo istoriją.

Anot Josepho Beuyso, jo lėktuvas sudužo Kryme (Ukrainos žemės ruože, kuriame dažnai vyksta teritoriniai mūšiai), kur jį atrado totorių gentainiai ir jis pasveiko. Beuyso pasakojimuose gentainiai išgydė jo kūną apvyniodami jo žaizdas riebalais ir sušildė, apgaubdami Beuysą veltiniu. Ten jis išbuvo dvylika dienų, kol galėjo būti grąžintas į karo ligoninę pasveikti.

Krymo totorė, tremtinė prieš Antrąjį pasaulinį karą , per Laisvosios Europos radiją / Laisvės radiją

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Pasveikęs Josephas Beuysas dvasiškai pabus, paliks liuftvafę ir pradės kelią tapti konceptualaus meno ikona, kuria jis yra šiandien. Žinoma, taip ir pasakojama, išskyrus tai, kad Beuyso istorija greičiausiai yra netiesa. Ko gero, pirmasis jo įsiveržimas į mitizmą ir meninį pasirodymą, vokiečių menininko pasakojimas apie jo paties istorinį išsigelbėjimą buvo paneigtas, nes Beuyso katastrofos metu rajone totorių nebuvo žinoma. Beuysas taip pat nebuvo dingęs kurį laiką po avarijos; medicininiuose dokumentuose nurodyta, kad į gydymo įstaigą buvo nuvežtas tą pačią dieną. Įrašai teigia, kad Beuysas taip pat išbuvo karinėje tarnyboje iki Trečiojo Reicho kapituliacijos 1945 m. gegužės mėn.

Nepaisant to, Josepho Beuyso mitologinis pasakojimas apie jo paties artimą mirties patirtį yra pirmasis oficialus vokiečių menininko įsiveržimas į konceptualus menas , netgi artėja prie našumo. Iš šios išgalvotos pasakos Beuysas išvedė daugumą alegorijų ir simbolių, kurie taptų galutiniu jo meno stiliumi.

Koncepcinis menas ir šamanizmas

Nuotrauka be pavadinimo pateikė Josephas Beuysas , 1970, per Fine Art Multiple

Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, Josephas Beuysas pagaliau pradėjo įgyvendinti savo ilgametę svajonę būti menininku. Filosofas iki širdies gelmių, Beuysas pirmiausia buvo minčių prodiuseris, o iš tų gilių minčių turėjo kilti, beveik kaip pasekmes, jo meno kūriniai. Atrodė, kad jis sukūrė savo spektaklius taip, tarsi tai būtų sapnai, neverbalinės keistų vaizdų sekos, kurios vis dėlto perteikė žiūrovui universalias tiesas.

Dėl savo meninės praktikos persekiojančio pobūdžio Beuysas gavo daugybę menininko etikečių. Tarp žanrų, į kuriuos įtrauktas Beuyso menas, yra „Fluxus“, „Happenings“ ir net Neoekspresionizmas , už dezorientuojamą erdvės ir laiko naudojimą kaip atminties iššaukimą (panašiai kaip Beuyso mokinys, Anselmas Kieferis ). Tačiau po visų šių etikečių žodis, kuris vokiečių menininkui įstrigo aršiau nei bet kuris kitas šamanas . Tarp jo mitinės istorijos, keisto fizinės erdvės ir laiko traktavimo ir beveik nerimą keliančio būdo, kuriuo jis vaikščiojo iš vienos vietos į kitą, Beuysas dažnai buvo laikomas labiau dvasiniu vadovu, o ne menininku.

Žinoma, tai tam tikru mastu buvo taip, kaip norėjo Josephas Beuysas. Po darbo liuftvafėje Beuysas pastebėjo, kad labai svarbu priminti žmonijai apie jai būdingą emocingumą. Jis kovojo su „racionalumo“ augimu, nes atrodė, kad jis apėmė žmoniją, ir jis stengėsi integruoti savo kasdienybę su savo meninės šamano asmenybės ritualizmu.

Vokiečių menininkas ir spektaklis

Kaip paaiškinti nuotraukas mirusiam kiškiui pateikė Josephas Beuysas , 1965, Schelma galerijoje, Diuseldorfe, per Phaidon Press

Beuysas spektaklio kūriniai beveik visada susitelkęs ties publika, matydamas, kaip pats vokiečių menininkas atlieka kokį nors veiksmą. Viename garsiausių (ir prieštaringiausių) meno kūrinių, Kaip paaiškinti nuotraukas mirusiam kiškiui , stebėtojai pro nedidelį langelį stebėjo, kaip Josephas Beuysas nešė negyvą triušį po meno galeriją ir šnibždėjo kiekvieno meno kūrinio paaiškinimus jam į kietą ausį.

1965 m., praėjus dvidešimt metų po Antrojo pasaulinio karo pabaigos ir Beuyso įėjimo į meno pasaulį, Beuysas pats buvo vokiečių avangardas. Jungtinese Amerikos Valstijose., Allanas Kaprow ir kiti šiaurės rytų menininkai įvykį iškėlė į Amerikos meninės sąmonės priešakyje. Tačiau prireiks laiko, kol žanras išplis visame pasaulyje, ir Beuysas buvo vienas iš pirmųjų vokiečių menininkų, eksperimentavusių su šia nauja ne teatro spektaklio forma.

Kiemas Allan Kaprow, fotografavo Kenas Heymanas , 1961 m., per „Artforum“.

„Happening“ klestėjo ne dėl spontaniškumo per se, kaip rodo jo pavadinimas, o dėl trumpo ir netikėto jų atsiradimo pobūdžio. Vis dar klestinčio Fluxus judėjimo pirmtaku viskas, kas ginčijo lūkesčius ir vengė paaiškinimų, gali būti laikoma įvykiu, o jų įgyvendinimas ir stiliai labai skyrėsi. Josephas Beuysas per savo karjerą išplėtojo atlikimo stilių, kuris pareikalavo iš žiūrovo daug protinio ir dvasinio darbo, kaip pats apibūdina:

Problema slypi žodyje „supratimas“ ir daugelyje jo lygių, kurių negalima apriboti racionalia analize. Vaizduotė, įkvėpimas ir ilgesys verčia žmones pajusti, kad šie kiti lygmenys taip pat turi įtakos supratimui. Tai turi būti reakcijų į šį veiksmą priežastis, todėl mano technika buvo bandyti ieškoti energijos taškų žmogaus jėgos lauke, o ne reikalauti konkrečių žinių ar visuomenės reakcijos. Stengiuosi išryškinti kūrybinių sričių sudėtingumą.

Josephas Beuysas ir kojotas

Man patinka Amerika, o Amerika patinka aš pateikė Josephas Beuysas , 1974–1976, per „Medium“.

Po dešimties metų Josephas Beuysas vėl sukels susidomėjimą ir ginčus savo visų laikų garsiausiu (arba liūdnai pagarsėjusiu, priklausomai nuo to, ko klausiate) performanso meno kūriniu. Turintis teisę Man patinka Amerika, o Amerika patinka aš , vokiečių menininkas pasišventė savaitei gyventi Amerikos galerijoje su gyvu kojotu. Tris dienas jis aštuonias valandas per dieną praleisdavo vienas su gyvūnu (pasiskolintas iš netoliese esančio zoologijos sodo), dalindamasis su juo veltiniais antklodes, šiaudų ir laikraščių krūvas.

Nors veltinis yra archetipinis simbolis, kurį Beuys naudoja kaip apsaugą ir gydymą, kojotas buvo naujas Beuys pasirinkimas. Surengtas karštyje Vietnamo karas , kojotas atstovauja ilgametę indėnų mitologiją apie kojotą kaip apgavikų dvasią ir būsimų pokyčių pranašą. Beuysas kritikavo Ameriką už jos smurtinius veiksmus tiek praeityje, tiek dabar, o kai kurie šį pasirodymą interpretuoja kaip iššūkį JAV. susidurti su savo rasistine praeitimi ir susitvarkyti su vietos vietinėmis tautomis.

Man patinka Amerika, o Amerika patinka aš pateikė Josephas Beuysas , 1974–1976, per „Medium“.

Pabrėždamas bendravimą ir kantrybę bendraujant su pusiau laukiniu kojotu,Josephas Beuysas argumentavo Amerikos poreikį bendrauti ir suprasti, o ne baimę ir reakcingą elgesį. Jis buvo nešamas į galeriją ir iš jos išvežamas suvyniotas į veltinį, tariamai nenorėdamas vaikščioti tokiomis neteisingomis Jungtinių Valstijų teritorijomis.

Kad ir kaip novatoriškas Beuysas, šis kūrinys sulaukė tiesiog kritikos, nes yra prieštaringas menas. Kai kurie teigia, kad kūrinys yra pernelyg reduktyvinis, o kiti teigia, kad jis yra įžeidžiantis ir kurčias, vaizduojantis Amerikos vietines tautas kaip laukinį gyvūną. Nepriklausomai nuo vis dar kylančių ginčų, Man patinka Amerika, o Amerika patinka aš išliko Joseph Beuys pagrindinis produktas.

Josepho Beuyso vėlesnis konceptualusis menas ir mirtis

Nuotrauka iš 7000 ąžuolų pateikė Josephas Beuysas , 1982–1987, per „Medium“.

Beuysas senstant pradėjo dar labiau plėsti savo interesų lauką. Jis sumanė sukurti atvirą meno formą, kuri galėtų įtraukti žiūrovus į nuolatinį pokalbį, besisukantį apie dvasingumą, egzistenciją ir politiką. Nors ankstyvieji jo darbai, pvz Kaip paaiškinti… ir Man patinka Amerika … įsitraukęs į socialines struktūras ir filosofinę mintį, susijusią su politika, vokiečių menininkas įsivaizdavo savo kūrybą didėjantį, mažiau matomą – darbą, atliekamą pačioje minties rėmuose. Tokį darbo stilių jis pavadino socialine skulptūra, kurioje visuomenės visuma matoma kaip vienas masinis meno kūrinys.

Kai Josephas Beuysas išplėtė savo mąstymą į sociologijos ir konceptualizmo sritį, jo konceptualus menas tapo nebeatskiriamas nuo organizuotų politinių veiksmų. Vienu metu Beuysas dalyvavo meno spektaklyje (pavadinimu Tiesioginės demokratijos organizacija ), kuris patarė žmonėms, kaip efektyviai panaudoti savo balsus, ir iškabino plakatus, skatinančius Vokietijos piliečius organizuoti politines diskusijų grupes apie marksizmas ir kitos kairiosios ideologijos.

Joseph Beuys 7000 ąžuolų, 1982 m. per Tate, Londonas

Aštuntajame dešimtmetyje politinės diskusijos buvo susijusios su aplinkosauga. Visame pasaulyje prastas žmonių elgesys su planeta atsidūrė daugelio politinių pokalbių priešakyje, tokiose knygose kaip Tylus pavasaris įgijo rekordinę trauką tarp Amerikos žmonių. Reaguodamas į šiuos ekologinius neramumus, Josephas Beuysas debiutavo meno kūriniu pavadinimu 7000 ąžuolų . Šiame kūrinyje Beuysas pastatė septynis tūkstančius betoninių stulpų priešais Reichstagą Berlyne. Kai mecenatas įsigijo vieną iš šių tipiškų betoninių stulpų, Beuysas pasodindavo ąžuolą.

Juozapas Beuysas baigė šias ir daugelį kitų socialinių skulptūrų, kai pasiekė savo gyvenimo pabaigą. 1986 m., kai mirė nuo širdies nepakankamumo, jis bendradarbiavo su tokiomis svarbiomis meno pasaulio figūromis kaip Andy Warholas ir Nam June Paik , dalyvavo dokumentus parodų seriją ir matė savo retrospektyvą Guggenheime.