Meno moterys: 5 globėjos, sukūrusios istoriją

Izabelės d'Este portretas pateikė Ticianas , 1534-36 (kairėje), Kotrynos Mediči portretas Germain Le Mannier , 1547-59 (centras), Rožinis sultonas pateikė Ticianas , 1515-20 (dešinėje)

Ne paslaptis, kad vienos didžiausių pasaulio meno mecenatų buvo moterys. Šiandien kai kuriuos jų vardus galima pamatyti ant žinomų institucijų fasadų, nuo Niujorko Whitney muziejaus iki Meksikos Dolores Olmedo muziejaus. Nuo seniausių laikų iki 20 mthamžiuje meno globa buvo svarbus būdas moterims pasinaudoti valia pasaulyje, kuris kitaip joms buvo uždaras. Skaitykite daugiau apie šiuos meno mecenatus – nuo ​​Renesanso epochos moters iki Edo laikotarpio meno šalininkės. Šie 16th-17thamžiaus moterų meno mecenatės padėjo formuoti ne tik savo laiko ir vietos kultūrą, bet ir davė toną ateičiai.

Isabella d'Este: Renesanso meno globėja ir senovės meno entuziastė

Izabelės d'Este portretas pateikė Ticianas , 1534-36, Kunsthistorisches Museum, Viena

1474 m. gimusi Feraros (Italija) valdančioje šeimoje, Isabella d'Este buvo palaiminta tėvais, kurie tikėjo, kad turi auklėti savo dukteris ir sūnus. Jos platus humanistinis išsilavinimas buvo naudingas vėliau, kai, būdama Mantujos markizo Frančesko žmona, ji tarnavo savo vyro regente per jo karines kampanijas. Kai Francesco buvo paimtas į nelaisvę 1509 m., Isabella įrodė, kad yra uoli valstybės veikėja, apsaugodama Mantują nuo priešo pažangos ir galiausiai derėdama dėl jo paleidimo. Tačiau didžiausias jos indėlis buvo Mantujos pavertimas vienu iš Renesanso Italija klesti kultūros centrai. Tikra Renesanso moteris tapo viena didžiausių meno mecenatų. Asmeninis Isabella dėkingumas menui sužavėjo kai kuriuos žinomiausius savo laiko kūrėjus – nuo ​​Leonardo da Vinci ir Raphaelio iki Baldassare Castiglione.

Parnasas pateikė Andrea Mantegna , 1496-97, Luvro muziejus, Paryžius

Izabelės susirašinėjimas atskleidžia polinkį į senovinius meno objektus, ypač. Pavyzdžiui, vienas geidžiamiausių jos turtų buvo imperatoriaus Oktaviano biustas, taip pat nedidelė Kupidono statula Graikų skulptorius Praksitelis . Pastarasis galiausiai buvo parodytas kartu Miegantis Kupidonas pateikė Mikelandželas , taip iliustruodamas Izabelės dėkingumą estetiniams ryšiams tarp klasikinių kūrinių ir savo laikų gaminių. Izabelės pomėgis klasikinėms temoms taip pat apėmė paveikslus, kurių jai priklausė mažiausiai septyni vaizduojantys mitologines scenas . Tarp tokių buvo Andrea Mantegna ’s Parnasas (1497) ir Antonio da Correggio Dorybės alegorija ir Vice alegorija (apie 1528-30). Visuose trijuose paveiksluose buvo tokios deivės kaip Venera, Pallas Atėnė, ir Diana. Be fizinio grožio, deivės simbolizavo Izabelės humanistines žinias ir dorybes.

Izabelės d'Este portretas Leonardo da Vinci , 1499-1500, Luvro muziejus, Paryžius

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kaip ir daugelio jos laikų mecenatų, Izabelės kolekcijoje taip pat buvo keletas pačios Markesos atvaizdų. Garsiausias iš šių vaizdų yra nebaigtas piešinys kreida Leonardas da Vinčis . Izabelės prašymu subtilus portretas yra stulbinančiai tikroviškas, su beveik tobulomis proporcijomis ir trumpinimu. Kol ji veidas pavaizduotas ryškiu profiliu , jos priekyje atsukti pečiai, atkreipiantys dėmesį į jos banguojančių rankovių detales, primena Marquessa madą. Šiandien daugelis mokslininkų mano Izabelės d'Este portretas lygiagrečiai su Mona Liza kaip pavyzdys Leonardo stilius portretų, kurie buvo gyvi ir derėjo su visuotiniu grožiu.

Skaitmeninė Isabella d'Este reprodukcija studijuoti Mantujos pilyje, kurioje skamba Mantegna, Corregio ir kt , iš IDEA: Isabella d’Este archyvas

Po jos mirties 1539 m. atliktas inventorius atskleidė daugiau nei septynis tūkstančius paveikslų, knygų ir senienų. Mokslininkų prisimenama kaip pirmoji Renesanso epochos ponia, Izabelės įtaka suformavo kai kurių reikšmingiausių to laikotarpio menininkų karjerą, taigi atsiliepia vystantis Vakarų menas vėlesniais šimtmečiais . Šiandien Renesanso epochos moters Isabella d'Este kolekcijos turinys dabar saugomas kai kuriuose žinomiausiuose pasaulio muziejuose, įskaitant Luvro muziejų Paryžiuje ir Londono nacionalinę galeriją.

Catherine de’ Medici: Karališkoji renesanso moteris

Kotrynos Mediči portretas Germain Le Mannier , 1547-59, Uffizi galerijos, Florencija

Praėjus dviem šimtmečiams iki to laiko, kai Marijos Antuanetės ekscesai tapo legendomis, Catherine de’ Medici buvo valdančioji ginčų karalienė. 1519 m. Florencijoje gimusi Catherine buvo Urbino kunigaikščio Lorenzo de' Medici dukra ir įtakingas Medičių klanas , kurios giminėje buvo keli popiežiai ir valstybės veikėjai. Tačiau Catherine privilegija buvo trumpalaikė, nes abu jos tėvai mirė per mėnesį nuo jos gimimo. Keletą metų būdama politine įkaite, Kotrynai vos per plauką pavyko išgyventi, kai 1527 m. buvo nuverstas Medičių tvirtovė. kunigaikštienė buvo paimta po dėdės popiežiaus Klemenso VII sparnu. Būtent Klemensas 1533 m. tarpininkavo 14-metės Kotrynos santuokai su Orleano hercogu Henriku, antruoju Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I sūnumi.

Kotrynos Mediči rūmai, vadinami Tiuleri, iš Įvairūs vaizdai į nuostabias Italijos ir Prancūzijos vietas ( Įvairūs vaizdai į nuostabias Italijos ir Prancūzijos vietas ) pateikė Stafano della Bella , 1649–51, Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas

Henriko vyresniojo brolio mirtis 1536 m. reiškė, kad Kotryna dabar buvo dofina arba būsima karalienė. Spaudžiama užtikrinti Valois dinastijos ateitį, Catherine vėliau pagimdė šešis likusius vaikus, įskaitant tris sūnus. Tačiau 1547 m., kai Henrikas užėmė sostą, Kotrynos politinė įtaka buvo labai apribota dėl to, kad jos vyras pirmenybę teikė savo meilužei Diane de Poitiers. Viskas pasikeitė 1559 m., kai Henris mirė po nelaimingo atsitikimo lenktynėse. Kelerius ateinančius metus Kotryna valdė Prancūziją kaip savo mažamečių sūnų – iš pradžių Pranciškaus II, o vėliau – Karolio IX – regentė. Būtent tuo metu Catherine pradėjo labiau kontroliuoti Prancūzijos diplomatiją ir pinigines, taip pat tapo viena iš pirmaujančių Italijos meno mecenatų ir archetipine renesanso moterimi.

Jūrų šventė Adour , Valois gobelenai, sukurti Antoine'o Carono , 1575-89, Uffizi galerijos, Florencija

Kotrynai menas ir architektūra buvo priemonė, skatinanti Valois prestižą perversmų ir antimonarchinių nuotaikų laikotarpiu. Dėl to ji rėmė didelius statybos projektus visoje šalyje, įskaitant Tiuilri ir Viešbutis de la Reine Paryžiuje . Išsamiausias jos projektas buvo vyro kapas Saint Denis bazilikoje. Francisco Primaticcio suprojektuota konstrukcija apėmė puošnią marmurinę skulptūrą Henrio širdžiai.

Be architektūros, Catherine suteikė daugiau prestižo prancūzų tapybai ir meno globai per santykius su tokiais menininkais kaip Jeanas Cousinas jaunesnysis ir Antoine'as Caronas. Pastarasis pasižymėjo manieristiniu stiliumi – tai liudija pailgos, susuktos figūros ir kontrastingos jo spalvos. Metų laikų triumfas – tai atspindėjo besitęsiančią įtampą Prancūzijoje per religijos karus. Caron taip pat sukūrė Valois gobelenus. Dabar Uffizi galerijoje Florencijoje eksponuojamas šis puošnus aštuonių gobelenų rinkinys vaizduoja kelis didybes , arba dvaro šventes, Kotryna nukreipė pažymėti svarbias progas. Šie pasirodymai buvo pagrindinė Catherine kūrybinės energijos išteklius, ji buvo glaudžiai susijusi su viskuo, kas muzika ir scenografija. Pažymėtina, kad Catherine prižiūrėjo kūrimą Karalienės komiškas baletas , spektaklis, kurį daugelis mokslininkų laiko pirmuoju šiuolaikiniu baletu.

Išvykimas iš Château d'Anet kiemo , Valois gobelenai, sukurti Antoine'o Carono , 1575-89, Uffizi galerijos, Florencija

Nepaisant lėšų, kurias Catherine skyrė menui, jos, kaip Renesanso epochos moters ir meno mecenatės, įtaka neturėjo ilgalaikio poveikio. Valois dinastijos žlugimas netrukus po jos mirties 1589 m. prasidėjo naujas laikotarpis, kuriame vyravo Burbonų skoniai ir užgaidos. Kotrynos pastatų projektai liko nebaigti, o dauguma galiausiai buvo sunaikinti, o didžiulė jos meno kolekcija buvo parduota, kad būtų sumokėtos skolas. Vienintelė jos pastangų dalis buvo jos pomėgis ekstravagantiškoms teismo šventėms ir pramogoms; Po dviejų šimtų metų Prancūzijos monarchijos nuolatinės pertekliaus ir lengvabūdiškumo šventės padėtų sukelti ekonomines bėdas ir pilietinius neramumus, kurie užleido vietą prancūzų revoliucija.

Austrijos Margaret: meno kolekcija ir politika

Austrijos Margaritos portretas pateikė Bernardas Van Orley , 16thamžiuje, Belgijos karališkajame dailės muziejuje

Ankstyvasis Austrijos erchercogienės Margaret gyvenimas buvo paženklintas klaidingų pradų. 1480 m. gimusi imperatoriaus Maksimiliano I ir Margaretos Burgundietėje Margaret buvo tik dvejų metų, kai buvo susižadėjusi su būsimuoju Prancūzijos Karoliu VIII. Taigi didžiąją dalį savo ugdymo metų ji praleido Prancūzijos teisme, kur, be kitų dalykų, mokėsi kalbų, muzikos, politikos ir literatūros. Tačiau sužadėtuvės buvo nutrauktos 1491 m. Margaret vėliau ištekėjo už Ispanijos sosto įpėdinio Chuano 1497 m., tačiau princas mirė tik šešis mėnesius nuo jų sąjungos. Galiausiai, 1501 m., jauna erchercogienė rado laimę santuokoje su Savojos kunigaikščiu Filibertu II.

Pilypas Gražuolis ir Austrijos Margaret pateikė Pieter van Coninxloo , 1493-95, Nacionalinė galerija, Londonas

Kunigaikščio mirtis 1504 m. nuvilnijo Margaretą į ilgą sielvarto laikotarpį, bet taip pat rodė įspūdingos jos, kaip vienos įtakingiausių moterų ir meno mecenatės Europoje, kadencijos pradžią. Atsisakiusi dar kartą tekėti, 1507 m. ji buvo paskirta savo sūnėno imperatoriaus Karolio V Nyderlandų regente. Pasinaudodama diplomatiniu sumanumu, kurį įgijo iš savo buvusios uošvės Izabelės Kastilietės ir krikšto motinos Margaretos Jorkas, Margaret įrodė esanti gudri politikė ir pajėgi lyderė. Dėka jos atsidavimo menui ir laiškams, Mecheleno rūmai pritraukė talentų iš viso žemyno. Jos kolekcija buvo tokia didžiulė – nuo ​​brangenybių ir skulptūros iki etnografinių objektų, kad didysis dailininkas 1521 m. Albrechtas Diureris išreiškė pagarbą savo brangiems daiktams ir vertingai bibliotekai.

Karališkasis Brou vienuolynas, dar žinomas kaip Eglise Saint-Nicolas-de-Tolentin de Brou , 1532, Bourg-en-Bresse, Prancūzija

Margaret menas ir architektūra buvo politiniai įrankiai ir susidomėjimo šaltiniai. Ji buvo eklektiška Renesanso moteris ir viena iškiliausių savo meto meno mecenatų. Jos pagrindinis architektūrinis projektas – Šv. Mikalojaus bažnyčia prie Brou Bourg-en-Bresse mieste – buvo baigtas renesanso gotikos stiliumi, kuris išskyrė ją iš Italijos ir Prancūzijos estetikos. Tačiau pagrindinis Margaret susidomėjimas buvo portretas : Première Chambre jos apartamentuose Mechelene buvo kas-kas iš Europos karališkųjų asmenų, kurių daugumą su Margaret siejo kraujas arba santuoka. Šiuolaikiniuose įrašuose iš viso yra dvidešimt devyni portretai, įskaitant Karolio V, Maksimiliano I, įvairių ispanų Habsburgų ir Anglijos Tiudorai . Pasididžiavimas buvo suteiktas Burgundijos kunigaikščių linijai, kurios tiesioginė palikuonė buvo Margaret. Nors pačios Margaret portreto salėje trūko, greičiausiai jie buvo pasirinkti siekiant įteisinti jos buvimą Nyderlanduose per jos ryšius su kai kuriomis įtakingiausiomis žemyno asmenybėmis.

Karalius Henrikas VII nežinomo Nyderlandų menininko (anksčiau priklausė Micheliui Sittovui) , 1505, Nacionalinė galerija, Londonas. Šis kūrinys buvo tarp Margaret of Austria Première Chambre portretų.

Atsižvelgiant į tai, kad ji sumaniai panaudojo meną kaip politinį pareiškimą, nenuostabu, kad Margaret taip pat buvo reikli meno mecenatė, kuri žinojo, kas jai patinka. Pavyzdžiui, kalbant apie stilių, atrodo, kad ji suvokė šiaurės menininkų susidomėjimą ištikimai atstovauti savo subjektams: apie 1525 m. ji išsiuntė savo dvaro tapytoją Janą Corneliszą Vermeyeną į ilgesnę kelionę, kad galėtų nupiešti keletą savo giminaičių. konkretus prašymas, kad jis sukurtų kuo tikslesnius panašumus. Ji taip pat žinojo, kaip kūrė savo įvaizdį: manoma, kad jos oficialus Bernardo van Orley portretas yra gana tikroviškas ir vaizduoja ją kaip pamaldų, rimtą našlę. Šis vaizdas galiausiai buvo nukopijuotas ir išplatintas jos artimiesiems ir politiniams sąjungininkams, įskaitant Anglijos Henriką VIII. Strateginis meninis darbas per visą jos darbo laikotarpį pasirodė esąs naudingas: po mirties 1530 m. Margaret buvo prisimenama kaip įgudusi lyderė, daugiau nei du dešimtmečius vadovavusi ginčytinam regionui, taip pat kaip ištikima meno mecenatė, skatinusi kelių šiaurės Renesanso epochos karjerą. menininkai.

Hürrem Sultan, dar žinomas kaip Roxelana: Osmanų imperijos meno globėjas

Rožinis sultonas pateikė Ticianas , 1515-20, John and Mable Ringling meno muziejus, Sarasota

Hürrem Sultan pakilimas yra viena iš labiausiai tikėtinų istorijos pasakų. 1505 m. gimusi Aleksandra Lisowska, ji pirmuosius kelerius savo gyvenimo metus praleido Rohatyno kaime, šiuolaikinėje Ukrainoje. Jos gyvenimas kardinaliai pasikeitė sulaukus 14 metų, kai jos kaimą išplėšė užpuolikai ir ji buvo paimta į vergę. Išgyvenusi šiurpią kelionę iš pradžių į Krymą, o paskui per Juodąją jūrą į Stambulą, galiausiai ji buvo parduota kaip sugulovė hareme Topkapi, imperatoriaus Suleimano I rūmuose.

Sultonas Suleimanas pateikė Anonimas , 16thamžiaus, Kunsthistorisches Museum, Viena

Gyvenimas Osmanų imperijoje buvo pasaulis, nutolęs nuo Rohatyno. Kai jis įžengė į sostą 1520 m. Suleimanas valdė šimtus milijonų gyventojų, kurie apėmė Azijos, Europos ir Afrikos dalis. Užuot sukūrę sąjungas per santuoką, Osmanų valdovai užtikrino savo linijos tęsimą per suguloves hareme. Haremas, kuriame gyveno apie 150 moterų, buvo izoliuota vieta, kur moterys, daugiausia vergės iš užkariautų tautų, buvo mokomos turkų kalbos ir islamo principų, taip pat muzikos, literatūros, šokių ir kitų pomėgių. Nors dauguma Europos lankytojų haremą įsivaizdavo kaip erotinę slėptuvę, iš tikrųjų jis veikė kaip griežtas religinis vienuolynas. Būtent čia Aleksandra, dabar vadinama Rokselana, arba rusaitė, galiausiai pateko į istorijos knygas.

Šiuolaikinis Haseki Sultan komplekso dalies vaizdas , Stambulas

Nors pranešama, kad Roxelana nėra puiki gražuolė, energinga Roxelana asmenybė ir intelektas ją sužavėjo Suleimanu. Nors tradicija diktavo, kad kiekviena sugulovė gali pagimdyti tik vieną sūnų, Roxelana galiausiai susilaukė kelių vaikų su Suleimanu. 1530-ųjų pradžioje imperatorius sulaužė šimtmečius trukusius papročius ir oficialiai vedė Rokselaną, todėl ji tapo pirmąja karališka sutuoktine, gavusia Haseki sultonas . Į naujas pareigas ji gavo 5 000 dukatų kraitį ir 2 000 sidabrinių monetų per dieną atlyginimą, iš kurių didžiąją dalį ji skyrė dideliems viešųjų darbų projektams. Didžiausias jos pasiekimas buvo Haseki Sultan kompleksas. Mimaro Sinano suprojektuotame akmens ir plytų komplekse buvo mečetė, mokykla, sriubos virtuvė ir ligoninė.

Be to paties pavadinimo komplekso, Roxelana taip pat finansavo pastatus ir viešuosius išteklius kituose miestuose, įskaitant Meką ir Jeruzalę. Ji mirė 1558 m., atlikusi precedento neturintį indėlį ir kaip valstybės veikėja, ir kaip meno mecenatė. Šiandien mokslininkai Roxelanai pripažįsta vadinamojo Moterų sultonato įvedimą – laikotarpį Osmanų istorijoje, kai karališkosios moterys darė unikalią įtaką politiniams reikalams.

Tōfuku pirmadienis: Edo laikotarpio japonų meno globėjas

Edo laikotarpio Tokogavos Masako portretas , Koun-ji šventykla,Kioto

Tokugawa Masako gimė 1607 m., Tōfuku mon-in buvo Tokugawa Hidetada, antrosios dukra. Shogun apie Japonijos Edo laikotarpis . 1620 m. ji ištekėjo už imperatoriaus Go-Mizunoo, taip sukurdama sąjungą tarp Kiote įsikūrusios imperatoriškosios šeimos ir Edo karinio režimo. Nors vestuvės buvo švenčiamos įmantriomis šventėmis, Go-Mizunoo jau buvo nurodęs, kad pirmenybę teikia sugulovei, su kuria susilaukė dviejų vaikų. Tik gimus dukrai princesei Okiko 1624 m., Masako pelnė chūgūnės arba imperatorienės konsortės titulą. Po penkerių metų, 1629 m., Go-Mizunoo atsisakė sosto Okiko naudai, kuri vėliau tapo imperatoriene Meishō. Būtent tuo metu Masako priėmė budistinį pavadinimą Tōfuku mon-in.

Nors jos kaip sutuoktinės laikas buvo trumpas, Tōfuku mon-in ir vėlesniais metais darė įtaką. Nors karinis šogunatas ir toliau kontroliavo daugiau vyriausybės aspektų, Tōfuku mon-in panaudojo savo asmeninį turtą imperatoriškojo rūmų kultūros standartams sustiprinti. Ji skyrė lėšų kelių budistų šventyklų, kurias sunaikino pilietinis karas, atstatymui, įskaitant Enshō-ji Koriyama ir Kūon-ji Kiote. Daugeliui šių vietų ji pristatė garsių menininkų paveikslus; kai kurie iš šių kūrinių, pvz Korėjos pasiuntiniai Dōun Masanobu, vis dar yra šventyklų nuosavybėje.

Poezijos lapeliai, pritvirtinti prie vyšnių ir klevų pateikė Tosa Mitsuoki , 1654/81, Čikagos meno institutas

Be savo darbų atstatant šventyklas, Tōfuku mon-in taip pat daug asmeniškai investavo į meną ir teismo kultūrą. Įgudusi kaligrafija ir kompozicija, ji garsėjo tuo, kad savo patalpose rengė poezijos vakarėlius. Jos meilė poezijai įamžinta viename žinomiausių jos rinkinio užsakymų, Poezijos lapeliai, pritvirtinti prie vyšnių ir klevų . Dabar Čikagos meno institute eksponuojamas šis šešių Tosos Mitsuoki ekranų rinkinys vaizduoja 60 poezijos lapelių arba Tanzaku , prie medžių šakų. Ryškus kontrastas tarp rudens klevo scenų ir pavasario vyšnių žiedų derinamas su siūbavimo kontūrais Tanzaku atspindi trokštamą, melancholišką grožio trumpalaikiškumo apmąstymą.

Poezijos lapeliai, pritvirtinti prie vyšnių ir klevų pateikė Tosa Mitsuoki , 1654/81, Čikagos meno institutas

Kaip vienas iš Edo laikotarpio meno mecenatų, Tōfuku mon-in susidomėjo įvairiose medijose. Nors poezija tikriausiai jai buvo didžiausias susidomėjimas, ji taip pat rinko religines ikonas, relikvijorius ir paveikslus, taip pat arbatos gaminius chanoyu arba arbatos ceremonijai. Dėl pastarosios ji dažnai kreipdavosi į keramikę Nonomura Ninsei, kurios drąsūs raštai ir rafinuotas atlikimas papildė paties Tōfuku mon-in pomėgį derinti šiuolaikinį ir klasikinį stilių. Pavyzdžiui, jos pokalbių salėje rūmuose buvo ryškių, spalvingų elementų, kartu su poezijos kortomis ir ornamentais. Vienas geidžiamiausių jos interjero užsakymų buvo kedro durų komplektas, išpieštas festivalio scenomis ir stambių karpių atvaizdais žvejų tinkluose. Iki mirties 1678 m., Tōfuku mon-in buvo sukaupusi didžiulę meno objektų kolekciją, kuri yra stulbinantis kūrybos archyvas iš konkretaus jos šalies istorijos laikotarpio.