Mėnulio šviesoje: Mėnulio vaizdavimas mene

Nuo civilizacijos aušros žmonija žvelgė į dangų ir stebėjo keistą judantį objektą, kuris kiekvieną naktį keičia savo formą. Beveik kiekviena civilizacija ir religija įtraukė mėnulį į savo įsitikinimus ir pasaulėžiūrą. Paslaptinga šio kosminio objekto prigimtis nuolat šviesino žmonijos vaizduotę. Mėnulio vaizdavimas buvo mūsų istorijos fone, nukreipdamas civilizacijas pirmaisiais žingsniais. Pažvelkime atidžiau į kai kuriuos žinomus mėnulio pavyzdžius mene.

Mėnulis mene: stebėtojas ir stebimasis

Paleolito laikų vilko kaulo lazdelė, panaši į Lebombo Bone , per kartsci.org

Mėnulis galėjo būti vienas iš pirmųjų objektų, kuris buvo pastebėtas ir užfiksuotas mene, tačiau ne tokiomis formomis, kokias galite įsivaizduoti. Vienas iš seniausių mėnulio pavyzdžių mene buvo rastas Pietų Afrikoje Ketvirtasis kardas , nedidelis nešiojamas objektas su 29 įpjovomis, galintis būti 35 000 metų senumo.

Be papildomos informacijos sunku nuspręsti, ar šie pjūviai tikrai atspindi mėnulio ciklo dienas. Ar tikrai galime tai vadinti menu ar mėnulio vaizdavimu? Tikiu, kad tam tikru mastu galime. Galų gale, jei įsivaizduotume senovės medžiotojus-rinkėjus, kurie prisitaikydami ir išgyvendami pasikliaudavo savo stebėjimo talentu ir gamtos ciklų supratimu, nesunku įsivaizduoti, kad Mėnulis atliko gyvybiškai svarbų vaidmenį.

Diskas ir pusmėnulis: ankstyvieji mėnulio vaizdiniai mene

Nebra dangaus diskas, c. 1600 m. BCE, per Wikimedia Commons

Nepaisant spėlionių, Europoje buvo rastas pirmasis figūrinis mėnulio vaizdavimas mene. Šis 3600 metų senumo bronzinis diskas buvo iškastas Vokietijoje ir žinomas kaip Nebra dangaus diskas , plokščias bronzinis apskritimas, papuoštas apskrito ir pusmėnulio formos aukso intarpais. Kadaise jis galėjo būti naudojamas astronominiams stebėjimams. Pusmėnulis greičiausiai yra mėnulis, o apskritimo formos taip pat gali būti Saulė arba Mėnulis. Kadangi jie visi pagaminti iš to paties metalo, tai neįmanoma tiksliai pasakyti ir turime pasitelkti savo vaizduotę.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Dvi deivės, vienas mėnulis

Selene, graikiško originalo romėniška kopija, Anthony Majanlahti nuotrauka , iš Kapitolijaus muziejaus per Flickr

Europoje pirmasis patvirtintas vizualinis mėnulio vaizdavimas mene atsirado senovės Graikijoje. Kaip ir kitų gamtos reiškinių atveju, mėnulis buvo personifikuotas kaip dievybė ir tam tikru momentu vienu metu buvo dvi iškilios deivės, susijusios su mėnuliu. Viena iš jų buvo Mėnulio personifikacija, vardu Selene. Jos plaukuose pavaizduotas mažas pusmėnulis arba mėnulio diskas, o kelionėje ji nešioja laisvą šydą, simbolizuojantį mėnulį. Tai yra priežastis, kodėl Selena dažniausiai vaizduojamas judantis – arba vairuojantis vežimą, arba jojantis ant žirgo, panašiai kaip saulės dievas Helijas. Abu buvo pavaizduoti kartu ant rytinio Partenono frontono, vairuojantys savo vežimus; Helios kyla, o Selenė leidžiasi į jūrą.

Įdomu tai, kad šios saulės ir mėnulio personifikacijos turi paralelę kitoje dievų poroje - broliuose Apolonu ir Artemidėje. Jų įtakos sritis buvo daug platesnė, o vieta panteone buvo ne tokia simbolinė, bet labiau susijusi su žmonių pasauliu. Kokia buvo antrosios deivės, susijusios su mėnuliu, priežastis, kai jie jau turėjo Seleną, vaizduojančią patį mėnulį? Pirma, tai buvo graikų religijos supratimo dalis. Nors ir svarbi, Selena buvo laikoma simboline figūra, o ne asmenybe, turinčia realią galią žmogaus gyvenimui.

Apolono statula , C. 2-asis amžius CE, per Britų muziejų

Priešingai, Artemidė buvo svarbi medžioklės, o gal dar svarbiau – gimdymo deivė. Greičiausiai buvo sukurtas ryšys tarp mėnulio ir moterų menstruacinio ciklo ir, remiantis vienu mitu, Artemidė galėjo padėti mamai gimdyti jos brolį dvynį.

Taip pat buvo manoma, kad pusmėnulis primena lanką – būdingą Artemidės medžioklės ginklą. Taigi, kaip atskirti Artemidę ir Seleną? Jei kada nors lankėtės (ar planuojate apsilankyti) Vatikano muziejuje, rasite visos figūros Artemidės-Dianos statulą su lanku ir pusmėnuliu, įtaisytu jos plaukuose. Nors ir romėniška kopija, gali būti, kad pusmėnulis buvo pridėtas daug vėliau Renesanso epochoje, siekiant sustiprinti ikonografinį ryšį. Tačiau pažvelgę ​​į senovinę keramiką ir statulas vargu ar rasite su mėnuliu susijusią ikonografiją.

Artemidė (Diana Versalietė), romėniška graikiško originalo kopija , II amžiuje per Luvrą

Artemidė, kaip medžioklės deivė, dėvi tipišką trumpą medžioklės tuniką ir dažniausiai nešiojasi lanką bei strėlę, ją lydi gyvūnai. Buvo išimčių su vietiniais variantais, pvz., Artemidė iš Efezo, kuri daugiau prisiėmė motinos deivės vaidmenį. Priešingai, Selena dažniausiai buvo matoma judant, vaizduojanti mėnulio ciklą, o jos drabužiai atitiko ilgus ir turtingus, matomus ant kitų deivių. Nors Artemidė kartais dėvėjo lute karūną (ne tik jai), Selene demonstruojama su jai būdingu pusmėnulio galvos apdangalu. Senovės Romos imperijoje Artemidė ir Selenė buvo vertinamos panašiai ir atitinkamai pavadintos Diana ir Luna.

Drama mėnulio šviesoje

Rankraščio lapas su nukryžiavimu iš mišiolo , apytiksliai 1270–80, per MET muziejų

Pasikeitus religijai ir žlugus Romos imperijai, pasikeitė mėnulio vaizdavimas mene ir su juo susijusi ikonografija. Ikikrikščioniškuosius dievus ir deives krikščionybė nustūmė į užmarštį. Biblija Mėnuliui kaip simboliui taip pat neteikia didelės vertės, todėl dažniausiai jį randame konkrečių įvykių fone kaip sudėtingos ikonografijos dalį. Ir saulė, ir mėnulis buvo simbolinės ir papildytos dramatiškos dekoracijos, ypač skirtos Kristaus Nukryžiavimui.

Mondo nukryžiavimas , Rafaelis , 1506 m., per Nacionalinę galeriją Londone

Vienas svarbiausių krikščionybės įvykių – nukryžiavimas, yra vaizdingai aprašyta Biblijoje, todėl menininkai ir dvasininkai dėl didelio neraštingumo lygio šį įvykį pavaizdavo kuo detaliau. Buvo keletas priežasčių, kodėl saulė ir mėnulis buvo įtraukti į šią sceną. Pirma, Biblijoje paminėta nenatūralios tamsos akimirka po nukryžiavimo, pabrėžiant dramatišką scenos patrauklumą.

Antra, mėnulis meno kūriniuose galėjo reikšti kosminį Dievo pyktį dėl jo vienintelio sūnaus mirties, nes ir mėnulis, ir saulė buvo dieviškosios galios apraiška. Trečias galimas paaiškinimas – jie reprezentavo Bažnyčią (saulę) ir sinagogą (mėnulį). Kai kuriose vėlyvose Viduramžių vaizdiniai , jie abu yra iš dalies arba visiškai suasmeninti ir gali būti matomi gedintys dėl Kristaus mirties. Jie dažnai turi veido bruožus (mėnulio atveju paprastai kaip pusmėnulis su žmogaus veidu), kurie gali būti susiję su žmogaus Mėnulyje idėja. Mėnulio su žmogaus veidu idėja vyravo ir Renesanso laikotarpiu.

Kita vertus, viduramžių alchemijos knygose ir rankraščiuose mėnulis paprastai buvo naudojamas kaip paslėptų ingredientų arba gamtos galios simbolis. Tačiau šios žinios apsiribojo tik nedidele grupe ir buvo labai specializuotos. Šių vaizdų meniškumui buvo skirta mažai dėmesio. Tam tikra prasme tai buvo panašu į nukryžiavimo scenas, nes mėnulis turėjo būti simbolis, o ne tikras gamtos reiškinio vaizdas.

Moksliniai stebėjimai

Nukryžiavimas , pateikė Janas van Eyckas , c. 1440–41, per MET muziejų

Renesanso laikais, Janas van Eikas stebėjo mėnulį savo dispozicijoje esančiais įrankiais. Nors jis negalėjo naudotis teleskopu, savo religiniame paveiksle jis įtraukė dėmes ant mėnulio. Pavyzdžiui, viename garsiausių jo kūrinių Nukryžiavimas ir Paskutinis teismas diptiką, jis nutapė mažėjančią Mėnulį, kabantį ankstyvo ryto danguje, remdamasis Biblijos pasakojimais, savo tamsaus mėnulio ir paskutinės pilnaties stebėjimais, minimais evangelijose. Tai buvo įdomi van Eycko perspektyva, derinanti stiprią religinę simboliką su natūraliu stebėjimu.

Nukryžiavimas (išsamiau), Jan van Eyck , apytiksliai 1440–41, per MET muziejų

Moksliškesnis požiūris į mėnulį mene prasidėjo XVII amžiuje, o tai ėjo koja kojon su mokslo raida. Menininkai turėjo geresnius įrankius stebėti Mėnulio paviršių ir fazes ir pamažu pradėjo šias naujai sukauptas žinias paversti menu. Kita menininkų grupė buvo mokslininkai, bandantys sukurti tikslius piešinius. Renesanso laikotarpiu buvo daug šių dviejų perspektyvų susiliejimo pavyzdžių, pavyzdžiui, Leonardas da Vinčis .

Didelis proveržis įvyko išradus teleskopą, kuris buvo puikus pirmasis žingsnis siekiant tikroviško mėnulio vaizdavimo mene. Žinoma, žmonės domėjosi moksliniu stebėjimu ir viduramžiais, ir Antikos laikais, tačiau jiems trūko įrankių stebėti mėnulį, jie buvo stipriai paveikti religijos ir folkloro.

Leonardo da Vinci užrašų knygelė , Arundel MS 263, f. 104r, c. 1506-08, per Britų biblioteką

Pirmuosius išsamius Mėnulio paviršiaus eskizus skirtingomis fazėmis XVIII amžiuje sukūrė Johnas Russellas. Jis praleido daugiau nei 20 metų stebėdamas, dokumentuodamas ir piešdamas mėnulį, todėl buvo sukurta daugybė pastelinių piešinių su beveik fotografine išvaizda. Net ir šiandien jie yra vieni ištikimiausių mėnulio vaizdų ir dažnai painiojami su didelės raiškos nuotraukomis.

Mėnulio pastelė , autorius John Russell , 1795 m., per Oksfordo mokslo istorijos muziejų

Romantiškas peizažas: Mėnulio vaizdavimas

Du vyrai mąsto apie mėnulį , pateikė Casper David Friedrich , apytiksliai 1825–30 per Metropoliteno meno muziejų

Naujos idėjos, orientuotos į žmones, pakeitė menininkų požiūrį į mėnulio vaizdavimą mene. Ši romantiškų idėjų ir melancholiško meno banga, buvusi XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje, reiškė, kad menininkai pradėjo naudoti mėnulį, kad sukurtų tinkamą atmosferą savo meno kūriniuose. Puikus šio požiūrio pavyzdys matomas Du vyrai mąsto apie mėnulį pateikė Kasparas Davidas Friedrichas . Jūs tikriausiai žinote Klajoklis virš Rūko jūros Šis puikus tapytojas, kuriame rūkas naudojamas kaip melancholiškas gamtos reiškinys.

Į Du vyrai mąsto apie mėnulį, rūko vaidmenį pakeičia mėnulis. Rodoma dramatiška scena, kurioje du vyrai stovi nugara į žiūrovą, galbūt įsitraukę į diskusiją stebėdami dramatišką kraštovaizdį. Virš jų esantis pusmėnulis sukuria įspūdį, kad yra kažkas paslėpta, ką mato tik mėnulis. Įdomu tai, kad Friedrichas taip pat nutapė kitą šios scenos versiją, Vyras ir moteris mąsto apie mėnulį , kuri yra spalvingesnė ir mažiau dramatiška. Šio mistinio ir melancholiško peizažo priežastis – romantiškas požiūris į patirtį, peržengiantis žmogaus protą ir logiką ir pasiekiamas tik per mūsų emocijas ir jausmus. Įdomu tai, kad šis emocinis vaizdavimas pasiteisino. Pasak vieno kritiko pasakojimo, vienas iš šių paveikslų įkvėpė garsųjį dramaturgą Samuelis Beketas vaidinti Laukiu Godot .

Žvejai jūroje , J.M.W.Turner , eksponuojamas 1796 m. per Tate Londoną

Šis naujas požiūris į mėnulį mene, pabrėžęs atmosferą ir emocijas, buvo ir Anglijos meno mokyklose. J.M.W. Turneris tapyba, Kovojantis Temeraire , naudoja švelnią mėnulio šviesą, kad sukurtų kažko paslėpto atmosferą, paruošdama mus artėjančiai katastrofai. Paveikslas keistai ryškus, švelnios spalvų paletės, panašios į Friedricho meno kūrinius.

Šį požiūrį galima supriešinti su ankstesniu Turnerio darbu Žvejai jūroje . Tai buvo pirmasis Turnerio aliejinis paveikslas, eksponuotas Karališkojoje akademijoje. Jame vaizduojama dramatiška nakties scena su mažu žvejybos laivu, kovojančiu bangose. Mėnulis yra labai ryškus, o jo šalta, dominuojanti šviesa kontrastuoja su mažesne, šilta šviesa, sklindančia iš žvejų žibinto. Turneris pavaizdavo mėnulį keliuose kituose paveiksluose, tačiau šie du pavyzdžiai geriausiai atspindi naują mėnulio prasmę mene, ne kaip simbolį, o kaip priemonę sukurti dramatišką atmosferą.

Langas iš prieglobsčio

Žvaigždėta naktis , Vincentas van Gogas , 1889 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke

Nepaisant visų aukščiau paminėtų darbų, mene yra vienas mėnulio paveikslas, kurio šlovė juos visus pranoksta. Vincento Van Gogo The Žvaigždėta naktis neabejotinai yra vienas mėgstamiausių ir labiausiai atpažįstamų šiuolaikinio Vakarų meno paveikslų. Menininkui būdingais stilizuotais teptuko potėpiais ir ryškiomis spalvomis nutapytas paveikslas, bent jau pagal jo laiškus, nebuvo autoriaus mėgstamiausias. Ne paslaptis, kad Van Gogas sirgo psichikos liga ir buvo gydomas prieglaudoje Saint-Rémy-de-Provence. Žvaigždėta naktis buvo nutapytas pro dailininko kambario langą, pro kurį atsiveria vaizdas į kaimą.

Kai sutelkiame dėmesį į mėnulį, matome, kad jis yra labai stilizuotas ir, anot astronomų, naktį šis paveikslas turėjo būti sukurtas, Mėnulis buvo kitoje fazėje. Van Gogo idėja apie Mėnulį buvo gana simbolinė, ypač lyginant su neįprastai ryškia žvaigžde, greičiausiai Venera (kaip patvirtino astronomai, planeta tuo metu buvo labai ryški). Daugybė meno istorikų bandė interpretuoti paveikslą tyrinėdami menininko laiškus ir ligą, tačiau beveik nekyla abejonių, kad iškilus mėnulis m. Žvaigždėta naktis buvo stilizuotas panašiai kaip senovėje ar viduramžiais, nes yra simbolinis, o ne atmosferinis ar tikroviškas.

Mėnulis mene: tyli jėga

Šuo Lojimas Mėnulyje , Joan Miró , 1926 m., per Filadelfijos meno muziejų

Šiuolaikiškesniais laikais verta paminėti gana žaismingą meno kūrinį Šuo Lojimas Mėnulyje , pagal Joana Miro . Tai nėra meno kūrinys, pasižymintis jam būdingomis formomis ir formomis, ir mes galime lengvai atpažinti mažą šunį ir Mėnulį pagal stilizuotą profilį. Kartu su jais yra ir kopėčios prieš retą kraštovaizdį su tamsiu dangumi. Net jei to nematome, už šios scenos slypi asmeniška ir linksma istorija. Miro nupiešė kai kuriuos eskizus savo šeimos ūkyje Ispanijoje, o viename iš parengiamųjų šio vaizdo eskizų taip pat buvo tekstas. Rodomas šuo kaukdamas lankas wow , o nesužavėtas mėnulis atsako Žinai, man nerūpi .

Deja, jis nebuvo įtrauktas į galutinį paveikslą, tačiau tam tikras linksmas ir savotiškas stilius vis dar matomas spalvų paletėje, o atstumą pabrėžia kopėčios. Šiuo paveikslu Elonas Muskas taip pat pasidalijo socialiniame tinkle „Twitter“, reklamuodamas naują kriptovaliutą „Dogecoin“. Paveikslas juokais buvo pervadintas Dožas Lojimas Mėnulyje .

Selena ir Endimionas , autorius Nicholas Poussin , apytiksliai 1630 m. per Detroito menų institutą

XX amžius buvo daugybės skirtingų stilių ir daugybės eksperimentų era, tačiau mėnulis vis dar buvo tokia pat meno dalis, naudojama pabrėžti menininkų ketinimus. Jį galime stebėti Henri Rousseau paveiksluose, kuriuose dėmesys sutelkiamas į scenos dalyvius, o ne į pasyvų mėnulį fone.Paulius Kleeir Edvardas Munchas panašiai elgėsi su mėnuliu.

Kartais mėnulis pasirodė kaip stilizuota dekoracija, kaip Alphonse'o Mucha paveiksle Mėnulio šviesa . Tai nereiškia, kad šiems menininkams mėnulis buvo nesvarbus – priešingai, mėnulis jų kūriniuose buvo ne be priežasties. Ši priežastis gali būti tokia paprasta, kaip pasakyti žiūrovui, kad scena vyksta naktį, arba tai gali būti labiau simbolinė, vaizduojanti kažką paslėpto ir galbūt kenkėjiško, slypinčio tamsoje. Kartais šiuolaikiniai menininkai tiesiog sukuria naują požiūrį į mėnulį techniniu požiūriu – kaip kubizme ar neoekspresionizme.

Mėnulio šviesa , pateikė Alphonse Mucha , 1902, per Bonhams

Mes palietėme tik kai kuriuos žymiausius mėnulio vaizdinius mene, daugiausia Europoje. Žinoma, buvo (ir yra) kitų kultūrų, turinčių savo unikalias menines kalbas ir mitologines tradicijas, kurios išvertė šio kosminio objekto prasmę. Per pastaruosius keturis šimtmečius Europoje mėnulis buvo tiriamas ir kaip kažkas abstraktaus ir mistiško, ir kaip praktiškas ir mokslinis. Ar menininkas mato mėnulį tik kaip stebėjimo objektą, ar kaip simbolį, kurį nori įtraukti į didesnę sceną, visiškai priklauso nuo jų. Mėnulis mene yra reiškinys, turintis daugybę veidų.

Šaltiniai:

Nikelis, Helmutas. Saulė, mėnulis ir užtemimas: stebėjimai apie nukryžiavimą su Mergele ir šventuoju Jonu, Hendrickas Ter Brugghenas. Metropoliteno muziejaus žurnalas 42 (2007): 121–24.