Zeuxis: senovės graikų tapytojas ir natiurmorto meistras
Zeuxis renkasi savo modelius Helenos įvaizdžiui iš Krotono merginų , Francois-Andre Vincentas , c. 1791 m., Sotheby's
Zeuxis (arba Zeuxippus) buvo penktojo amžiaus prieš mūsų erą graikų dailininkas. Jis gimė Ponto Herakleijoje, bet gyveno Atėnuose, kur studijavo ir praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Jis tapė idealizuotas žmonių figūras, bet specializavosi natiurmortuose. Nė vienas jo darbas šiandien neišliko, kaip įprasta daugeliui senovės dailininkai .
Šiame straipsnyje mes išnagrinėsime legendas apie graikų tapytojo gyvenimą ir kūrybą.
Viskas apie senovės graikų dailininką: Zeuxis
Zeuxis renkasi modelius savo Elenos iš Trojos paveikslui , Angelica Kauffmann , 1764 m., Annmary Brown memorialinė kolekcija.
Į meno duris, kurias atidarė Atėnų Apolodoras, įžengė Dzeuksis iš Heraklėjos (Plinijus Vyresnysis, Gamtos istorija , 35.36)
Tikslas iš graikų menas melavo mėgdžiodamas tikrovę. Apollodoras buvo pirmasis antikos menininkas, nupiešęs daiktus taip, kaip jie iš tikrųjų atrodė, naudodamas šviesų atspalvį. Ši technika buvo vadinama skiagrafija ir pakeitė ankstesnįjį tiesiog nubrėždami kontūrą ir užpildydami jį spalva.
Nepaisant to, būtent Zeuxis pakėlė skiagrafiją į naujas aukštumas. Apolodoras gyveno iki Dzeukso viršūnės ir skundėsi, kad jį tobulindamas atėmė iš jo meną. Zeuxis savo žaidime įveikė Apollodorą.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Zeuxis norėjo dirbti su mažomis plokštėmis ir paprastomis kompozicijomis, kuriose dažnai buvo tik viena figūra. Išskyrus sienas ir plokštes, jis taip pat tapė vazas ir sukūrė keletą savo skulptūrų. Žanrinius dalykus jis įvedė į monumentaliąją tapybą ir specializuojasi natiurmorte.
Nors jis buvo labai kūrybingas su spalvomis, jis nekreipė dėmesio į savo kontūrus. Plinijus pasakoja, kad jo figūrų galvos ir galūnės dažniausiai buvo padidintos neproporcingai. Tai buvo Zeuxis idealizmo, kuris siekė užfiksuoti žmogaus grožio esmę, rezultatas. Šis idealizmas paskatino jį plėtoti sudėtinis komponavimo metodas .
Savo darbe jis skyrė daug kruopštumo. Kai kas nors jį apkaltino, kad jis tapė lėtai, jis atsakė taip:
Prisipažįstu, kad piešiu ilgai; nes tapybos darbai trunka ilgai ( Plutarchas, Turėdamas daug draugų , 5)
Zeuxio turtai
Sidabrinė moneta iš Atėnų miesto , 594-527 m. pr. Kr., Britų muziejus
Sėkminga Zeuxis karjera apdovanojo jį daugybe turtų; retas pasiekimas jo laikui. Pasak pasakojimo, Makedonijos karalius Archelajus pasamdė Zeuxį, kad šis nudažytų jo rūmų Peloje sienas. Už šį monumentalų kūrinį Zeuxis gavo nepaprastą 400 minų (senovinės valiutos) sumą. Suma buvo tokia didelė, kad Sokratas pakomentavo:
Archelajus išleido 400 minaų savo namui, kad pasamdytų Dzeuksį iš Heraklėjo, kad jį nudažytų, bet nieko sau (jo asmeniniam tobulėjimui). (Aelianas, įvairi istorija , 14.17)
Įdomu tai, kad jis nebuvo nuolankus dėl šios ekonominės sėkmės. Tiesą sakant, jo požiūris ir pasitikėjimas pasiekė Kanye lygį. Jis gyrėsi esąs geriausias visų laikų dailininkas. Jis netgi pasirodė olimpinės žaidynės ant drabužių auksinėmis raidėmis išsiuvinėtas jo vardas. Be to, daug savo darbų jis atidavė nemokamai, nes tikėjo, kad jie neįkainojami.
Kartą jis nupiešė sportininką ir po figūra parašė:
Lengviau kritikuoti nei mėgdžioti. (Plinijus, Gamtos istorija , 35,62)
Plutarchas šią liniją priskiria Apollodorui, bet tai nėra svarbu. Svarbu tai, kad net jei Zeuxis tai nesugalvojo pirmas, ši frazė puikiai atspindėjo jo asmenybę.
Mirtis iš juoko
Neįprastas Zeuxis gyvenimas turėjo deramai neįprastą pabaigą. Pasak Plinijaus, Zeuxis padarė senos moters portretą, kuri atrodė nepaprastai juokingai. Zeuxis menas turėjo galią pagauti kažkieno grožio esmę. Tačiau šį kartą jame buvo užfiksuota esmė to, kas padarė moterį juokingą. Kai Zeuxis baigė tapyti, jis gerai apžiūrėjo paveikslą ir prapliupo juoktis. Jis taip juokėsi, kad užspringo ir mirė. Taip jis tapo vienu iš nedaugelio žmonių istorijoje, mirusių nuo... juoko.
Net jei mirti iš juoko atrodo absurdiška, taip yra galima . Tačiau labiau tikėtina, kad Zeuxis mirtis yra išgalvota. Senovės gramatikai dažnai kurdavo mirties istorijas, kurios atitikdavo didelių istorinių asmenybių gyvenimą. Zeuxiso atveju istorija galėtų būti pagarba nepaprastoms tapytojo mėgdžiojimo galioms, kurios galiausiai suveikė prieš jį.
Autoportretas ant molberto, piešiantis seną moterį , Aert de Gelder , 1685, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurtas, per WGA
Zeuxis mirtis tapo šio olandų tapytojo Aerto de Gelderio autoportreto įkvėpimu. Epizodą menininkas pavaizdavo tiesiai šviesiai, aiškiai matydamas senolę ir jos paveikslą.
Autoportretas , Rembrandto juokas , c. 1668, Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud
Tai vienas iš Rembrandtas garsių autoportretų. Paveiksle Rembrantas nesistengia slėpti savo senatvės. Jis juokdamasis žiūri į žiūrovą. Tai gali būti nereikšminga, kol nepastebėsime senos ponios kairėje pusėje. Tada tampa akivaizdu, kad Rembrandtas paskutinėmis akimirkomis nutapė save kaip Zeuxis.
Galbūt šiame paveiksle matome Rembrandto norą gauti pabaigą kaip Zeuxis; pabaiga, kai jis miršta tapydamas ir juokdamasis užsitarnavęs vietą Didžiųjų meistrų panteone.
Varžybos su Parrazijumi
Parrazijus apgaudinėja stebėtojus, nupiešdamas šydą virš paveikslo , Johanas Jacobas von Sandrartas po Joachimo von Sandrarto, 17 mthamžiaus, Welcome Collection, Londonas
Zeuxis būtų buvęs didžiausias savo laikų dailininkas, jei ne jo priešas Parrhasius. Jiedu varžėsi tapybos, bet ir tuštybės (pranešama, kad Parrhasius nešiojo auksinę karūną).
Pasak senovės legendos, du priešininkai dalyvavo tapybos konkurse. Ten Zeuxis nutapė neįtikėtinai gyvenimišką vynuogių kekę. Darbas buvo toks sėkmingas, kad paukščiai suklaidino vynuoges ir bandė jas suėsti. Zeuxis naiviai manė, kad laimėjo. Apimtas arogancijos, jis atsigręžė pažvelgti į Parhasijaus darbą ir pamatė, kad jį dengia uždanga. Zeuxis nekantriai paprašė Parraziaus pakelti uždangą ir atskleisti savo darbą. Parraziaus atsakas buvo pražūtingas. Užuolaida neuždengė paveikslo. Užuolaida buvo paveikslas. Zeuxis sutiko su savo pralaimėjimu, nes kol jis apgavo paukščius, Parrhasius apgavo jį, žmogų ir menininką.
Tai garsiausia istorija apie iliuzionizmą arba Optinė iliuzija (pranc. apgauti akį). Senovės tapyboje tai reiškė sukurti trečiojo matmens iliuziją ant dvimačio paviršiaus su šešėliavimu ir perspektyva. Šiandien mes esame taip pripratę prie įvairių vizualinio iliuzionizmo tipų, kad jis retai mus nustebina. Tačiau Zeuxis laikais žmonės nebuvo mokomi perspektyvos magijos. Gyvenimiški Zeuxis vaizdai buvo proveržis vizualiojo meno patirčiai. Proveržis toks galingas, kad netgi metė iššūkį pačiai tikrovei (pvz., dažytos vynuogės apgauna paukščius).
Panašus lūžis įvyko 1896 m., kai bėgdami iš teatro Paryžiuje žiūrovai rėkė iš siaubo. Tai buvo jų atsakas į judančius traukinio vaizdus „Lumière Brothers“ Traukinio atvykimas į La Ciotat stotį (1896 m.) . Tai buvo pirmas kartas, kai publika patyrė judančio vaizdo iliuziją ir kino gimimo akimirką...
Vaikas ir vynuogės
Enkaustinė tapyba, vaizduojanti Zeuxis vynuogė ir paukščiai , Johanas Georgas Hiltenspergeris, 1842 m., Ermitažas, Sankt Peterburgas.
Kitoje panašioje legendoje Zeuxis nutapė vaiką, laikantį vynuogių kekę. Kai jis baigė, kai kurie paukščiai užpuolė paveikslą ir bandė valgyti vynuoges. Zeuxis dar kartą apgavo gamtą, tačiau šį kartą jis nebuvo patenkintas. Visų nuostabai jis paskelbė, kad paveikslas nepavyko. Kodėl? Nes jei jis būtų teisingai nupiešęs vaiką, tai būtų atbaidę paukščius.
Zeuxis vynuogių atgimimai
Natiurmortas su vynuogėmis ir paukščiu , Antonio Leonelli (da Crevalcore), apytiksliai. 1500–1510 m., Metropoliteno meno muziejus
Daugeliu atžvilgių Zeuxis yra vienas iš Europos trompe-l'oeil tradicijos pradininkų. Ši tradicija buvo perduota romėnams ir ją galima pamatyti Pompėjos freskos . Legenda apie Dzeuksį atgimė Renesanso epochoje ir nuo tada nuolat augo.
Minėtas Leonello paveikslas yra vienas pirmųjų natiurmortų Europos mene. Dailininkas aiškiai naudoja vynuoges ir paukštį, nurodydamas Zeuxis ir jo varžybas su Parrazijumi.
Natiurmortas su keturiomis vynuogių kekėmis , Juanas Fernandezas labradoras, apytiksliai. 1636 m., Prado muziejus
Natiurmorto menininkai piešė vynuoges ir įmantrias užuolaidas, nurodydami Zeuxis konkurenciją su Parrazijumi. Taip tikrai yra su šiuo vaizdu. Fernándezas, kurį jo amžininkai vadino naujuoju Zeuxis, itin tiksliai piešė vynuoges. Šiame paveiksle jam pavyko subalansuoti tamsų foną ir kruopščiai panaudoti šviesesnes detales. Taip jis pademonstravo skirtingas vynuogių veisles ir net brandos lygį.
Dvi vynuogių kekės su muse, Miguel De Pret , 1630-1644, Prado muziejus
Realybės mėgdžiojimo siekis Žemuosiuose kraštuose tradiciškai klestėjo nuo Renesanso laikų. Be to, baroko laikotarpiu natiurmortas tapo mėgstama tema. Flamandų menininkas Miguelis de Pretas padarė keletą vynuogių paveikslų, panašių į Fernándezo paveikslus. Taip pat yra Van der Meer paveikslas ta pačia tema.
Hipocentauras
Kentaurų šeima , Janas Collaertas II po Jano van der Straeto , 1578, Britų muziejus
Savo esė Zeuxis ir Antiochas Romėnų rašytojas Lucianas apsimeta nerimaujantis, kad jo kalbos vertinamos dėl naujumo, o ne dėl technikos. Jis sako, kad tapydamas jaučiasi kaip Zeuxis Hipocentauras kuriame buvo pavaizduota kentaurų šeima. Pasak Luciano, kai Zeuxis eksponavo paveikslą Atėnuose, jis sulaukė daug pagyrų. Tačiau žmonės tik gyrė temos originalumą ir visiškai nepastebėjo tapytojo meninių įgūdžių. Suprasdamas, kad auditorija buvo susirūpinusi turiniu ir nepaisė formos, kurią Zeuxis pasakė savo mokiniui Miccio:
O, supakink, Miccio ir tu ir kiti parsinešk namo; šie žmonės džiaugiasi žemiška darbo dalimi; jo tikslo, grožio, meninių nuopelnų klausimai neturi jokios reikšmės; dalyko naujumas reiškia daug daugiau nei perteikimo tiesa.
Lucianas pateikia išsamų paties paveikslo aprašymą. Scenos centre buvo kentauro patelė, slauganti jauniklių kentaurų porą. Atvaizdo fone ir viršutinėje dalyje buvo kentauro patinas – tėvas. Dešinėje rankoje jis laikė liūtą, kad išgąsdintų savo vaikus, kaip pokštą.
Tai buvo pirmas kartas, kai senovės mene kažkas pavaizdavo moterį kentaurą. Į Graikų mitologija Kentaurai visada buvo patinai, pristatomi kaip žiauriai, kurie prievartauja ir plėšia. Jie simbolizavo barbarizmą ir neracionalias gamtos jėgas (išskyrus Chironas ). Dėl šios priežasties Zeuxio paveikslas tikrai nustebino atėniečius. Kentaurų šeima ir moterį auginanti motina kentauras buvo radikaliai nauja šių mitinių būtybių samprata.
Helen ir Zeuxis sudėtinis komponavimo metodas
Zeuxis renkasi savo modelius, Nicolas André Monsiaux, 1797, Ontarijo meno galerija
Zeuxis norėjo padaryti paveikslą Elena iš Trojos bet nepavyko rasti šio kūrinio modelio. Galiausiai jis padarė išvadą, kad niekas gamtoje nėra tobulas visomis savo dalimis. Helena buvo legendinė veikėja epinėse Homero pasakose. Todėl ji buvo ne tikra moteris, o veikiau idealo įsikūnijimas; moters grožio idealas.
Galiausiai Zeuxis atrinko penkias moteris savo Helenos modeliais. Jis sujungė gražiausias jų savybes ir sukūrė moters įvaizdį, kurį laikė idealiai gražia. Šis kompozicinis komponavimo metodas tapo graikiškojo idealaus realizmo (realiai priskiriamų idealių įvaizdžių kūrimo) kertiniu akmeniu.
Zeuxis'o Helen , kaip ir tikėtasi, buvo tarp labiausiai garsūs paveikslai laiko. Pats Zeuxis teigė, kad tai geriausias kada nors sukurtas darbas. Dėl šios priežasties jis jį eksponavo ir ėmė mokestį iš norinčių pamatyti. Tai labai prisidėjo prie jo turtų, bet turėjo neigiamos įtakos paveikslui, nes žmonės pradėjo skambinti Helen an viskas (prostitutės rūšis).