6 menininkai, kurie pavaizdavo trauminius ir žiaurius Pirmojo pasaulinio karo išgyvenimus

Iki Pirmojo pasaulinio karo pabaigos milijonai karių buvo prarasti mūšio lauke, o visuomenės, susijusios su kariniu konfliktu, būdas pasikeitė. Daugelis vokiečių menininkų ir intelektualų, tokių kaip Otto Dixas ir George'as Groszas, savanoriškai tarnavo, įkvėpti to, ką pamatė. Jie fiksavo Pirmojo pasaulinio karo padarinius. Šiuos menininkus vienijo tikėjimas, kad menas gali būti politinis ginklas, visiškai aiškiai rodantis karą. Šiuo neramiu laikotarpiu atsirado drąsūs, nauji avangardiniai judėjimai, tokie kaip ekspresionizmas, dadaizmas, konstruktyvizmas, bauhauzas ir naujas objektyvumas.

Naujas objektyvumas Veimaro Respublikoje po Pirmojo pasaulinio karo

Dr. Mayer-Hermann autorius Otto Dix , Berlynas, 1926 m., per MoMa, Niujorkas

1919–1933 metais Vokietijoje buvę kariai pasišventė tam, kad pristatytų tikrąją karo prigimtį judėjime, vadinamame Naujas objektyvumas arba „Naujas objektyvumas .’ Judėjimas savo pavadinimą gavo po parodos Naujas objektyvumas surengta Manheime 1925 m. Šioje parodoje buvo apžvelgta po Ekspresionistas įvairių menininkų darbai, įskaitant George'ą Groszą ir Otto Dixą, du didžiausius realistas XX amžiaus dailininkai. Savo darbuose jie ryškiai pavaizdavo Vokietijos korupciją po pralaimėjimo kare. Šis judėjimas bandė objektyviai parodyti karą be jokios propagandos. Iš esmės jis baigėsi 1933 m. žlugus Veimaro Respublikai, kuri valdė iki pat galios iškilimo. nacių Vakarėlis 1933 m.

George'o Groszo „Saulės užtemimas“. , 1926 m., per Heckscher meno muziejų Niujorke

Dauguma menininkų, susijusių su naujuoju objektyvumu, Pirmojo pasaulinio karo metais tarnavo Vokietijos kariuomenėje. abstrakčiai elementai Ekspresionizmas , atstovai Naujas objektyvumas judėjimas pristatė sentimentalų realizmą, skirtą šiuolaikinei kultūrai. Nors vis dar buvo matomi įvairūs stilistiniai požiūriai, visi šie menininkai sutelkė dėmesį į objektyvų požiūrį į gyvenimą, vaizduodami apčiuopiamą tikrovę. Daugelis menininkų išreiškė savo idėjas apie meną, apie kryptį, kurią Vokietijos visuomenė ėmėsi po Pirmojo pasaulinio karo. Idėjomis jie priėmė realizmą, pasitelkdami naują vaizdinę kalbą, įskaitant nostalgišką grįžimą prie portretų. Kiekvienas menininkas turėjo savo požiūrį į objektyvumą.

Maxas Beckmanas, Pirmojo pasaulinio karo karo veteranas

Šeimos paveikslas, autorius Max Beckmann , Frankfurtas 1920 m. per MoMA, Niujorkas

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Vienas iš labiausiai gerbiamų XX amžiaus trečiojo ir trečiojo dešimtmečio vokiečių menininkų – Maksas Bekmanas . Kartu su George'u Groszu ir Otto Dixu jis laikomas vienu svarbiausių naujojo objektyvumo menininkų. Pirmojo pasaulinio karo metu ir po jo jis sukūrė įvairius meno kūrinius, įskaitant Šeimos paveikslą (1920). Jis buvo greitosios pagalbos vairuotojo savanoris, todėl jį taip sugniuždė dėl to, ką matė vykstantį. Savo paveikslais Maxas Beckmannas išreiškė Europos agoniją ir dekadentišką Veimaro Respublikos kultūros žavesį.

Maxas Beckmannas nutapė šį savo šeimos paveikslą netrukus pasibaigus Pirmajam pasauliniam karui. Centre jo uošvė Ida Tube iš nevilties prisidengia veidą, o kitos moterys taip pat pasiklydo savo melancholijoje. Menininkas pasirodo sėdėdamas ant sofos ir laukia, kol jo pirmoji žmona baigs prikimšti prieš veidrodį. Jis užfiksavo artėjančio karo niūrumo jausmą namuose ir išorėje.

George'as Groszas, žymus vokiečių menininkas ir politinis satyrikas

Džordžo Groszo Oskarui Panizai skirtos laidotuvės , 1917-1918, per Staatsgalerie Stuttgart

George'as Groszas buvo karikatūristas ir tapytojas, pasižymėjęs stipriu maištininku. Jis buvo pašauktas į kariuomenę ir jį stipriai paveikė karo patirtis. Dėl lėtinių fizinių sutrikimų jis netrukus išėjo iš armijos. Ankstyvosios karjeros metu jis buvo paveiktas ekspresionizmo ir futurizmo, jis taip pat prisijungė Berlyno Dada judėjimas ir taip pat buvo susijęs su Naujojo objektyvumo judėjimu. Vienas tipiškų Naujojo objektyvumo judėjimo pavyzdžių yra jo laidotuvės: duoklė Oskarui Panizzai.

Šiame paveiksle yra chaotiškos, persidengiančios figūros naktinėje scenoje. Groszas paskyrė šį meno kūrinį savo draugui Oskarui Panizzai, dailininkui, kuris atsisakė juodraščio ir dėl to buvo paguldytas į pamišėlių prieglobstį, kol atėjo protas. Apatinėje kairėje dalyje yra vadovaujanti figūra – baltu kryžiumi mojuojantis kunigas. Tačiau paveikslo centre yra juodas karstas, kurį viršija linksmas skeletas. Tai yra Grosz perspektyva dėl Pirmojo pasaulinio karo ir jo nusivylimas vokiečių visuomene.

Otto Dixas, didysis dailininkas realistas

Otto Dixo autoportretas , 1912 m., per Detroito menų institutą

Kitas puikus vokiečių menininkas, žinomas dėl savo puikaus Pirmojo pasaulinio karo vaizdavimo, buvo Otto Dix . Pirmojo pasaulinio karo metais tarnavo vokiečių armijoje, liejininko, darbininkų klasės vaikino sūnus. Prasidėjus karui, jis entuziastingai pasisiūlė kariauti. 1915 metų rudenį buvo paskirtas į lauko artilerijos pulką Drezdene. Dixas netrukus pradėjo tolti nuo dadaistas link socialiai kritiškesnės realizmo formos. Jį labai paveikė karo vaizdai, o traumuojantys išgyvenimai atsispindėjo daugelyje jo kūrinių. Jo požiūris į karą visiškai skyrėsi nuo kitų menininkų. Otto Dixas norėjo būti objektyvus, tačiau jį sukrėtė tai, ką jis matė vykstant Vokietijos visuomenei.

„Der Krieg“ „Karo triptikas“, autorius Otto Dix , 1929–1932, per Galerie Neue Meister, Drezdenas

„Karas“ yra vienas geriausiai žinomų XX amžiaus karo baisybių vaizdų. Dixas šį paveikslą pradėjo tapyti 1929 m., praėjus dešimčiai metų po Pirmojo pasaulinio karo. Per šiuos metus jis turėjo laiko suvokti to, ką išgyveno, tikrovę iš tikrosios perspektyvos. Paveikslo kairėje į mūšį žygiuoja vokiečių kareiviai, o viduryje – apgriuvusių kūnų ir apgriuvusių pastatų scena. Dešinėje jis vaizduoja save gelbstintį sužeistą kareivį. Po triptiku – horizontalus gabalas su gulinčiu kariu, tikriausiai miegančiu amžinybę. Akivaizdu, kad karas labai paveikė Otto Dixą, kaip asmenį ir kaip menininką.

Ernstas Ludwigas Kirchneris, tilto judėjimo įkūrėjas

Ernsto Ludwigo Kirchnerio autoportretas kaip kareivis , 1915 m., per Alleno memorialinį meno muziejų, Oberlino koledžą

Genialus dailininkas Ernstas Liudvikas Kirchneris buvo Vokietijos ekspresionistinio judėjimo Die Brücke (Tiltas) įkūrėjas. Grupė ketino sukurti ryšį tarp klasikinių praeities motyvų ir dabarties avangardo. Pirmojo pasaulinio karo pradžioje 1914 m. Kirchneris savanoriškai tarnavo sunkvežimio vairuotoju, tačiau netrukus dėl psichologinių gedimų buvo paskelbtas netinkamu kariuomenei. Nors iš tikrųjų jis niekada nekariavo kare, jis matė kai kuriuos Pirmojo pasaulinio karo žiaurumus ir įtraukė juos į savo darbus.

1915 m. paveiksle „Autoportretas kaip kareivis“ jis vaizduoja savo Pirmojo pasaulinio karo patirtį. Kirchneris matomas apsirengęs kaip kareivis uniformoje, studijoje su amputuota kruvina ranka ir androginiška nuoga figūra už nugaros. Nupjauta ranka yra ne tiesioginis sužalojimas, o metafora, reiškianti, kad jis buvo sužeistas kaip menininkas, o tai reiškia jo nesugebėjimą tapyti. Paveikslas dokumentuoja menininko baimę, kad karas sunaikins jo kūrybines galias. Platesniame kontekste tai simbolizuoja tos kartos menininkų, patyrusių fizinę ir psichinę žalą dėl Pirmojo pasaulinio karo, reakciją.

Rudolfas Schlichteris ir Raudonoji grupė Berlyne

Rudolfo Schlichterio akla galia , 1932/37, per Berlinische Galerie, Berlynas

Kaip ir daugelis savo kartos vokiečių menininkų, Rudolfas Schlichteris buvo politiškai įsipareigojęs menininkas. Jis vystėsi kartu su komunistinių ir revoliucinių intelektualų ratais, pirmiausia apėmė dadaizmą o vėliau Naujasis objektyvumas. Tarp kitų Pirmajame pasauliniame kare dalyvavusių vokiečių menininkų Schlichteris buvo labai paženklintas savo patirtimi šiuo laikotarpiu. Menas tapo jo ginklu politinėje kovoje su aukštesniąja klase ir militarizmu. Mėgstamiausios jo temos buvo miesto vaizdavimas, gatvių scenos, intelektualinės bohemos ir požemio subkultūra, portretai ir erotinės scenos.

Paveiksle „Akla galia“ pavaizduotas karys, laikantis plaktuką ir kardą, žengiant į bedugnę. Mitiniai žvėrys įkišo dantis į jo nuogą liemenį. 1932 m. Schlichteris pirmą kartą nutapė „Akloji galia“, tuo laikotarpiu, kai buvo glaudžiai susijęs su Ernstas Jüngeris ir nacionalsocialistai. Tačiau 1937 m. versijoje jis iš naujo interpretavo paveikslo prasmę kaip pasipriešinimą ir kaltinimą nacionalsocialistų režimui.

Christian Schad, Meninė abstrakcija po I pasaulinio karo

Christian Schad autoportretas , 1927, per Tate Modern, Londonas

Kristianas Šadasbuvo vienas iš šio stiliaus menininkų, fiksavusių emocijas, socialinius ir ekonominius pokyčius ir seksualinę laisvę, kuri užpildė Vokietiją po Pirmojo pasaulinio karo. Nors jis nebuvo įtrauktas į 1925 m. Manheimo parodą „Naujas objektyvumas“, jis yra stipriai susijęs su šiuo judėjimu. Jo gyvenimas susijęs su Europos avangardo centrais: Ciurichu, Ženeva, Roma, Viena ir Berlynas . 1920 m. vokiečių menininkas Christianas Schadas pradėjo tapyti naujojo objektyvumo stiliumi. Prieš įsitraukdamas į „New Objectivity“, Schadas buvo susijęs su Dada. Tarp populiarių temų, kurias jis vaizdavo, buvo nuogos moterys, lytiniai organai, žemos suknelės, permatomi drabužiai ir seksualinė veikla.

To meto vokiečių menininkai bandė užfiksuoti socialinį gyvenimą po Pirmojo pasaulinio karo visoje jo niūrioje realybėje. Su jo Autoportretas 1927 m., Schad vaizduoja šią šaltą tikrovę , atmesdamas iškraipymus, kuriuos anksčiau ekspresionistų menininkai naudojo emocinėms būsenoms vaizduoti. Jis tiksliai apibūdina šiuolaikinės Berlyno visuomenės seksualinę laisvę, atsistodamas priešais, žiūrėdamas tiesiai į žiūrovą, o už jo guli pasyvi moteriška nuoga.

Christian Schad operacija , 1929 m., per Lenbachhaus Galerie, Miunchenas

1927 m. Christianas Schadas baigė savo gerai žinomą meno kūrinį „Operacija“. Apendikso operacija yra netipiška XX amžiaus trečiojo dešimtmečio tema tarp visų portretų ir aktų. Schad susidomėjimą šia medicinos tema pažadino susitikimas su chirurgu Berlyne. Schadas pastato apendiksą kaip veiksmo centrą paveikslo viduryje. Jis vaizduoja pacientą ant stalo, apsuptą gydytojų ir slaugytojų, kai ant jo liemens guli chirurginiai instrumentai. Nepaisant kruvinos raudonos operacijų spalvos, vienintelis kraujas yra raudonis paciento kūno viduryje ir pora kruvinų vatos tamponų. Itin smulkiai nudažytuose šiltuose ir šaltuose atspalviuose dominuoja balta spalva.