Allanas Kaprow ir įvykių menas

Allanas Kaprow gimė 1927 m. Naujajame Džersyje ir mirė 2006 m. Kalifornijoje. Jis lankė Niujorko universitetą ir Kolumbiją. Johno Cage'o pamokoje Kaprow susipažino su kitais eksperimentuojančiais menininkais. Vienas iš jų buvo Georgas Brechtas, kuris buvo Fluxus meno judėjimo narys. Būtent tuo metu Kaprow pradėjo susikoncentruoti ties meno teorija. Į meno kūrimą jis žiūrėjo filosofiškai, o tai galiausiai paskatino jį vystyti meno hepeningus. Kaprow'o hepeningai pasiūlė alternatyvą menui, kuris buvo parduodamas daiktų pavidalu ir todėl gali būti interpretuojamas kaip kritiškas vartotojiškumui ir kapitalizmui.

Allano Kaprow esė Jacksono Pollocko palikimas

Jacksono Pollocko numeris 1A , 1948 m., per MoMA, Niujorkas

Jo esė Džeksono Pollocko palikimas, Allanas Kaprow aprašė mirtį moderni tapyba ir kaip šios meno rūšies nykimas sutapo su tikrąja Jacksono Pollocko mirtimi. Kaprow taip manė Džeksonas Pollockas sukūrė keletą nuostabių paveikslų. Bet jis taip pat sunaikinta tapyba . Pollocko kūriniai buvo labiau susiję su pačiu tapybos aktu, o ne apie galutinį produktą, kuris galiausiai pateks į muziejų ar galeriją. Savo 1958 m. esė Kaprow rašė: Potėpiai, dėmės, linijos, taškai ir t.t. vis mažiau prisirišo prie objektų atvaizdavimo ir vis labiau egzistavo savaime, savarankiškai.

Jis papildomai paaiškino, kad Pollocko kūriniai palieka tradicinę formos sampratą. Žvelgiant į Pollocko paveikslus, atrodo, kad nėra nei pradžios, nei pabaigos. Žiūrovai gali patirti paveikslą iš bet kurio požiūrio taško, ir jie vis tiek galės suprasti meno kūrinį.

Allanas Kaprowas siūlo du į ateitį orientuotus šios mirties sprendimus tapyba inicijavo Pollockas. Menininkai galėjo arba toliau kurti tai, ką jis vadino beveik paveikslais, kaip darė Pollockas, arba jie galėjo visiškai atsisakyti paveikslų kūrimo. Anot Kaprow, šiuolaikiniai menininkai meno kūrimui turėjo naudoti įprastas medžiagas, daiktus, garsus, judesius ir kvapus, tokius kaip dažai, kėdės, maistas, elektros ir neoninės lempos. Vėliau jis apibūdino naujųjų menininkų vaidmenį: Šie drąsūs kūrėjai ne tik parodys mums, tarsi pirmą kartą, pasaulį, kurį visada turėjome apie mus, bet ignoravome, bet ir atskleis visiškai negirdėtus įvykius ir įvykius. (Kaprow, 1958)

Allano Kaprow taisyklės meno įvykiams

12 colių vinilo plokštelė iš Allano Kaprow paskaitos „Kaip padaryti įvykį“, 1966 m. per MoMA, Niujorkas

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Bet kaip veikia a vykstantys dirbti pagal Allan Kaprow? Jo paskaita Kaip padaryti įvykį Kaprow nustatė 11 meno įvykių taisyklių:

1. Pamirškite visas standartines meno formas.
2. Galite išvengti meno, maišydami savo įvykius sumaišydami juos su gyvenimo situacijomis.
3. Įvykio situacijos turėtų kilti iš to, ką matote realiame pasaulyje, iš realių vietų ir žmonių, o ne iš galvos.
4. Išardykite savo erdves. Teatras tradiciškai naudojasi viena spektaklio erdve.
5. Suskaidykite savo laiką ir leiskite jam būti realiu laiku. Realusis laikas randamas, kai viskas vyksta realiose vietose.
6. Visus savo įvykius sutvarkykite taip pat praktiškai. Ne menišku būdu.
7. Kadangi dabar esate pasaulyje, o ne mene, žaiskite pagal tikras taisykles. Apsispręskite, kada ir kur įvykis yra tinkamas.
8. Dirbkite su jus supančia galia, o ne prieš ją.
9. Gavę leidimą, nerepetuokite įvykio. Tai padarys jį nenatūralu, nes jame bus įtvirtinta gero atlikimo, ty meno, idėja.
10. Atlikite įvykį tik vieną kartą. Ją kartojant jis pasensta, primena teatrą ir daro tą patį, ką repetuojant.
11. Atsisakykite visos idėjos surengti spektaklį žiūrovams. Hepeningas nėra šou. Pasirodymus palikite teatro žmonėms ir diskotekoms.

18 įvykių iš 6 dalių Allanas Kaprowas, 1959 m

18 įvykių 6 dalyse, autorius Allanas Kaprow , 1959, per MoMA, Niujorkas

18 įvykių iš 6 dalių vyko New Yorker Reuben galerijoje ir truko maždaug 90 minučių. Kaip rodo spektaklio pavadinimas, 18 įvykių iš 6 dalių susideda iš šešių dalių, kurių kiekvienoje yra trys meno įvykiai . Trys įvykiai visada vykdavo vienu metu. Žiūrovai per programas buvo instruktuoti, kad nebaigtų atskirų dalių, o po šeštos dalies. Galerija buvo padalinta į tris kambarius plastikiniais lakštais su mediniais rėmais, kuriuose buvo nuorodos į kai kuriuos ankstesnius Allano Kaprow darbus. Kadangi galerija buvo padalinta į patalpas ir meno renginiai vyko vienu metu, žiūrovai galėjo pamatyti ne kiekvieną spektaklį.

18 įvykių 6 dalyse, autorius Allanas Kaprow , 1959, per MoMA, Niujorkas

The spektaklis buvo labai surašytas scenarijus, kas buvo būdinga menininko hepeningams. Jame buvo parodyta daugybė paprastų veiksmų, pavyzdžiui, moteris spaudžia apelsinus ir geria sultis, žmonės groja instrumentais ir menininkai, piešiantys ant drobės. Pertraukos tarp pasirodymų buvo nurodytos skambučiu. Allanas Kaprow privertė žiūrovus dalyvauti renginyje, dalindamas korteles, kurios informuodavo atskirus žiūrovus, kuriame kambaryje, kuriuo metu jie turi būti.

Kaprow menas vyksta Kiemas, 1961 m

Kiemas pateikė Allanas Kaprow , 1961 m., per Hauser & Wirth

Įvykis Kiemas vyko Martos Jackson galerijos kieme. Allanas Kaprow užpildė erdvę senomis padangomis, o skulptūras, kurios buvo eksponuojamos kieme, apvyniojo juodu popieriumi. Žiūrovai lipo per plyteles, o Kaprow jas sukrovė. Senų padangų naudojimas primena Kaprow teiginį iš jo esė „Džeksono Pollocko palikimas“: Medžiagos naujam menui yra įvairiausi daiktai: dažai, kėdės, maistas, elektros ir neoninės lempos, dūmai, vanduo, senos kojinės, šuo, filmai, tūkstantis kitų dalykų, kuriuos atras dabartinė menininkų karta.

Kiemas gali būti vertinamas ne tik kaip įvykis, kuriame žmonės bendrauja tarpusavyje ir su plytelėmis, bet ir kaip meninė aplinka. Allan Kaprow aplinka turėtų nuolat keistis ir pasiūlyti erdvę, į kurią auditorija galėtų fiziškai patekti. Kiemas sukūrė vietą, kurioje žmonės buvo tokia pat meno kūrinio dalis, kaip ir atsitiktinai išdėstytos padangos. Tai parodo pokytį, kas yra menas. Meno įvykiai kaip Kiemas metė iššūkį tradicinių medžiagų naudojimui.

Plakatas skirtas Kiemas pateikė Allanas Kaprow , 1961 m., per Hauser & Wirth

Savo knygoje Surinkimas, aplinka ir įvykiai, Kaprow pavaizdavo savo meno kūrinio nuotrauką Kiemas o jis stovi ant sukrautų padangų prie Pollocko nuotraukos, stovinčio ant drobės ir tapančio. Pollocko ir Kaprow paveikslai Kiemas vizualiai panašūs vienas į kitą dėl iš pažiūros atsitiktinai išsiliejusios spalvos ir sumėtytų padangų. Abiejuose meno kūriniuose vyksta procesas, kai menininkas kūrybai panaudojo visą savo kūną. Jacksonas Pollockas ir Allanas Kaprowas paskleidė savo meno kūrinių medžiagą ant drobės arba kieme.

Tačiau skirtingai nei Pollockas, Allanas Kaprow naudojo kasdienes medžiagas ir paliko tapybos koncepciją. Anot Kaprow, Pollockas beveik atsisakė tapybos naudodamas novatorišką metodą veiksmo tapyba kadangi nesilaikė tradicinių meno taisyklių. Įkvėptas Pollocko darbo, Kaprow rašė: Pollockas, kaip aš jį matau, paliko mus tokioje vietoje, kur turime būti susirūpinę ir net apakinti mūsų kasdienio gyvenimo erdvės ir daiktų – mūsų kūno, drabužių, kambarių arba, jei reikia, keturiasdešimties platybių. Antroji gatvė. (Kaprow, 1958)

Allano Kaprowo įvykis skysčiai, 1967 m

Allan Kaprow skysčiai , 1967 m., per Hamburger Bahnhof – Šiuolaikinio meno muziejų, Berlyną

Įvykis Skysčiai vyko skirtingose viešos vietos Pasadenoje, Kalifornijoje. Padedamas vietovėje gyvenusių žmonių, Kaprow iš ledo luitų pastatė stačiakampes konstrukcijas su sienomis ir leido konstrukcijoms savaime ištirpti, kol iš jų nieko neliko. Parodos plakatas skirtas Skysčiai buvo matomas įvairiuose Pasadenos skelbimų lentose ir pakvietė žmones prisijungti prie renginio tokiu pareiškimu: Norintieji dalyvauti turėtų dalyvauti preliminariame susitikime Pasadenos meno muziejuje, 46 North Los Robles Avenue, Pasadena, 1967 m. spalio 10 d. 20.30 val. Įvykį nuodugniai aptars Allanas Kaprow ir išspręs visas detales.

Kaprow padarė hepeningo procedūrą prieinamą visuomenei ir dėl to ginčijo išskirtinį meno kūrimo statusą. Todėl meno kūryba nebeapsiribojo menininku, bet buvo atvira visiems. Toks demokratinis meno kūrimo būdas buvo būdingas Kaprow kūrybai. Publika buvo įtraukta į jo meno renginius, o jų buvimas ir veiksmai vaidino svarbų vaidmenį spektaklis meno kūrinio.

Parodos „Fluids“ plakatas, autorius Allan Kaprow , 1967, per Tate, Londonas

Plakate taip pat buvo pavaizduota pirminė hepeningo idėja: Per tris dienas visame mieste pastatoma apie dvidešimt stačiakampių ledo luitų aptvarų (maždaug 30 pėdų ilgio, 10 pločio ir 8 aukščio). Jų sienos nesulaužytos. Jie paliekami ištirpti. Skysčiai gali būti interpretuojamas kaip kritiškas žmogaus darbo demonstravimas kapitalistinėje visuomenėje, kuri remiasi darbu ir vartotojiškumu. Sunkaus darbo rezultatas yra tik trumpalaikis, kol visiškai ištirpsta ir nustoja egzistuoti.

Skysčiai taip pat yra meno kūrinys, kurio negalima fiziškai parduoti meno rinkoje. Laikinoje medžiagoje parodoma, kad kūrinio parduoti neįmanoma, nors žmonės statydami pastatą sugaišo valandų valandas ir rankų darbo.

Tačiau Kaprow's Skysčiai buvo iš naujo išrastas keliuose miestuose ir keletą kartų. Pavyzdžiui, 2008 m. jį parodė „Tate“, o 2015 m. jį taip pat rekonstravo „Nationalgalerie“ Berlyne. Skysčiai gali būti interpretuojamas kaip klimato kaitos pavojų požymis, rodantis tirpstančius ledo luitus.