25 garsūs paveikslai: kuruoti šedevrai muziejuose

Paulo Cézanne'o Montagne Saint-Victoire (1887), Pieterio Bruegelio „Medžiotojai sniege“ (1565), El Greco vaizdas į Toledą (1596), Franzo Marco „Mėlynieji žirgai“ (1911).

Apie garsius paveikslus, šedevrus mes sužinome dar visai maži. Net ir būdami tokio amžiaus galime įvertinti grožį, kurį sukuria forma ir spalva. Tyrinėdami muziejus ir galerijas, mes suvokiame savo grožį, kultūrinį vertinimą ir savo požiūrį į tai, kas yra šedevras. Pakankamai dažnai mūsų tyrinėjimai sugrąžina mus prie kanoninio šedevro, kurį dabar galime įvertinti nauja šviesa, nauja proto būsena; tik po to, kai praplėtėme savo žinias apie tai, kas daro paveikslą meistrišku.

Čia yra 25 žinomiausi paveikslai muziejuose

25. Kristaus raudojimas Pagal Giotto

Kristaus raudojimas Giotto, 1305 m., Freska, Scrovegni koplyčioje, Paduvoje

Giotto Rauda rodo gražiai choreografuotą gedinčiųjų aplink Kristaus kūną sceną, kurią atspindi angelai, kurie agonijoje blaškosi mėlyname danguje. Ši scena paimta iš Giotto freskos, padarytos arenos koplyčioje Paduvoje, Italijoje. Čia Giotto sulaužė nusistovėjusią tapybos tradiciją, Bizantijos , ir prasideda aušra Renesansas . Jo peizažas, akmeninė siena, nukreipia akį į Kristų ir sielvarto apimtą Motinos Marijos veidą.

Giotto Kristų įrėmina dvi stambios figūros, kurios atsuko mums nugaras – originalus to meto kompozicinis žygdarbis ir pasiūlė šią dieviškąją sceną kaip kažką labai žmogiško. Su gedinčiaisiais galime susisiekti dėl šio intuityvaus realizmo, kurį Giotto įnešė į savo freską. Giotto kuria naują vaizdinę kalbą, skirtą religinės reikšmės scenoms išreikšti.

24. Žemiškų malonumų sodas , Išsamiau iš Pragaras Hieronymus Bosch

Žemiškų malonumų sodas (išsami informacija: pragaras) pateikė Hieronymus Bosch , 1503–1515, per Prado muziejų, Madridą

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Hieronymus Bosch Žemiškų malonumų sodas yra triptikas, rodantis progresą nuo rojaus iki pragaro. Kiekvienos dalies paveikslai yra dideli ir pripildyti nuostabių, stulbinančių, vaizduotės prietaisų, dėl kurių meno istorikai glumino. Kaip matyti iš šios detalės, drobė yra kupina mįslių ir scenų, kurios užvaldo žiūrovą. Boscho įgūdžiai perteikti savo fantastišką viziją jaudina ir šokiruoja žiūrovą. Jo siurrealistinė drobė padengta keistomis figūromis, kurios pritraukia žiūrovą.

Pragaro linksmumas ir siaubas yra beveik neįveikiami žiūrovo gebėjimui suvokti jausmus, tačiau, nepaisant to, mūsų emocijos sužadinamos taip, tarsi mes supratome. Žinome, kad matome pragarą visu jo krauju ir jis yra baisus visomis šio žodžio prasme. Bosch per nenuoseklumą sugebėjo perteikti siaubą, pasibjaurėjimą ir nuostabą.

23. Paskutinė vakarienė Jacopo Tintoretto

Paskutinė vakarienė Jacopo Tintoretto, 1592 m., San Giorgio Maggiore bažnyčioje, Venecijoje

Tintoretto Paskutinė vakarienė rodo nuostabų rūpestį šviesos poveikiu silpnai apšviestame interjere. Tintoretto keičia įprastą požiūrį Paskutinė vakarienė sukurti įdomią kompoziciją. Galime pagalvoti Leonardas da Vinčis Garsusis atvaizdavimas naudojant linijinę perspektyvą. Čia mus veda šviesos apšvietimas: nuo tarnaujančios moters kaklo metamas šešėlis nukreipia mūsų akis tiesiai į Jėzų Kristų.

Nuostabūs, erdvūs, angelai iškyla kaip dūmai, kad užtvindytų kambarį. Tai judesio pripildyta drobė. Tintoretto suteikė drobei viliojančio grožio, kuris išdėstytas šviesos žaismu. Tintoretto kviečia žiūrovą į sceną, kurioje Kristaus šviesa ryja ir informuoja mūsų regėjimą.

22. Medžiotojai sniege Pieteris Bruegelis

Medžiotojai sniege Pieteris Bruegelis , 1565 m., per Vienos Kunsthistorisches Museum

Bruegelis ’s Medžiotojai sniege nutolsta toli į kaimą po aukštomis uolomis, išklotomis sniegu. Bruegelis sukėlė dviprasmiškumą dėl šilto grįžimo namo jausmo ir maisto trūkumo, su kuriuo medžiotojai grįžo. Tolimieji ledo čiuožėjai mėgaujasi tuo, ką jiems davė žiema, o medžiotojai, esantys pirmame plane, kartu su savo lieknais medžiokliniais šunimis kovoja su žiemos niokojimais.

Paveikslas sužadina šį pasakojimo kūrimo gebėjimą žiūrove; ji prašo jų suprasti kaimo gyvenimo dinamiką. Tačiau Bruegelis neleido šiam elementui dominuoti kaimo estetikoje šaltoje dykumoje. Sniego baltumas apgaubia sceną su vienišomis varnomis, tupinčiomis ant belapių medžių. Žiemos platybes drąsina liepsną kuruojantys kaimo žmonės.

dvidešimt vienas. Toledo vaizdas El Greco

Toledo vaizdas pateikė El Greco , 1596 m., per The Met muziejų Niujorke

El Greco's stulbinantis paveikslas virš Toledo stulbinančiai lenkia savo laiką. Didžiuliai debesys sklando virš miesto, išsklaidydami aplinką tamsą. Taip pat sukuriamas fonas pastatams, kurie tvirtai stovi, palyginti su šepečiu šukuotais priekinio plano krūmais. Upė prasideda tiesiai po mūsų akimi, dešiniajame kampe, ir mes sekame ją tiltu. Žmogaus nematyti, tik ant kalvos tupi rūstūs marmurą primenantys pastatai.

Tai labiau simbolinis nei tikroviškas miesto vaizdas. Panašu, kad El Greco simboliškai pavaizduoja mūsų santykį su dieviškumu, matomą per gamtą; didžiuliai debesys ir teka kaimo vietovė. Jaučiame, kad debesys artėja prie audros, vaizdinės, dėl kurios miestas jau slenka žemyn nuo kalvos. Šis paveikslas puikiai išreiškia simbolinę prasmę tarp miesto, kurį sukūrė žmogus, ir dieviškosios jėgos.

dvidešimt. Bakcho triumfas Diego Velazquez

Diego Velazquez „Bacho triumfas“, 1628 m. per Prado muziejų, Madridas

Šiame paveiksle, Velazquezas sujungė klasikinę Baccho figūrą su šiuolaikiniu ispanų šėtonu. Šis paveikslas įdomus tuo, kaip menininkas žaidžia su žiūrovo dėmesiu. Kaip dievas Bacchus žiūri į šalį, abu vyrai sąmoningai nusišypso žiūrovui, džiaugiasi galėdami dalyvauti šioje bakchiškoje apeigoje. Tiesą sakant, šie du vyrai mums primena žmones, kuriuos galime pamatyti bet kurioje vietinėje užeigoje.

Velazquezo kontrastas tarp klasikinės figūros ir paprastų žmonių yra ryškus ir linksmas. Bachas žiūri į šalį, vainikuodamas paprastąjį lauro lapą; vyno ir atsipalaidavimo dovana skirta kiekvienam. Dviejų vyrų žvilgsniai tarsi kviečia, atrodo, kad šypsosi ir sako: tu toks pat kaip aš.

19. Košmaras Autorius Henry Fuseli

Košmaras pateikė Henry Fuseli , 1781 m., per Detroito menų institutą

Košmaro siaubą dažnai lydi kūno svoris; stresas, kurį kai kurie sapnai sukėlė protui ir kūnui. Fuseli įvaizdį pavyksta suteikti vaizdinę kalbą kankinimui ir nesuprantamam košmaro pobūdžiui . Gremlinas sėdi ant moters skrandžio ir ją paralyžiuoja. Tai raganavimo valanda. Pro užuolaidas galvą kiša juoda kumelė nepermatomomis akimis. Fuseli suteikia žiūrovui stebuklingą vizualinį neracionalaus košmaro kadro potyrį.

Minkštą ponios chalatą įtempia gremlinas, kuris sėdi, kantrus ir nepažįstamas ieškodamas. Į žiūrovą žvelgiama keistu žvilgsniu taip, tarsi jis priekaištuotų žiūrovui, kad jis netvarko jo misijos. Fuselio Košmaras parodo nepaprastą vaizduotės žygdarbį priartinant šią temą ir suteikiant gyvybės tam, ką verčiau laikyti už uždangos.

18. Niutonas Autorius Williamas Blake'as

Niutonas pateikė Williamas Blake'as , 1805, per Tate, Londonas

Bleikas turėjo individualų stilių, kuris nukrypo nuo Neoklasikinis / Romantizmas jo dienos. Blake'o vaizdai sukurti su simbolika ir viliojančiu paprastumu. Būtent dėl ​​to jo paveikslai tokie žavūs. Į Niutonas , Blake'as sugeba parodyti, kodėl jis paniekino didįjį mokslininką. Niutonas matuoja į slinktį panašų objektą, užuot suvokęs už jo esančią spalvą; jis susikūpręs, matuojasi, užuot gyvenęs ir pastebėjęs gamtos grožį, kurio negali išmatuoti.

Blake'o klasikinio akto naudojimas nesuvokiamoje aplinkoje (kai kurie komentatoriai mano, kad jis yra jūros dugne), yra būdas reprezentuoti šią simbolinę idėją. Blake'as subtiliai sulygina formas, kad įspėtų mus neatsukti nugaros nuo gyvenimo atsitiktinumo ir paslapties. Niutono pirštai išsiskėtę kaip kompasas; jo klubai ir nugara apsiverčia kaip ritinys; atrodo, kad jo matuojamas ritinys teka iš jo paties kūno, netekęs spalvų ar intrigų.

17. Sardanapalo mirtis Eugene'as Delacroix

Sardanapalo mirtis pateikė Eugene'as Delacroix , 1827 m., per Luvrą, Paryžių

Delacroix ’s Sardanapalo mirtis Naudodamas spalvas sukuria įspūdingą ritmą šiame paveiksle. Sodri raudona prasideda viršutiniame kairiajame kampe ir išsilieja įstrižai. Delacroix panaudojo šią sodrią spalvą, lygiagrečiai su smurtu, kuris apgyvendina sceną. Kūnai išsisklaidyti, vyras tempia prie gausiai apsirengusio arklio, pirmame plane plūsta prabangūs papuošalai, plūduriuojantys šia raudona upe.

Delacroix nepaliko daug be priežiūros vietos; jis užpildė jį judesiu ir draperijomis, kad imituotų paveikslo nuotaiką. Žiūrovas yra pasinėręs į temą, kol patenka į to paties pavadinimo Sardanapalus, atsigulęs, ramiai žiūri į lovą. Jis yra visiškai priešingas pirmame plane vykstantiems įvykiams. Tai žmogus, kuris nusižudys, kai bus sunaikinti visi jo malonumai. Ši Delacroix užfiksuota akimirka yra ir šiurpi, ir viliojanti.

16. Sniego audra – garlaivis prie uosto žiočių J.M.W. Turneris

Sniego audra – garlaivis prie uosto žiočių pateikė J.M.W. Turneris , 1842, per Tate, Londonas

Turneris pasirodė, kad pralenkė savo laiką tokiu impresionistiniu sniego audros perteikimu. Skirtingai nei jo amžininkai, jis emociškai ir vizualiai bandė nupiešti įspūdį, koks jausmas būti sniego pūgoje. Tai paskatino jį pradėti ankstyvosios formos pradininką abstrakcija . Vienspalvių spalvų sūkurys apgaubia žiūrovą, o trumpas aiškumo vaizdas tvyro tik netvirtai drobės viduryje.

Yra pasakojimas, kuris dabar laikomas apokrifiniu, kad Turneris per audrą buvo pririštas prie laivo stiebo, kad patirtų gamtos smurtą. Galima suprasti, kodėl tuo buvo galima tikėti. Turnerio perteikimas yra intuityvus ir dramatiškas, kupinas energijos ir santūrus. Tai geniali kompozicija, parodanti žmogaus nesugebėjimą atlaikyti gamtos kraštutinumus.

penkiolika. Šarka Klodas Monetas

Šarka pateikė Claude'as Monet , 1868 m., per Musee D'Orsay, Paryžius

Daug Šiame garsiame paveiksle pavyko užfiksuoti apsnigtą tylos sceną. Tarp apsnigtų šakų matyti tik keli namai; prieš vartus pasirodo pora žingsnių. Horizontą užstoja žemę dengiantis sniegas, todėl sunkiai matyti, kur prasideda dangus. Monet scena yra gražus įspūdis, kuris sugeba susieti vienišo pasivaikščiojimo jausmą šviesią žiemos dieną.

Šarka tupi ant tvoros, vienintelė atvira gyvybės forma paveiksle. Nėra jokios priežasties, kodėl Monet tai nupiešė, išskyrus tai, kad tai jį sujaudino. Ši gamtos scena gali mus sujaudinti dėl įgimto estetinio jausmo, kuris juda mumyse. Monet nereikia siekti kažkokios aukštesnės simbolinės prasmės, nes viskas prieš akis.

14. Tuopų juosta Autorius Alfredas Sisley

Tuopų juosta pateikė Alfredas Sisley , 1890, per, Musee D’Orsay, Paryžius

Šis subtilus tuopų juostos perteikimas šiame garsiame paveiksle vilioja žiūrovą stačiomis linijomis. Sisley atrodo, kad kviečia mus prospektu tarp šviesiai išmargintų medžių. Dvi figūros išeina į kelią, nepaisydamos šios nuostabios Sisley mums skirtos gatvės. Šviesos skleidžiama sodri spalva palaipsniui tamsėja link išnykimo taško.

Į kairę teka upė, toliau tolumoje matosi keli namai. Sisley nutapė šią nuostabiai ambientišką, šviesos persmelktą meditatyvaus lengvumo sceną. Čia nėra skubėjimo, siautulingos energijos minios, o atpalaiduojantis pasivaikščiojimas medžių alėja. Šešėliai ilgėja, o tai rodo, kad diena eina į pabaigą, galbūt ramiems apmąstymams. Sisley užsakė savo drobę su mažu subtiliu teptuku, o spalvos tarsi susilieja viena į kitą, sukurdamos turtingą tylaus grožio pasaulį.

13. Montagne Saint-Victoire su didele pušimi Autorius Paul Cézanne

Montagne Saint-Victoire su didele pušimi pateikė Paul Cézanne , 1887 m., per Courtauld meno institutą, Londoną

Cezanne nuostabiai pavaizdavo šią sceną, sukurdamas spalvų laukus, kad sukurtų neįtikėtino gylio paveikslą. Cézanne'as praleisdavo daug laiko bandydamas suprasti aplinką, kurioje tapė, ir bandydamas suprasti, kaip nupiešti tai, ką suvokė. Galime išskirti po kalnu esančias formas kaip laukus ir namus, tačiau atidžiau pažvelgus atrodo, kad kiekvieno iš jų elementai susilieja ir susiduria.

Tai gražios Sezano estetikos dalis, sukurianti formų įspūdį, tarsi apdorojame savo aplinką žiūrėdami. Mūsų dėmesys siekia paimti visumą, bet leidžia detalizuoti specifiką, o aplinkui matome neaiškius įspūdžius ir spalvų susimaišymą.

12. Kviečių laukas su varnais Autorius Vincentas Van Goghas

Kviečių laukas su varnais pateikė Vincentas van Goghas , 1890 m., per Van Gogo muziejų Amsterdame

Van Gogas nutapė šiurpią sceną. Varnos šiame garsiame paveiksle, vos du ar trys teptuko brūkštelėjimai, arba išeina, arba grįžta į kviečių lauką. Atrodo, kad nakties juoda pamažu užgriūva dienos mėlyną; kelias vingiuoja nuo regėjimo. Van Gogho tapybos stilius sugeba taip gerai paveikti formą, kad žinome, į ką žiūrime, o tuo pačiu metu atrodo, kad spalvos išreiškia daugiau nei išreiškia.

Galingas Van Gogho spalvų panaudojimas ir jo tapybos metodas kartu sukuria emociškai įkrautą paveikslą. Per mėlyną dangų sklindanti juoduma byloja apie neišvengiamą nelaimę; varnos yra tarsi kylantis nerimas. Stiprus Van Gogho emocinis rezonansas su savo subjektu sukuria tai viliojanti ekspresionizmas kuris natūralų kraštovaizdį paverčia emociniu.

vienuolika. Taičio peizažas Autorius Paul Gauguin

Taičio peizažas pateikė Paul Gauguin , 1891 m., per Mineapolio meno institutą

Gogenas Garsusis paveikslas XIX amžiaus pabaigos menui suteikia naujo gyvybingumo. Yra nuostabi melodija, kurią sukuria sodri spalva. Gauguinas sugebėjo šilumą valdyti iš antirealistiškos spalvinimo schemos, ir šia prasme paveikslas yra tikroviškesnis šiam eksperimentiniam prisilietimui. Vieniša figūra nešasi atsargas, o šuo laukia šalia kelio. Geltonas laukas persipina su turtinga žalios ir oranžinės spalvos gradacija. Spalvos išryškina saulę žiūrovui.

Gogenas buvo pavargęs nuo Prancūzijos ir išvyko į Taitį, kad atgaivintų savo pomėgį tapyti ir atgaivintų saviraiškos gebėjimus. Šioje ryškioje kraštovaizdžio scenoje matome, kad Gogenas pasiūlė alternatyvą natūraliai tapybai, tapydamas tokia išraiškinga maniera. Kraštovaizdis šiuo nauju metodu ne tik atrodo estetiškai patrauklus, bet ir vaizdas pradeda veikti kaip laisvos išraiškingumo simbolis, netrukdomas kontroliuojamo natūralizmą .

10. Rožinis debesis, Antibas Autorius Paul Signac

Rožinis debesis, Antibas pateikė Paul Signac , 1916 m., per Bostono dailės muziejų

Signac ’s stilius primena mozaiką savo subtiliai mišriomis spalvomis. Tai beveik tobula abstrakcija iš gamtos, kartu priklausanti impresionistinei nuotaikai, kuri žino, kad šis malonus vaizdas niekada nebeegzistuoja. Signako debesis yra saulės pasiuntinys; jis sulaiko šviesą ir skleidžia ją ant drobės nuostabiu ekranu. Viena burė yra nykštukė dėl dydžio ir lengvai dreifuoja savo atspindyje.

Signakas pointilistas technikoje mažytes spalvų sritys išdėstomos šalia viena kitos, kad būtų lygiagrečios spalvų gradacijos, kurias matome gamtoje; kaip mūsų smegenys apdoroja šviesos ir spalvų poveikį. Signacas užšaldo šią akimirką, kad atkurtų ją kaip natūralų prisiminimą apie vienišą burę.

9. Atskyrimas Parašė Edvardas Munchas

Atskyrimas pateikė Edvardas Munchas , 1896 m., per Muncho muziejų Osle

Munch turėjo skvarbų sugebėjimą išreikšti vidinę ne tik individualaus nerimo, bet ir tarp dviejų asmenų egzistuojančių aistrų dramą. Į Atskyrimas , vyras susmunka įsikibęs į širdį, kuri tarsi išsiliejo ant rankos – turi ją laikyti, kad liktų gyvas. Moters simbolis dabar virsta aplinka, tapusia paplūdimio ir dangaus dalimi. Šis garsus paveikslas yra nuostabi metafora, kaip meilės atmintis išlieka fiziniame pasaulyje.

Muncho tapybos stilius pabrėžia vidinę emociją ir tai, kaip ši vidinė emocija reaguoja į mus supantį pasaulį. Munchui nereikia mokytis spalvų ar formos tikslumo, kad jis parodytų tai, ko nori. Jis piešė blokinėmis spalvomis, suteikdamas žiūrovui šias akivaizdžias figūras. Mes daugumą vyro suprantame tik iš kelių veido detalių; tai labiau spalva. Šiek tiek „neatsargiai“ dažymas padidina šį tiesioginį ir stiprų atsiskyrimo jausmą.

8. Improvizacija 28 (antroji versija) Autorius Wassily Kandinsky

Improvizacija 28 (antra versija) pateikė Wassily Kandinsky , 1912 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Kandinskis abstrakcijos turėjo didelę įtaką XX amžiuje. Tai parodė estetinę savybę, kad tapyba neturi turėti objekto, kuris sukeltų emocijas ir meditaciją. Kandinskio pavadinimas už šį garsųjį paveikslą, Improvizacija, primena savo žiūrovams tam tikrą muzikalumą, kurį jis bando pamėgdžioti per spalvas ir linijas. Kandinskis turėjo suvokti įgimtą jausmų kūrimą, kurį sudaro suvokimas. Į Improvizacija 28, galime išskirti veidus, akis, kraštovaizdį, namus be jokios vientisos erdvės. Tiesą sakant, mūsų matomos formos yra tik linijos ir spalvos, kurios, mūsų manymu, yra žinomi dalykai.

Kandinskis prašo žiūrovo įvertinti kompoziciją taip, kaip vertina muzikos kūrinį. Taip jaučiamas harmoningas kūrinio judėjimas, pjūvių kontrastai, garso dinamika. Grožį galime rasti ir linijoje bei spalvoje be jokios nuoseklios „prasmės“ ar objekto.

7. Dideli mėlyni arkliai Autorius Franz Marc

Dideli mėlyni arkliai pateikė Franz Marc , 1911 m., per Walker meno centrą Mineapolyje

Pranciškus Markas kompozicija yra formų kaskada. Minkštumas, su kuriuo jis komponavo žirgus ir atsispindi aplinkoje, sukuria muzikos vertą harmoniją. Marcas įgyja daug, bet nerealistišką spalvą. Mėlyni arkliai yra ramūs, didingi, beveik dangiški. Jų ganomos galvos sukelia lengvumo ir komforto, vakarienės ir bendrumo jausmą. Pirminių spalvų sugretinimas sutinka žiūrovą guodžiančiu išraiškingumu.

Franz Marc sugebėjo išreikšti gamtos ramybę be natūralizmo. Dramblio kaulo medžiai teka per drobę. Niekas šiame paveikslėlyje neatrodo drasko ar pjaunančio. Visa tai teka šia jausminga spalva, sukuriančia formos vienybę. Marcui panaudojus spalvas šiame garsiajame paveiksle, ši paprasta ganymosi žirgų scena buvo paversta harmoningu gamtos vertinimu.

6. Nerimastinga kelionė Autorius Giorgio De Chirico

Nerimastinga kelionė pateikė Giorgio de Chirico , 1913 m., per MoMA, Niujorkas

Chirico Klaustrofobiška kompozicija glumina mūsų požiūrį kaip nerimastingas protas, per daug dėmesio skiriantis sau. Tačiau tuštuma šiame garsiame paveiksle, nepaisant formų užpildytos drobės, yra nepaprasta savo poveikiu. De Chirico yra gerai žinomas dėl savo paslaptingo stiliaus ir čia galime pamatyti, kodėl. Traukinys tarsi nekantrus išpučia dūmus už trumpos mūrinės sienos. Traukinio galia ir vaizdas yra grėsmingas, žiūrovui primenantis narvuose esantį žvėrį.

De Chirico buvo įtakos šaltinis Siurrealistai kurie jautė esąs jų pirmtakas gebėdamas pavaizduoti vidines proto būsenas. Jo šešėlinės kolonados yra persmelktos paslapties, nuojautos ir vienatvės. Drobės tvarka griežta ir ribojanti. Architektūrinėmis formomis de Chirico sugebėjo sukelti kažką iš vidinio savęs.

5. Dviratininko dinamiškumas Umberto Boccioni

Umberto Boccioni „Dviratininko dinamiškumas“, 1913 m., Peggy Guggenheim kolekcijoje, Venecijoje

Boccioni Futuristas tapyba giria judesį ir greitį. Dviratininkas, kuris buvo abstrahuotas į daugybę formų, yra kažkas šlovingo. Panašiai kaip Kubistas Boccioni žaidžia su tuo, kaip mes suvokiame formą, kai ji juda. Kalbama apie perlaužimą per griežtas racionalios erdvės formas, kad patektume į naują erdvę, kurioje formos buvo destabilizuotos ir nuostabios.

Boccioni spalva papildo šį greičio jausmą; jis sukuria nejudantį estetiką. Mėlyna viršutiniame dešiniajame kampe greitai teka į centrą, kur ją atsveria auksinės geltonos spalvos. Mėlyną toliau įgauna vyro veidas, atpažįstamas tik iš bendrų linijų. Balta sklinda iš pulsuojančių geltonų, violetinių ir mėlynų, kaip traukinys, išmetantis dūmus, nors jie yra tik ratai. Boccioni dviratininkas yra ryžtingas ir gražus, suteikiantis mums naują vizualinį greičio įvertinimą.

Keturi. Įsimylėjėliai René Magritte

Įsimylėjėliai pateikė René Magritte , 1928 m., per MoMA, Niujorkas

Magritte'as buvo žaismingumo meistras ir seka de Chirico pėdomis dėl jo dviprasmiškumo ir mįslingų rezonansų. Šiame garsiajame paveiksle Magritte'as mus suvilioja nepaprastu paveikslu, kuriame dvi figūros – meilužiai, besibučiuojantys. Jie niekada neliečia, nes jų galvos yra suvyniotos į baltas paklodes. Ką galime iš to padaryti? Mums nereikia nieko daryti, nors protas yra įpratęs tai daryti – ar tai dėl dviejų asmenų nesugebėjimo iš tikrųjų vienas kito nematyti, suprasti vienas kito?

Itin tikroviškas Magritte'o tapybos stilius sukuria puikią galimybę sugriauti šį realizmą pasitelkus mįslę. Magritte'o įvaizdis yra humoristinis. Bučinys, kuris atrodo toks aistringas, nukrenta, kad paveiktų. Abu įsimylėjėliai pasitiki, todėl balti paklodės tampa absurdiškesni. Magritte'ui patiko psichologijos ir filosofijos mįslės ir jis sugebėjo stulbinantį sugebėjimą atkurti tokias mįsles ant drobės.

3. Gernika Pablo Picasso

Gernika Pablo Picasso , 1937 m., per Reina Sofia nacionalinio meno centro muziejų, Madridą

Pikasas 1936 m. bombardavimo perteikimas Gernika yra galingas sunaikinimo simbolis. Picasso suprato, kad natūralizmas nebūtų taip efektyviai pavaizdavęs teroro patirties, kaip jo kubizmo metodas. Drobė mums atrodo chaotiška ir sunkiai interpretuojama; monochromatizmo naudojimas, laisvos, dalinės formos ir figūros iškraipymas. Šio vieno pastato viduje formos suplotos ir suskaidytos.

Sunaikinimo realybė sunaikino vaizdavimo būdą. Picasso mano, kad bet koks natūralizmas įdėtų į drobę protą ir dirbtinumą, o tai sugadintų Picasso prasmę ir galią. Bombardavimas ir naikinimas yra formų suskaidymas, sukeliantis chaosą.

du. Narcizo metamorfozė Autorius Salvadoras Dali

Narcizo metamorfozė pateikė Salvadoras Dali , 1937, per Tate, Londonas

Dali meditacija apie Narcizo mitas yra nuostabiai tikslus, bet nesuvokiamas vaizdas. Dali domisi, kaip mes suvokiame ir ką darome iš savo suvokimo. Galime pamatyti, kaip Dali naudoja dvigubą ėmimą, kai mes suvokiame objektą kaip kažką kitą, kol nesuvokiame, kas tai yra. Nors Dali ir Siurrealistai , jiems būtų įdomu, kuris suvokimas yra „tikras“ ir ką mums sako mūsų pasąmonė; kaip mes save apgaudinėjame.

Dali tapybos stilius, kurį jis vadintų „ranka tapyta spalvota fotografija“, apima ir tikrovę, ir kliedesį. Akmenuota Narcizo figūra virsta ranka, laikančia kiaušinį, kuriuo žydi narcizas. Dali supriešina bėgantį laiką su suvokimu, tikru ar klaidintu, siekdamas naujai vizualiai ištirti Narcizo mitą – mitą, turintį tiek daug bendro su suvokimu. Kalbama apie tai, kaip mes suvokiame save ir kaip mus suvokia kiti.

1. Nighthawks Edvardas Hopperis

Nighthawks pateikė Edwardas Hopperis , 1942 m., per Čikagos meno institutą

Bunkeris Garsusis paveikslas čia primena de Chirico savo vienatvės jausmu, kurį sukelia architektūra. Tačiau Hopperis pasirinko realizmas pasiekti šį efektą. Dideliame lange po dirbtiniu apšvietimu naktį rodomi keli žmonės, o gatvė lauke šalta, tuščia ir be garso. Atrodo, kad du vyrai prie baro atspindi vienas kitą, raudonai apsirengusi moteris atrodo tuščia, o barą prižiūri senas vyras.

Nepaneigiamas sąstingio jausmas. Tiek, kad tai kelia nerimą žiūrovui. Hopperis pakėlė mažo laiko juostą, kad pavaizduotų kažką įtikinamo žmogaus gyvenime; apie vienatvę ir vienatvę; apie laukimą; apie tai, kaip mūsų laikas praleidžiamas vienišoje naktyje. Hopperio realizmas atneša tai namo su jėga. Ribotas vaizdas, tarsi pagautas einant, tarsi pabrėžia šį individualumo atokumą.

Įžymių paveikslų smalsumas

Kai tyrinėjame garsius paveikslus, mes ieškome savo estetinio pojūčio ir kaip tai atspindi mūsų pačių supratimą apie save ir pasaulį. Mums dažnai rodomi garsūs paveikslai, kurie buvo matyti platesniame kultūriniame kontekste, kad sužadintų grožio ir patirties jausmus, su kuriais galime susitaikyti. Tačiau šie paveikslai kartais nepriartėja prie mūsų pačių pasaulio jausmų. Turime pradėti savo neoficialų tapybos išsilavinimą, kad rastume ir įvertintume savo vizualinę kalbą.