Amedeo Modigliani: Šiuolaikinis įtakotojas po savo laiko

Amedeo Modigliani portretas , per Musée de l'Orangerie; su Galva pateikė Amedeo Modigliani , 1911–12, per Sotheby's; ir Ponia Pompadour pateikė Amedeo Modigliani , 1915 m., per Čikagos meno institutą

italų tapytojas Amedeo Modigliani Jo darbas yra vienas iš akimirksniu atpažįstamų Vakarų meno istorijoje, o jo vardas yra greta tokių kaip Pablo Picasso ir Pietas Mondrianas pradžios Europos tapybos pagrindine figūra. Deja, per savo gyvenimą jis mažai pardavė savo darbų ir buvo žinomas tiek dėl savo įpročių besaikio gėrimo bei narkotikų vartojimo, tiek dėl kūrybinių gabumų.

Tačiau jo įtaka amžininkams buvo aiškiai matoma net prieš tragišką mirtį, kai jam buvo vos 35 metai. Ir ji buvo jaučiama dar ilgai, nes menininkai įkvėpimo sėmėsi iš italų tapytojo gyvenimo ir kūrybos.

Amedeo Modigliani stilius

Ponia Hanka Zborovska pateikė Amedeo Modigliani , 1917 m., per Christie's

Amedeo Modigliani stilius iš karto atpažįstamas. Be to, tai buvo nepanaši į beveik nieką kitą, ką tuo metu darė jo amžininkai. Nors kubistai ir Postimpresionistai sutelkęs dėmesį į ryškių spalvų ir abstrakcijų naudojimą, Modigliani pasirinko gilintis į žmogaus būklę per vieną iš labiausiai išbandytų meno istorijos metodų – portretą.

Modigliani sakė, kad jis neieško tikrojo ar netikro o ne sąmonė, instinktyvumo paslaptis žmonių rasėje . Jis dažnai minėjo, kad akys yra būdas atskleisti šias gilesnes reikšmes, todėl jis taip įdėmiai sutelkė dėmesį į žmones ir portretus.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Italų tapytojo kūrybą dažniausiai lengviausia atpažinti iš jame esančių žmonių pavidalo. Jų ilgas kaklas, nulenktos nosys ir apleistos akys buvo būdingos Modigliani stiliui ir, be jokios abejonės, yra viena iš priežasčių, kodėl dabar jo darbai tokie populiarūs.

Be to, daugumoje jo darbų spalvų paletė taip pat išsiskiria kaip „tipiškai Modigliani“. Jo naudojamos spalvos yra labai gilios, o sodrūs, šilti tonai padeda sukurti jo savitą stilių.

Tačiau svarbu tai, kad tapyba jokiu būdu nebuvo vienintelė jo meninė produkcija. Tiesą sakant, manoma, kad didžiąją savo karjeros dalį Modigliani buvo daug labiau domisi skulptūra . Tačiau jo paveikslams būdingos formos vis dar randa namus jo trimačiuose darbuose.

Jei ką, jo skulptūros leido jam dar galingiau susikurti žmonių ir jį supančio pasaulio viziją. Nors jo paveikslai jokiu būdu nėra dvimatė išvaizda, fizinis svoris, būdingas kuriant akmeninę skulptūrą, jo trimačiams darbams suteikia ypatingą svarbą.

Meninės įtakos

Friedricho Nietzsche's portretas, kuris įkvėpė didžiąją dalį Modigliani pasaulėžiūros , per Merion West

Nors rezultatas galiausiai galėjo susiklostyti labai skirtingai, Amedeo Modigliani buvo paveiktas labai panašiai kaip ir jo Kubistas draugas Pablo Picasso . Tai nusistovėjęs ir ilgai diskutuojamas Picasso tropas Avinjono ponios (be kita ko) turėjo įtakos Afrikos kaukės – kuris tuo metu Prancūzijoje buvo tapęs populiariu kolekciniu daiktu, atsižvelgiant į šalies kolonijinius ryšius ir istoriją.

Jis taip pat, kaip ir daugelis XX amžiaus pradžioje Paryžiuje gyvenusių menininkų, buvo stipriai paveiktas filosofinės ir politinės literatūros. Kaip ir jo protėviai, kurie buvo Talmudo mokslininkai, jis taip pat buvo gana knygų graužikas ir filosofijos fanatikas. Neabejotina, kad jo paties kovos patirtis suvaidino reikšmingą vaidmenį ypatingam jo susidomėjimui Nietzsche .

Kaip ir daugelis kitų jo laikų, jam taip pat didelę įtaką padarė Charleso Baudelaire'o ir Comte de Lautréamont poezija. Ypač Bodlaire'o dėmesys dekadansui ir ydoms turėjo įtakos Modigliani požiūriui, nes jis pasekė jo pėdomis, kai reikėjo pasimėgauti tokiomis ekstravagancijomis.

Sėdintis klounas (La Clownesse assise) pateikė Henri de Toulouse-Lautrec , 1896 m., per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone, D.C.

Tačiau meniniu požiūriu Paryžiaus meno įtaka, kuri jį patraukė į miestą, taip pat yra aiški. Nors italų tapytojas stilistiškai dažnai buvo atitolęs nuo savo amžininkų, yra ryškių tokių kaip Henri iš Tulūzos-Lotreko , kuris anksčiau dominavo menininkų kartoje. Modiljanio portretus ypač galima susieti su Tulūzos-Lotreko portretais iš šokėjų savo persirengimo kambariuose jo mėgstamoje vietoje, Mulen Ruže .

Italų dailininko draugai

Amedeo Modigliani Pablo Picasso portretas, 1915 m., privačioje kolekcijoje

Kaip minėta, Amedeo Modigliani buvo gerai susipažinęs su daugeliu kitų pirmaujančių savo meninės kartos šviesų. Kurį laiką jis dirbo iš Picasso's Plovyklos valtis Monmartre. Prieš ankstyvą mirtį jis sugebėjo užsitikrinti tvirtą reputaciją savo meninės draugystės rate – jei ne daugiau nei kritikų ar visuomenės sąmonėje.

Jis artimai draugavo su Velso dailininku Nina Hamnett 1914 m. persikėlęs į Paryžių ir garsiai jai prisistatęs tapytoju ir žydu Modigliani. Taip pat pažinojo ir glaudžiai bendradarbiavo su lenkų skulptoriumi Constantin Brâncuși, pas kurį metus studijavo skulptūrą; taip pat Jacobas Epsteinas, kurio stambios ir galingos skulptūros turėjo aiškią įtaką Modigliani kūrybai.

Jis taip pat buvo pažįstamas Giorgio de Chirico , Pierre'as Augustas Renuaras ir Andre Derainas , su visais jis buvo ypač artimas, kai Pirmojo pasaulinio karo metais persikėlė į Pietų Prancūziją.

Liga ir mirtis

Modigliani ir jo žmonos Jeanne kapas , Père Lachaise kapinėse, Paryžiuje, per Nemirtingųjų miestą

Amedeo Modigliani visada buvo liguista asmenybė. Vaikystėje jis sirgo pleuritu, vidurių šiltine ir tuberkulioze , visa tai jam sukėlė didelių kančių ir dėl to didžiąją vaikystės dalį motina mokėsi namuose.

Nors jis didžiąja dalimi pasveiko po vaikystės ligų, italų tapytojo suaugusiųjų gyvenimas nebuvo visiškai išlaisvintas nuo jų. Jis dažnai buvo suvokiamas kaip socialinis iššūkis, kuris galėjo būti dėl jo izoliuoto auklėjimo.

Dar tragiškiau, jo žmona, Jeanne Hebuterne buvo taip apimta sielvarto, kad praėjus vos dviem dienoms po jo mirties, ji iškrito pro penkto aukšto langą savo tėvų namuose, kur buvo išvykusi gyventi. Tuo metu ji buvo šeštą mėnesį nėščia ir nužudė save bei dar negimusį vaiką.

Iš pradžių jiedu buvo palaidoti atskirai, nes jos šeima ilgą laiką nemėgo Modigliani, kurį jie laikė netinkamu ir XXX. Tačiau 1930 m. šeima pagaliau pasirūpino, kad jos kūnas būtų perkeltas į Pere Lachaise kapinės Paryžiuje, kad amžinojo poilsio atgultų kartu su Amedeo.

Jų antkapiai atspindi siaubingą kiekvienos jų mirties pobūdį, Modiljanio posakį, kurį šlovės akimirką sukrėtė mirtis, o Hebuterne įtaigiai apibūdina ją kaip savo atsidavusią draugę nepaprastai aukai.

Įtaka kitiems

André Deraino portretas, 1918–1919 m., per „La Gazette Drouot“, Paryžius

Nepaisant ankstyvos mirties ir santykinio anonimiškumo, kurį per savo gyvenimą matė profesionaliai, Amedeo Modigliani darbai ir toliau teikė įkvėpimo menininkams visame pasaulyje – net ir už jo artimųjų ribų. Jo skulptūros padarė įtaką britų menininkams modernistams Henry Moore ir Barbara Hepworth .

Jo kelionė į Pietų Prancūziją 1918 m. taip pat turėjo įtakos tų menininkų, su kuriais jis praleido laiką, kūrybai. Visų pirma, André Deraino vario įspaudas Portretas (1918-19), kurį jis padarė tais pačiais metais, labai panašus į Modiljanio stilių.

Tuo tarpu per visą šimtmetį nuo jo mirties jo paveikslai padarė įtaką daugybei menininkų. Vienas ryškus pavyzdys yra darbas Margaret Keane , kurio garsieji vaikų portretai didelėmis akimis ne tik septintajame dešimtmetyje užplūdo pasaulį audros, bet ir įkvėpė 2014 m. biografiniam filmui „Didelės akys“, kuriame vaidina Amy Adams ir Christophas Waltzas.

Svarbu tai, kad jo draugystė su Diego Rivera reiškė, kad jo darbai tapo ypatingu įkvėpimo šaltiniu Frida Kahlo , kurio paveikslai yra akivaizdūs linkteli Modiljaniui savo. Ypač jos autoportretuose, kurių yra daug, būdingi ilgi kaklai ir atskirtos veido išraiškos, kurios buvo pagrindinė Modigliani kūrybos dalis.

Amedeo Modigliani Popkultūroje

Dar iš „It“, 2017 m., Via Dormitor

Amedeo Modigliani įtaka meno pasaulyje ir už jos ribų jaučiama iki šiol. Jo meno kūrinių kainos aukcionų namuose visame pasaulyje vis aukštesnės, o tai šiek tiek ironiška, atsižvelgiant į santykinį skurdą, kurį jis patyrė per savo gyvenimą – ir 2010 m. Bet (1912 m.) tapo trečia brangiausia skulptūra pasaulyje, kurios kaina akį rėžė 43,2 mln.

Be to, nors daugelis menininkų ir toliau yra stilistiškai paveikti italų tapytojo, populiariojoje kultūroje yra daug nuorodų į jo darbus. Įspūdingiausia, kad garsusis siaubo režisierius Andy Muschietti į daugelį savo filmų įtraukė nuorodas į Modigliani kūrybą.

Į Mama (2013), siaubą keliantis titulinis veikėjas primena Modiljanio figūrą su nerimą keliančiais bruožais. Į IT (2017), Modiljanio stiliaus paveikslas atgyja, o figūra jame persekioja jaunąjį rabino sūnų, kai jis ruošiasi savo bar mitzvah.

Jo apsėstas Modiljanio stiliumi ir jo susiejimas su baimės jausmu kilo dėl jo tvirtinimo, kad vaikystėje jis nematė meninių nuopelnų ar stiliaus Modiljanio paveiksle, kurį jo motina turėjo ant sienos. Vietoj to jis galėjo pamatyti tik deformuotą pabaisą.

Be šio pavyzdžio ir nepaisant santykinai trumpo laiko, kurį jis praleido dirbdamas menininku, Amedeo Modigliani istorija neabejotinai žavi meno mėgėjų vaizduotę visame pasaulyje. Nuo jo mirties buvo išleista begalė knygų (ir išgalvotų, ir negrožinių) apie jo gyvenimą; buvo parašytos pjesės; ir net trys pilnametražiai filmai, kuriuose išsamiai aprašoma jo gyvenimo istorija.