Claude'as Monet ir Giverny: kaimas, kuris įkvėpė vandens lelijas

Giverny yra kaimas Senos upės pakrantėje, Normandijos regione Prancūzijoje, maždaug 40 mylių į šiaurės rytus nuo Paryžiaus. Tai geriausiai žinoma kaip vieta, kur impresionistų tapytojas Claude'as Monet turėjo savo senus namus, sodus ir studiją. Galbūt dar svarbiau yra tai, kad Monet įamžino Giverny daugelyje paveikslų, todėl žmonės visame pasaulyje jį žinojo. Garsiausias iš visų yra dirbtinis Monet tvenkinys. Pripildytas vandens lelijų ir padengtas elegantišku japonišku tiltu, jis yra daugelyje jo mylimiausių paveikslų, ypač sukurtų jo gyvenimo pabaigoje.

Claude'as Monet ir Giverny

Claude'o Monet namas Giverny mieste, Prancūzijoje

Giverny yra Senos upės ir jos intako Eptės susitikimo vietoje. Kai 1883 m. Monet jame apsigyveno, tai buvo nedidelis ūkininkų kaimas. Monet mėgo piešti upes, ypač Seną. Vietovė jį taip pat galėjo patraukti dėl apšvietimo kokybės, panašios į buvusiose jo vietose, tokiose kaip Argenteuil ir Vétheuil. Monet persikėlė į Giverny praėjus keleriems metams po pirmosios žmonos Camille mirties 1879 m. Kartu su juo buvo jo meilužė Alice Hoschedé ir aštuoni judviejų vaikai. Monet ir Hoschedé susituokė 1892 m.

Iš pradžių Monet ir jo šeima išsinuomojo rožinį namą su ryškiai žalia apdaila; 1890 m. jie nusipirks tą patį namą. Beveik iškart atvykęs Monet ėmėsi sodininkystės, nes visą gyvenimą buvo sodininkystės entuziastas. Giverny kraštovaizdžio kūrime Monet sukūrė aplinką taip pat, kaip kūrė paveikslą, manipuliuodamas spalvomis, šviesa, šešėliais ir vaizdo linijomis. Pavyzdžiui, Monet sukūrė platų taką prie lauko durų, iškirsdamas esamus medžius, išklodamas jį įvairiais augalais ir įrengdamas žalių metalinių arkų eilę, kad augalai galėtų augti. Atrodo, kad Monet planavo savo sodus ir savo malonumui, ir tam, kad sukurtų savo paveikslų temą.

Claude'as Monet ir jo sodai

Monet vandens lelijų tvenkinys ir japoniškas tiltas Giverny mieste

Monet namuose Giverny yra du pagrindiniai sodai, gėlių sodas ir ikoninis vandens lelijų tvenkinys. Monet su šeima gėlyną įkūrė nedelsdami, tačiau garsesnį vandens lelijų tvenkinį pradėjo kurti tik 1893 m. Norėdami jį sukurti, jis turėjo gauti leidimą nukreipti vandenį iš netoliese esančios upės. Po kelerių metų jam dar kartą prireikė leidimo padidinti tvenkinį. Vandens sodo idėją, ypač ikonišką, visterijomis apklijuotą japonišką tiltą, galėjo įkvėpti Monet susidomėjimas japoniškuose spaudiniuose. Jis rinko menininkų, tokių kaip Hokusai ir Hiroshige, kūrinius, taip pat savo kolegų impresionistų paveikslus.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Monet visus savo vandens augalus įsigijo iš Latour-Marliac medelyno. Jos įkūrėjas Josephas Bory Latour-Marliac neseniai sukūrė naują hibridinę spalvingų vandens lelijų veislę ir pristatė jas 1889 m. Paryžiaus pasaulinėje parodoje. Anksčiau europiečiai turėjo tik baltąsias vandens lelijas. Jų ryškios rožinės, geltonos ir raudonos spalvos daro Monet paveikslus tokius įspūdingus; savo ruožtu jo paveikslai su jais padėjo išpopuliarinti naują augalo veislę. Latour-Marliac medelynas veikia ir šiandien, o išlikę kvitai leidžia atsekti, kokias veisles, spalvas ir kiekius Monet užsakė kokiais metais. Pavyzdžiui, žinome, kad į pirmąjį jo užsakymą 1894 m. buvo įtraukta daug lotoso augalų, tačiau jis ilgai jų nelaikė. Per pastaruosius kelerius metus fondas Claude'as Monet bendradarbiavo su Latour-Marliac medelyne, kad Giverny vandens lelijų tvenkinys būtų priartintas prie tokio, koks jis pasirodė Monė gyvavimo metais. Kadangi vandens augalams reikia daug priežiūros, Monet pasamdė aštuonis sodininkus, kad padėtų jam Giverny. Be vandens augalų, Monet soduose buvo daug japoniškų ir kitų egzotiškų augalų.

Claude'as Monet: Paveikslai Giverny mieste

Kviečių krūvos (vasaros pabaiga) pateikė Claude'as Monet , 1890/1, per Čikagos meno institutą

Monet gyveno Giverny daugiau nei pusę savo produktyvi karjera . Atitinkamai, nėra identifikuojamo Giverny stiliaus, nes jo menas per tą laiką keitėsi ir vystėsi. Jis nutapė daugybę Giverny ir jo apylinkėse rastų objektų, įskaitant aguonų laukus, du savo sodus ir scenas Senoje. Norėdami piešti ant upės, jis naudojo specialiai įrengtą plaukiojanti studija valtis. Tačiau Monė taip pat daug keliavo per savo rezidenciją Giverny, tęsdamas anksčiau per savo karjerą sukurtą modelį. Tik savo gyvenimo pabaigoje dėl senatvės ir regėjimo sutrikimų bei kataraktos operacijų Monet piešė daugiausia šalia namų.

Monet garsėja tuo, kad dirba serialuose, kuriuose nuolat vaizduojamas tas pats motyvas besikeičiančiomis oro sąlygomis, metų laiku, paros metu ir pan. Ši praktika atspindėjo jo pomėgį vaizduoti laiko tėkmę kaip tikrovės aspektą. Tiesą sakant, pirmoji jo serija, kurioje vaizduojamos šieno kupetos, buvo nupieštas laukuose netoli Giverny. Monė dažniausiai dirbdavo su daugiau nei viena drobė vienu metu, greitai tapydavo ir pereidavo nuo vieno paveikslo prie kito, nes sąlygos keisdavosi kas valandą.

Vandens lelijos

Vandens lelijų tvenkinys pateikė Claude'as Monet , 1900 m., per Čikagos meno institutą

Claude'as Monet labiausiai garsėja savo vandens lelijomis – keliais šimtais paveikslų, kuriuos jis padarė iš savo vandens lelijų sodo Giverny mieste. Monet šiuos paveikslus pavadino vandens peizažai , o tai reiškia: vandens peizažai. Kai kuriuose kūriniuose įvairiomis kompozicijomis pavaizduotas tvenkinys, tiltas ir aplinkiniai verkiantys gluosniai. Tačiau kiti vis labiau abstrahavosi. Apkarpęs tiltą, foną ir horizontą, kad vandens paviršiaus vaizdas būtų vis iš arčiau, Monet pašalino beveik bet kokį gylį ir perspektyvą. Kaip ir visi impresionistai , Monet sužavėjo optikos mokslu.

Atitinkamai, jis ypač domėjosi piešti scenas su vandeniu, kuris veikė kaip veidrodis, atspindintis jo motyvą atgal į jį. Daugelyje Monet vandens lelijų paveikslų gali būti sunku atskirti augalus nuo dangaus atspindžių, debesų, vandens lelijų ir kitų augalų. Jie taip pat tiria, kaip spalvos atrodo ir keičiasi atsispindėjus. Monet vandens lelijų paveikslai, ypač vėlyvieji, buvo eksperimentiškiausi jo darbai Abstraktus ekspresionistas dailininkai juos mylėjo už tai.

Dalis instaliacijos, kurioje yra Monet's vandens lelijos Paryžiaus Musée de l'Orangerie

Šio proceso kulminacija buvo masyvių vandens lelijų paveikslų serija, vadinama vandens lelijos , įrengtas Musée de l’Orangerie Paryžiuje. Monet nutapė juos paskutiniais savo gyvenimo dešimtmečiais, kai liko Giverny ir daugiausia dėmesio skyrė vandens lelijų vaizdams. Panoraminių, dekoratyvinių vandens lelijų paveikslų, užpildytų visą apvalų kambarį, idėją jis pirmą kartą apsvarstė 1890-aisiais. Orangerie paveikslai iš tikrųjų užpildo kelis apvalius kambarius. Jis pradėjo dirbti su projektu per Pirmąjį pasaulinį karą ir pažadėjo tuo metu nebaigtus paveikslus Prancūzų kalba tauta iškart po paliaubų 1918 m. Tačiau įrengimas įvyko 1927 m., praėjus metams po jo mirties. Daug kruopštaus planavimo teko bendram šių plokščių poveikiui, kurios sudaro iki 328 linijines pėdas. Kartą prancūzų tapytojas modernistas André Masson paskambino Monet's Orangerie instaliacija Siksto impresionizmo koplyčia.

Monet prancūzų tautai padovanojo dvidešimt dvi savo vandens lelijų panoramas, tačiau taip pat buvo padaręs keletą kitų tokiu pat stipriai horizontaliu formatu. Trys kiti paveikslai, kadaise skirti Paryžiaus instaliacijai, dabar yra Klivlando meno muziejuje, Sent Luiso meno muziejuje ir Nelsono-Atkinso muziejuje. Šie trys kūriniai, išrikiuoti kartu, rodo vieną ištisinę kompoziciją. Kitas vandens lelijos triptikas yra Niujorko Modernaus meno muziejuje, panašūs darbai kabo Londono nacionalinėje galerijoje ir kitur. Kai kurios iš šių kitų vandens lelijų panoramų iš tikrųjų yra dar labiau abstrahuotos nei eksponuojamos Paryžiuje. Paryžiaus kūriniuose yra daug medžių ir augalų, kurie suskirsto kompoziciją, o Niujorko ir Londono pavyzdžiai rodo nenutrūkstamas vandens lelijas ir atspindžius, susiliejančius vandens paviršiuje.

Vandens lelijos (Agapanthus) pateikė Claude'as Monet , c. 1915–26, per Klivlando meno muziejų

Monet turėjo pastatyti specialią studiją savo Giverny nuosavybėje, kad galėtų dirbti su šiais paveikslais, nes būtų buvę per daug sudėtinga juos tapyti tik lauke. Tiesą sakant, jis Giverny turėjo keletą studijų, iš viso tris. Iš pradžių pirmoji studija buvo tik vieta jam ir kitiems apmąstyti savo baigtus darbus; vėliau jis pasitraukdavo ten baigti paveikslų. Nebesilaiko griežto in lauke praktikuoja jį ir jo kolegą impresionistai yra žinomi, galiausiai jis norėjo užbaigti ir patobulinti darbus patalpose.

Giverny palikimas

Vandens lelijos pateikė Claude'as Monet , 1906 m., per Čikagos meno institutą

Monet gyveno Giverny mieste iki savo mirties 1926 m. Jo ilgas gyvenimas ten pavertė kaimą savotiška menininkų, meno mylėtojų ir turistų piligrimystės vieta. Visų pirma Amerikos impresionistai Giverny kaimą pavertė savotiška menininkų kolonija, nors nė vienas iš tikrųjų neapsigyveno Monet nuosavybėje. Nors jis niekada nepriėmė oficialių mokinių ar pameistrių, jis patarė keliems menininkams, su kuriais susidraugavo, pavyzdžiui, amerikiečių tapytoja Lilla Cabot Perry. Šiandien vardas Giverny tapo prancūzų kalbos sinonimu Impresionizmas . Claude'o Monet namai, studijos ir sodai čia tebeegzistuoja ir šiandien, juos prižiūri ir visuomenei atveria Claude'o Monet fondas.