Kuo skiriasi fotorealizmas ir hiperrealizmas?
Tiek fotorealizmas, tiek hiperrealizmas buvo populiarūs meno stiliai, atsiradę JAV XX amžiaus viduryje.thamžiaus. Nors šių dviejų stilių aprašymai kartais sutampa, tarp jų buvo ryškių skirtumų. Fotorealistai buvo pirmiausia, ir jie buvo ypač orientuoti į fotografijos šaltinių atkūrimą dažais. Vėlesni hiperrealistai buvo platesni, dirbdami įvairiose žiniasklaidos priemonėse, įskaitant tapybą, skulptūrą ir spaudos kūrimą. Jiems taip pat patiko sukurti didesnį emocinį poveikį. Pažvelkime į kai kuriuos esminius šių meno judėjimų skirtumus.
Fotorealizmas buvo atsakas į fotografiją
John Salt, Pontiac su medžio kamienu, 1973 m. per Christie's
Fotorealizmas pirmą kartą atsirado kaip atsakas į didžiulę fotografijos įvairovę, kuri skverbėsi į šiuolaikinę visuomenę. Su šiuo stiliumi susiję menininkai reagavo prieš ankstesnes ekspresyvios abstrakcijos formas ir ieškojo būdų, kaip meną susieti su paprastų dirbančių žmonių gyvenimu. Užuot galvoję apie įprastas idėjas apie trompe l'oeil efektus ir perspektyvą, Fotorealistai norėjo pabrėžti plokščią fotografinio vaizdo, o taip pat ir tapyto objekto objektyvumą, siedami savo idėjas su Minimalistai tos pačios kartos.
Fotorealizmas buvo negyvas
Malcolmas Morley, SS Amsterdamas priešais Roterdamą, 1966 m. per Christie's
Vienas iš pagrindinių fotorealizmo bruožų buvo įprastų, kasdieniškų ar banalių dalykų akcentavimas, susiejantis jį suPop menas. Fotorealūs menininkai įprastas nuotraukas atgamindavo dažais švariai, kliniškai, sugrąžindami į galerijos sferą įprastą gyvenimą. Šis šaltas, atskirtas tonas buvo svarbus fotorealizmo bruožas ir tyčinis atsakas prieš ankstesnį aukštą dvasingumą. Abstraktieji ekspresionistai ir Spalvų laukas dailininkai. Fotorealistai norėjo pašalinti bet kokius emocijų pėdsakus iš tapybos veiksmo, sumažindami jį iki visiškai klinikinio, funkcinio ir mašininio proceso. Pagalvokite apie Johno Salto parduotuvių fasadus ir sudaužytus senus automobilius arba Malcolmo Morley paveikslus su atvirukais, kuriuose pavaizduoti bendri kruiziniai laineriai.
Hiperrealizmas pakėlė realybę į kraštutinumą
Jeffas Koonsas, Loopy, 1999 m. per Christie's
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Nors daugelis fotorealistinio meno buvo susiję su banalių įprasto gyvenimo vaizdų kūrimu, hiperrealizmas buvo kur kas įspūdingesnis, išpučiantis tikrovės vaizdavimą iki kraštutinumo. Amerikiečių tapytojo Chucko Close'o menas buvo tiltas tarp dviejų fotorealizmo ir hiperrealizmo stilių. Jis paėmė smulkmenišką tikslumą ir tipiškus kasdienius fotorealizmo objektus (jo atveju – žmonių veidus) ir padidino jų poveikį milžiniškais masteliais ir įspūdingu, dėmesiu detalėms. Jo ikoninėje „Big Autoportretas, 1967-68 m. matome net poras ir atskiras plaukų sruogas.
Po kelerių metų amerikiečių menininkas Jeffas Koonsas demonstravo šiuolaikinį hiperrealizmo požiūrį su savo stovykla, grandioziniu EasyFun-Etheral Serija. Ši paveikslų grupė buvo paremta menininko kompiuteriniais koliažais iš žurnalų ištraukų, kuriuos kruopščiai dažydavo ištikimi Koonso studijos padėjėjai. Tiek Close, tiek Koons dirbo su tvarkingai išdėstyta tinklelio sistema, kad padidintų savo fotografijos vaizdus dažais. Tačiau nors Close'as visą savo meną kūrė pats, Koonsas pasamdė dideles padėjėjų komandas, kad dar labiau nuasmenintų procesą.
Skulptūra su hiperrealizmu
Duane Hansen, Moteris valgo, 1971 m. per Smithsonian Amerikos meno muziejų
Vienas iš pagrindinių hiperrealizmo bruožų, išskiriančių jį nuo fotorealizmo, buvo jo išsivystymas į tris dimensijas. Pagrindiniai Hyperreal stiliaus skulptoriai buvo amerikiečių menininkai Duane'as Hansonas ir Johnas De Andrea. Hiperreali skulptūra dažniausiai buvo vaizdinė, o menininkai stulbinančiai gyvendavo paprastus žmones. Tokių tikroviškų vaizdų jiems pavyko išlieti iš tikro gyvenimo modelių ir išliejus juos stiklo pluošto derva, polivinilu arba bronza, prieš tapant rankomis.
Duane'as Hansonas perėmė fotorealistų dėmesį į įprastą, įprastą gyvenimą ir pritaikė tai Amerikos žmonėms, užfiksuodamas, kaip jie gyvena iš pažiūros nuobodžiais būdais, pavyzdžiui, apsipirkinėdami, valydami, valgydami ar apžiūrėdami lankytinas vietas. Tačiau pavaizduoti taip gyvenimiškai, jie įgauna pagarbos ir nuostabos savybę – jo skulptūros yra tokios tikroviškos, kad dažnai painiojamos su tikrais žmonėmis.
Ronas Mueckas šokiravo publiką savo hiperrealizmu
Ronas Mueckas, „Mergina“, 2006 m. per Škotijos nacionalines galerijas
Australų skulptorius Ronas Mueckas savo išpūstas, hiperrealias žmogaus kūno skulptūras kuria nuo 1990-ųjų. Jis šokiravo publiką visame pasaulyje, kurdamas stulbinančiai tikroviškus modeliusžmonių su perdėtais charakterio bruožais, pavyzdžiui, pailgi veidai, išsekę kūnai. Kai kurie jo žmonės yra maži, o kiti - didžiuliai. Jo milžiniškas naujagimis, tituluojamas Mergina, 2006 m. yra klasikinis hiperrealizmo pavyzdys. Daugiau nei 5 metrų ilgio skulptūra negaili detalių, parodo tikslią akimirką, kai vaikas įžengė į pasaulį su raukšlėta oda, kraujo dėmėmis ir ką tik nupjauta virkštele. Naujagimio padidinimas iki tokio masto išryškina siaubingą ir stebuklingą baimę, susijusią su gimdymu, net jei tai vyksta kiekvieną dieną.