Kodėl fotorealizmas buvo toks populiarus?

Fotorealizmas kaip populiarus tapybos stilius atsirado septintojo dešimtmečio Niujorke ir Kalifornijoje. Menininkai imitavo fotografijos techninį tikslumą ir mikroskopinį dėmesį detalėms, kurdami vaizdus, ​​kurie atrodė visiškai pagaminta mašina . Jos idėjos greitai pasklido daugelyje Jungtinių Valstijų ir Europos, ir, nors bėgant metams ji vystėsi, ji vis dar yra vyraujantis tapybos stilius šiandien. Bet kas buvo dėl šio tapybos stiliaus, kuris audra užvaldė meno pasaulį? Ar tai buvo tiesiog kruopštumas nuotraukų kopijavimas dažuose, ar buvo daugiau? Nagrinėjame keletą svarbiausių priežasčių, kodėl fotorealizmas įsigalėjo, ir būdus, kaip jis atvėrė įdomius naujus mąstymo ir meno kūrimo būdus.

1. Fotorealizmas buvo susijęs su techniniu tikslumu

Audrey Flack, karalienė, 1975–1976 m. per Louis K Meisel galeriją

Viena iš pagrindinių fotorealizmo sąvokų buvo jos akcentavimas techninis tikslumas . Nors tai daugiausia buvo tapybos stilius, menininkai siekė visiškai pašalinti visus savo rankos pėdsakus, todėl galutinis rezultatas atrodė visiškai mechaniškas. Siekdami dar labiau apsunkinti gyvenimą, šiuo stiliumi tapę menininkai dažnai ieškodavo ypatingų techninių iššūkių, tokių kaip blizgus stiklo paviršius, atspindžiai veidrodžiuose ar fotografinės šviesos iššaukimas. „Vanito“ natiurmorto studijose amerikiečių menininkė Audrey Flack piešė įvairiausius blizgius paviršius – nuo ​​veidrodžių ir stiklinių stalviršių iki šviežių vaisių ir papuošalų.

2. Fotorealizmas peržengė fotografijos apribojimus

Gerhardas Richteris, Brigid Polk (305 m.), 1971 m. per Tate

Kai kurie menininkai fotorealistai tyrinėjo kelių fotografijos šaltinių panaudojimą viename paveiksle, ir tai leido jiems peržengti atskiroje nuotraukoje rastą vieno taško perspektyvą. Kiti skyrė neįtikėtiną dėmesį, pavyzdžiui, odos poros ar plaukų folikulai, kuriuos būtų sunku užfiksuoti viename fotografiniame vaizde. Vienas garsiausių pavyzdžių yra amerikiečių tapytojas Chuckas Close'as Autoportretas, platus, ryškus menininko veido vaizdinys, nutapytas ryškiu židiniu. Norėdamas sau toliau iššūkį, Close'as taip pat nudažė savo akinių blizgesį ir pusę degančios cigaretės, kabančios iš jo lūpų. vokiečių menininkas Gerhardas Richteris žaisdavo toliau su ribomis tarp tapybos ir fotografijos, tapybos neryškūs fotografiniai vaizdai kad suteiktų jiems tapybišką pojūtį.

3. Ji šventė populiariąją kultūrą

John Salt, Raudonas/Žalias automobilis, 1980 m. per Christie's

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Daugelis fotorealių menininkų buvo glaudžiai susiję su Pop menas, pritaikant vaizdus iš populiariosios kultūros ir įprasto gyvenimo, pavyzdžiui, žurnalų skelbimus, atvirukus, parduotuvių fasadus ir gatvės scenas. Kaip ir pop menas, fotorealizmas paėmė a postmodernus metodas. Ji atmetė elitinius, utopinius aukštumo idealus modernizmas ir abstrakcija , sujungiantis meną su realiu pasauliu ir normalių žmonių patirtimi. Britų menininkas Malcolmas Morley piešė paveikslus pagal senus vandenyno lainerių atvirukus, o amerikiečių menininkas Richardas Estesas nutapė blizgančią parduotuvių fasadų ir gatve pravažiuojančių automobilių fanerą. Iš šios minties mokyklos išryškėjo aklavietės stilius, sąmoningai akcentuojant iš pažiūros banalias, kasdienes temas, kurios buvo nutapytos lygiai, atskirtai, tačiau neįtikėtinai meistriškai. Šią fotorealizmo kryptį demonstruoja britų menininko Johno Salto paveikslai su techninės įrangos parduotuvėmis ir apdaužytais senais automobiliais.

4. Jie tyrinėjo naujas technologijas

Chuck Close, Autoportretas, 1997 m. per Walker meno galeriją

Norėdami sukurti tokį tvarkingą tikslumą, fotorealistai naudojo daugybę technikų. Daugelis naudoja procesų, paprastai skirtų komerciniams tapytojams, pavyzdžiui, šviesos projektoriai, skirti nuotraukų masteliui ant drobės, ir aerografai, leidžiantys menininkams kurti nepriekaištingai, mechanizuoti efektai kad visiškai paslėpė visus jį padariusios rankos pėdsakus. Kiti dirbo su tinkleliais, išdėliodami tinklelį ant mažos nuotraukos ir tiksliai kopijuodami kiekvieną mažytį tinklelio kvadratėlį po gabalo. Per visą savo karjerą Close'as naudojo tinklelius ir palygino šį metodinį procesą su mezgimu, eilė po eilės kurdamas didesnį dizainą. Vėlesniame savo mene Close'as padarė šį procesą aiškesnį, padidindamas kiekvieną tinklelio langelį ir pridėdamas abstrakčių pailgų ir apskritimų.