Kas yra postmodernusis menas? (5 būdai tai atpažinti)

Postmodernusis menas gali būti daugeliui mūsų pažįstamas terminas, bet ką jis iš tikrųjų reiškia? Ir kaip tiksliai mes tai atpažįstame? Tiesa ta, kad nėra vieno paprasto atsakymo, ir tai gana platus, eklektiškas terminas, apimantis daugybę skirtingų stilių ir požiūrių, apimantis nuo septintojo dešimtmečio iki XX amžiaus pabaigos.thamžiaus. Beje, yra keletas pastebėjimo būdų postmodernus meno tendencijas su šiek tiek žinių ir praktikos. Perskaitykite mūsų patogų postmodernizmo bruožų sąrašą, kuris turėtų palengvinti šio laisvo meno stiliaus atpažinimą.

1. Postmodernus menas buvo reakcija prieš modernizmą

Robertas Rauschenbergas, Retroaktyvus I, 1964 m. Vaizdas suteiktas žurnalo „Forbes“ sutikimu

Jeigumodernizmas20 pradžioje dominavothamžiaus viduryje, viskas pradėjo keistis. Modernizmas buvo susijęs su utopiniu idealizmu ir individualia raiška, kurios abi buvo rasta sugrąžinus meną į paprasčiausias, pagrindines formas. Priešingai, postmodernizmas suplėšė visa tai į šipulius, teigdamas, kad nėra tokio dalyko kaip visuotinė tiesa, o pasaulis iš tikrųjų buvo gana netvarkingas ir sudėtingas. Taigi, postmodernus menas dažnai turi tokią tikrai eklektišką ir daugiasluoksnę išvaizdą, atspindinčią šią idėjų rinkinį – pagalvokite apie Roberto Rauschenbergo šilkografiją arba keistus Jeffo Koonso neopopo koliažinius paveikslus.

2. Tai buvo kritiška prigimtyje

Faith Ringgold, saulėgrąžų skiautinimo bitė Arlyje , vaizdas suteiktas „Artnet“.

Iš esmės postmodernusis menas laikėsi kritiškos pozicijos, cinišku skepticizmu ir kartais net tamsiu, nerimą keliančiu humoru atskirdamas tariamą šiuolaikinės visuomenės idealizmą ir urbanistinį kapitalizmą. Feministės iškilo postmodernaus meno priešakyje, kritikuodamos kontrolės sistemas, kurios šimtmečius laikė moteris visuomenės paraštėse, įskaitant fotografes. Cindy Sherman , instaliacijų ir tekstų menininkas Barbara Kruger , performanso menininkas Carolee Shneemann ir, ko gero, svarbiausia, partizanų merginos . Juodaodžiai ir mišrios rasės menininkai, ypač Jungtinėse Valstijose, taip pat atsidūrė dėmesio centre ir išgirdo savo balsus, dažnai pasisakydami prieš rasizmą ir diskriminaciją, įskaitant Adrianas Piperis irTikėjimas Ringgoldas.

3. Postmodernus menas buvo labai smagu

Cindy Sherman, be pavadinimo Nr. 414, 2003 m. Vaizdas su „Saturday Paper“ sutikimu

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Po didelio modernizmo rimtumo ir kilnaus idealizmo postmodernizmo atėjimas tam tikra prasme buvo tarsi gaivaus oro gurkšnis. Atmesdami tvankų meno galerijų ir institucijų formalizmą, daugelis postmodernistų laikėsi atviro ir liberalaus požiūrio, sujungdami vaizdinius ir idėjas iš populiariosios kultūros į meną. The Pop menas apie Andy Warholas ir Rojus Lichtenšteinas gali būti laikoma ankstyviausia postmodernizmo pradžia, o jo įtaka buvo didžiulė ir plati. Popiežiui ant kulnų seka „Pictures Generation“, įskaitant Cindy Sherman, Ričardas Princas ir Louise Lawler, kurių menas labai kritikavo populiariosios kultūros vaizdus, ​​kuriuos jie parodijavo (bet dažnai juokingai, šokiruojančiai ar perdėtai, pvz. Cindy Sherman apsirengęs kaip šiurpių klounų serija).

4. Era pradėjo naujus meno kūrimo būdus

Julianas Schnabelis, Marcas François Auboire, 1988 m. „Christie's“ sutikimas

Daugelis postmodernistinių menininkų nusprendė atmesti tradicinius meno kūrimo metodus, užuot pasinaudoję gausybe naujų medijų, kurios tapo prieinamos. Jie eksperimentavo su vaizdo įrašais, instaliacijomis, performanso menu, filmu, fotografija ir kt. Kai kurie, pavyzdžiui, neoekspresionistai, kūrė daugiasluoksnes ir turtingai sudėtingas instaliacijas, kuriose buvo įvairių stilių ir idėjų mišrainė. Julianas Šnabelis, pavyzdžiui, ant savo drobių priklijavo sulaužytas lėkštes Stevenas Campbellas sujungė muziką, paveikslus ir piešinius, kurie ištisus kambarius užpildė pašėlusia veikla.

5. Postmodernus menas kartais buvo tikrai šokiruojantis

Chrisas Ofilis, „Diptikas be pavadinimo“, 1999 m , vaizdas suteiktas Christie’s

Šoko vertė buvo svarbus daugelio postmodernaus meno komponentas, kaip priemonė sujaudinti meno publiką kažkuo visiškai netikėtu, o gal net visiškai netinkamu. Jaunieji britų menininkai (YBA) 1990-aisiais buvo ypač įgudę šioje postmoderniojo meno šakoje, net jei kartais buvo kaltinami, kad ją vaidina dėl pigių įspūdžių ir bulvarinės žiniasklaidos. Tracey Emin pasistatė palapinę su pavadinimais Visi, su kuriais kada nors miegojau, devyniolika devyniasdešimt penki. Tada Damienas Hirstas sukapojo visą karvę ir jos veršelį, išdėliojo juos stiklinėse talpyklose, užpildytose formaldehidu, ironiškai pavadino ją Motina ir vaikas padalintas, 1995. Tuo tarpu Krisas Ofilis Meniškai prie savo paveikslų priklijavo didžiules krūvas dramblių mėšlo, įrodydamas, kad su postmodernizmu viskas tinka.