Satyra ir subversija: kapitalistinis realizmas, apibrėžtas 4 meno kūriniuose

Maxo Lingnerio respublikos kūrimas, 1950-53; Sigmar Polke su merginomis (Freundinnen), 1965/66

Kapitalistinis realizmas yra neįprastas, slidus meno judėjimas, kuris nepaiso lengvo apibrėžimo. dalis Pop menas , dalis Fluxus, dalis Neo-Dada, dalis Punk, stilius atkeliavo iš Vakarų Vokietijos septintajame dešimtmetyje ir buvo tramplinas kai kuriems nuostabiausių ir sėkmingiausių šiandienos menininkų, įskaitant Gerhardas Richteris ir Sigmaras Polke. Septintojo dešimtmečio viduryje iš Vakarų Berlyno iškilę kapitalistiniai realistai buvo nesąžininga menininkų, užaugusių neramioje pokario visuomenėje, būrys ir įtariai, skeptiškai žiūrėjo į daugelį juos supusių vaizdų. Viena vertus, jie žinojo apie Amerikos popmeną, bet taip pat nepasitikėjo tuo, kaip jis šlovino komerciškumą ir įžymybių kultūrą.

Panašiai kaip jų amžininkai amerikiečiai, jie ieškojo laikraščių, žurnalų, skelbimų ir universalinių parduotuvių. Tačiau priešingai nei drąsus, ryškus Amerikos popmeno optimizmas, kapitalistinis realizmas buvo niūresnis, tamsesnis ir labiau griaunantis, su švelniomis spalvomis, keista ar sąmoningai banalia tema ir eksperimentinėmis ar neformaliomis technikomis. Nepatogioje jų meno atmosferoje atsispindėjo sudėtingas ir susiskaldęs Vokietijos politinis statusas po Antrojo pasaulinio karo ir per visą tyliai siautėjantį Šaltąjį karą.

Kapitalistinio realizmo istorija

Makso Lingnerio Respublikos pastatas, 1950–1953 m., pastatytas iš dažytų mozaikinių plytelių šalia įėjimo į Detlev-Rohwedder-Haus Leipziger Straße

Vis dar Berlyno sienos suskaldyta į Rytų ir Vakarų grupes, septintojo dešimtmečio Vokietija buvo susiskaldžiusi ir nerami šalis. Rytuose ryšiai su Sovietų Sąjunga reiškė, kad menas laikysis propagandinio stiliaus Socialistinis realizmas , reklamuojantis kaimišką, kaimišką sovietinį gyvenimą su rožiniu, optimistišku švytėjimu, kaip pavyzdys yra vokiečių menininko Maxo Lingnerio garsiojoje mozaikinėje freskoje. Respublikos kūrimas , 1950-53. Vakarų Vokietija, priešingai, buvo glaudžiau susijusi su vis labiau kapitalistinėmis ir komercializuojamomis Didžiosios Britanijos ir Amerikos kultūromis, kuriose atsirado daugybė meninių praktikų, įskaitant popmeną.

Kempbelo sriubos skardinė (pomidorai) pateikė Andy Warholas , 1962, per Christie's; su Plastikiniai kubilai pateikė Sigmar Polke , 1964 m., per MoMA, Niujorkas

Diuseldorfo dailės akademija Vakarų Berlyne buvo pripažinta viena iš pirmaujančių pasaulio meno institucijų septintajame dešimtmetyje, kurioje menininkai, įskaitant Džozefas Beuysas ir Karlas Otto Gotzas mokė radikalių naujų idėjų – nuo ​​Fluxus performanso meno iki ekspresyvios abstrakcijos. Keturi septintajame dešimtmetyje čia susitikę studentai įkūrė kapitalistinio realizmo judėjimą – tai Gerhardas Richteris, Sigmaras Polke, Konradas Luegas ir Manfredas Kuttneris. Kaip grupė, šie menininkai žinojo apie Amerikos pop meno raidą skaitydami tarptautinius žurnalus ir leidinius. Andy Warholas vartotojiškos kultūros integracija į meną, kaip matyti jo Campbell sriubos skardinės, 1962 m., buvo įtakinga, kaip ir padidintos Roy'aus Lichtensteino komiksų ištraukos su idealizuotomis, žavingomis moterimis, nupieštomis Ben-Day taškai toks kaip Mergina veidrodyje, 1964 m.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Mergina veidrodyje pateikė Roy Lichtenstein , 1964, per Phillips

1963 m. Luegas, Polke ir Richteris apleistoje mėsinėje surengė keistą, eksperimentinį pop-up spektaklį ir parodą, demonstruodami kiekvieno menininko lo-fi paveikslų seriją, paremtą ad hoc žurnalų reklama. Pranešime spaudai jie apibūdino ekspoziciją kaip pirmąją Vokietijos popmeno parodą, tačiau pusiau juokavo, nes jų kūriniai išjuokė blizgų Amerikos popmeno blizgesį. Vietoj to, jie sutelkė dėmesį į banalius ar siaubingus vaizdus viešumoje, o nuotaiką pabrėžė niūri mėsinės aplinka.

Gyvenimas su pop: kapitalistinio realizmo demonstracija Gerhardas Richteris su Konradu Lugu , 1963 m. per „MoMA Magazine“, Niujorkas

Vėliau tais pačiais metais Gerhardas Richteris ir Konradas Luegas surengė dar vieną keistą pop-up renginį, šį kartą gerai žinomoje Vokietijos baldų parduotuvėje Mobelhaus Berges, kurio metu buvo surengta daugybė keistų pasirodymų ant pakeltų kėdžių ir paveikslų bei skulptūrų demonstravimas. parduotuvės baldai. Galerijoje lankytojus pasitiko Amerikos prezidento Johno F. Kennedy ir žinomo meno prekeivio Alfredo Schmelos papjė mašė figūrėlės. Tai buvo satyrinis poparto įžymybių šventimo pobūdis su šiomis sąmoningai grubiomis, nepatraukliomis karikatūromis.

Gerhardo Richterio ir Konrado Lugo „Gyvenimas su popu: kapitalistinio realizmo reprodukcija“, 1963 m., instaliacija, kurioje eksponuojami Johno F. Kennedy papjė mašė modeliai, kairėje, ir vokiečių galerijos savininkas Alfredas Schmela, fotografuotas Jake'o Naughtono, per „The New York“ Laikai

Renginį jie pavadino „Living with Pop – Demonstration for Capitalist Realism“, ir čia gimė jų judėjimo pavadinimas. Sąvoka Kapitalistinis realizmas buvo kapitalizmo ir socialistinio realizmo sujungimas, nurodantis dvi besiskiriančias Vokietijos visuomenės grupes – kapitalistinius Vakarus ir socialistinius realistinius Rytus. Būtent šiomis dviem priešingomis idėjomis jie bandė žaisti ir kritikuoti savo meną. Negarbingas pavadinimas taip pat atskleidė savitą, tamsų humorą, kuriuo buvo grindžiama jų praktika, kaip viename interviu paaiškino Richteris, kapitalistinis realizmas buvo provokacijos forma. Šis terminas kažkaip puolė abi puses: dėl to socialistinis realizmas atrodė juokingai, taip pat padarė tą patį kapitalistinio realizmo galimybei.

René Block savo biure galerijoje su plakatu Hommage à Berlin , fotografavo K.P. Brehmeris , 1969, per Open Edition Journals

Vėlesniais metais judėjimas subūrė antrąją narių bangą, padedamas jauno galerininko ir prekiautojo Renė Blokas , kuris savo vardu pavadintoje Vakarų Berlyno galerijos erdvėje surengė eilę grupinių parodų. Priešingai nei jų tapybos pirmtakai, šie menininkai buvo labiau susitelkę į skaitmeninį vaizdą, kaip matyti iš Wolfo Vostello ir K.P. Brehmeris. Blockas taip pat organizavo prieinamų spaudinių ir novatoriškų leidinių gamybą per savo platformą „Leidimo blokas“, pradėjo Richterio, Polke, Vostell, Brehmer ir daugelio kitų karjerą, taip pat remia Josepho Beuyso praktikos plėtrą. Aštuntajame dešimtmetyje jis buvo pripažintas vienu įtakingiausių pokario Vokietijos meno galerininkų.

Televizijos dekoliažas pateikė Wolf Vostell , 1963 m., per Reina Sofia nacionalinio meno centro muziejų, Madridą

Nors 7-ojo dešimtmečio pabaigoje kapitalistinis realizmas palaipsniui ištirpo, daugelis su judėjimu susijusių menininkų ir toliau ėmėsi panašių idėjų drąsiomis ir provokuojančiomis naujomis kryptimis ir nuo to laiko tapo pirmaujančiais menininkais. Pažvelkime į išskirtiniausius meno kūrinius, apimančius šią maištingą Vokietijos popmeno kryptį, ir kaip jie padėjo tvirtą pagrindą kai kuriems garsiausiems šiandienos menininkams.

1. Gerhardas Richteris, Motina ir vaikas, 1962 m

Mama ir dukra Gerhardas Richteris , 1965 m., per Kvinslando meno galeriją ir modernaus meno galeriją Brisbene

Vienas garsiausių šiandienos tapytojų pasaulyje, vokiečių menininkas Gerhardas Richteris septintojo dešimtmečio pradžioje padėjo pamatus savo būsimai karjerai kapitalistiniame realistų judėjime. Ryšys tarp tapybos ir fotografijos buvo pagrindinis rūpestis per visą jo karjerą – dvilypumą jis tyrinėjo įvairiais eksperimentiniais metodais. Šiurkščiame paveiksle Mama ir dukra, 1965 m. jis tyrinėja savo firminę „suliejimo“ techniką, paversdamas fotorealų paveikslą panašų į nefokusuotą nuotrauką, švelniu teptuku išpurendamas dažų kraštus, suteikdamas vaiduoklišką, grėsmingą kokybę.

Richteriui šis suliejimo procesas sukūrė sąmoningą atstumą tarp vaizdo ir žiūrovo. Šiame darbe iš pažiūros įprasta rasta žavingos mamos ir dukters nuotrauka užgožiama neaiškia migla. Šis procesas išryškina paviršutinišką vaizdų pobūdį iš visuomenės akių, kurie retai mums atskleidžia visą tiesą. Rašytojas Tomas McCarthy pažymi, kas susijęs su Richterio procesu, „Kas yra suliejimas? Tai vaizdo sugadinimas, pasikėsinimas į jo aiškumą, permatomus lęšius paverčiant nepermatomomis dušo užuolaidomis, margais šydu.

2. Sigmaras Polke'as, draugės 1965/66 m

draugės pateikė Sigmar Polke , 1965/66, per Tate, Londonas

Kaip ir Richteris, Sigmaras Polke mėgdavo žaisti su spausdintų vaizdų ir tapybos dvilypumais. Jo rastriniai taškuoti raštai, kaip matyti šiame paveiksle, tapo išskirtiniu jo ilgos ir labai sėkmingos tapytojo ir grafikos karjeros bruožu. Iš pirmo žvilgsnio jo taškai panašūs Amerikos pop menininkas Roy Lichtenstein's komiksų stiliaus, rašalą taupantys Ben-Day taškai. Tačiau ten, kur Lichtenšteinas atkartojo glotnią, poliruotą ir mechanizuotą pramoniniu būdu pagaminto komikso apdailą, Polke nusprendžia atkartoti dažais nelygius rezultatus, gautus padidinus vaizdą pigiu kopijavimo aparatu.

Tai suteikia jo darbui smulkesnį ir nebaigtą kraštą, taip pat užstoja pradinio vaizdo turinį, todėl esame priversti sutelkti dėmesį į paviršiaus taškus, o ne į patį vaizdą. Kaip ir Richterio suliejimo technika, Polkės taškai pabrėžia blizgios reklamos medijuotų, fotografinių vaizdų plokštumą ir dvimatiškumą, išryškina jų paviršutiniškumą ir būdingą beprasmybę.

3. K.P. Brehmeris, Be pavadinimo, 1965 m

Be pavadinimo pateikė K.P. Brehmeris , 1965 m. per Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

Vokiečių menininkas K.P. Brehmeris buvo antrosios kartos kapitalistinio realisto, kurį septintą dešimtmetį reklamavo galeristas René Blockas, dalis. Jis pasirinko daugiasluoksnį požiūrį į vaizdų kūrimą, derindamas rastų vaizdų ištraukas su blokais abstrakti, moduliuota spalva . Įvairios nuorodos į idealizuotą amerikietišką gyvenimą yra paslėptos ir užgožtos šiame įspūdingame ofsetiniame komerciniame spaudinyje, įskaitant astronautų atvaizdus, ​​stilingus interjero objektus, automobilių dalis ir objektyvų moterišką modelį. Sujungus šiuos vaizdus su abstrakčių spalvų blokais, jie ištraukiami iš konteksto ir nutildomi, taip išryškinant jų paviršutiniškumą. Brehmeriui buvo įdomu sukurti tokius spausdintus meno kūrinius kaip šis, kuriuos būtų galima daug kartų atkurti su minimaliomis sąnaudomis, o tai atspindėjo René Block susidomėjimą meno demokratizavimu.

4. Vilkas Vostellis, Lūpų dažų bombonešis, 1971 m

Lūpų dažų bombonešis pateikė Wolf Vostell , 1971, per MoMA, Niujorkas

Kaip ir Brehmeris, Vostell priklausė antrosios kartos kapitalistiniams realistams, kurie daugiausia dėmesio skyrė skaitmeninėms ir naujosios žiniasklaidos technikoms, įskaitant grafiką, vaizdo meną ir daugialypės terpės priemones. įrengimas . Kaip ir jo kolegos kapitalistai realistai, jis įtraukė žiniasklaidos nuorodas į savo darbą, dažnai įtraukdamas vaizdus, ​​​​susijusius su tikrais ekstremalaus smurto ar grėsmės atvejais. Šiame prieštaringame ir nerimą keliančiame paveikslėlyje jis sujungia gerai žinomą Boeing B-52 lėktuvo vaizdą, kai šis numetė bombas virš Vietnamo. Bombas pakeičia eilės lūpų dažų, primenančių tamsias ir nerimą keliančias tiesas, kurios dažnai slepiasi po kapitalistinio vartotojiškumo blizgesiu ir žavesiu.

Vėlesni kapitalistinio realizmo pokyčiai

Stern pateikė Marlene Dumas , 2004 m. per Tate, Londonas

Plačiai pripažintas kaip Vokietijos atsakas į pop meno fenomeną, kapitalistinio realizmo palikimas buvo ilgalaikis ir reikšmingas visame pasaulyje. Richteris ir Polke tapo dviem žymiausiais meno pasaulio tarptautiniais menininkais, o jų menas įkvėpė sekti menininkų kartas. Tiek Richteris, tiek Polke's apklausa apie susipynusius tapybos ir fotografijos santykius padarė ypač didelę įtaką daugeliui menininkų – nuo ​​smalsių Kai Althoffo paveikslų iki nerimą keliančių ir nerimą keliančių Marlene Dumas tapybos motyvų, pagrįstų laikraščių iškarpomis.

Garsūs vokiečių menininkai Martinas Kippenbergeris ir Albertas Oehlenas atkartojo tą patį aiškiai vokišką, nepagarbų požiūrį į meno kūrimą, kaip kapitalistiniai realistai devintajame dešimtmetyje ir vėliau, parodiškai demonstruodami kapitalistinės visuomenės nepaisymą. ekspresionistas paveikslai ir šiurkščios, grubiai demonstruojamos instaliacijos. Ši mąstysena tęsiasi per daug daugiau menininkų šiandien, įskaitant meno pasaulio pokštininkus Damienas Hirstas ir Maurizio Cattelan.