Samas Gilliamas: Amerikos abstrakcijos trikdymas

Sam Gilliam yra šiuolaikinis amerikiečių tapytojas, veikiantis nuo XX amžiaus vidurio. Jis daug kartų išardė ir pertvarkė savo meninę veiklą. Pradedant nuo ankstyvos sudėtingos abstrakcijos iki ikoniškų drapirų paveikslų, koliažų ir naujausių skulptūros darbų, jis išliko nepaliaujamas eksperimentuotojas. Gilliam kerta medijas ir žanrus, įskaitant spalvų lauko tapybą; jis veržiasi tarp jų ir tarp jų, bet visą savo kūrybą sujungia pamatine tapybos dvasia.

Samas Gilliamas ir Vašingtono spalvų mokykla

Penkių I tema pateikė Sam Gilliam , 1965 m., per David Kordansky galeriją

septintojo dešimtmečio pradžioje Samas Giljamas buvo siejamas su Vašingtono spalvų mokykla : grupė „Color Field“ tapytojų iš Vašingtono rajono, kurie pirmenybę teikė plokščioms, geometrinėms, paprastoms kompozicijoms, kurios leido jiems pabrėžti spalvų ir spalvų santykius kaip pagrindinę savo darbo problemą. Be Gilliam, yra tapytojų, susijusių su Vašingtono spalvų mokykla Kennethas Nolandas , Howardas Mehringas , Tomas Dauningas , ir Morisas Luisas . Vašingtono spalvų mokyklos įtaka atsispindi Gilliamo darbuose, tačiau jis pamažu priėjo prie spalvų tyrimo metodų, kurie buvo labiau jo paties.

Besivystanti abstrakcija

Supilta pateikė Sam Gilliam , 1965 m., per David Kordansky galeriją

Sam Gilliam pirmą kartą išgarsėjo dėl savo kieto krašto, abstrakčių paveikslų , vienas iš jų buvo įtrauktas į žymų 1964 m Posttapybinė abstrakcija . Šią parodą kuravo įtakingas menotyrininkas Klemensas Greenbergas Los Andželo apygardos meno muziejui išryškinti stilistines naujos kartos tapytojų tendencijas, įskaitant Gilliamo, kurie, Greenberg pastebėjo, juda link fizinio dizaino atvirumo arba linijinio aiškumo, arba link abiejų […] daugelis iš jų linkę pabrėžti grynų atspalvių kontrastus, o ne šviesos ir tamsos kontrastus. Dėl šių savybių ir optinio aiškumo jie vengia storų dažų ir lytėjimo efektų.

Greenbergas teigė, kad tai buvo reakcija prieš / neišvengiama tapybinės abstrakcijos raida, kuriai būdinga daugybė potėpių, dėmių ir dažų lašelių […] buvo eksponuojamas tokių menininkų kaip Hansas Hoffmannas ir Džeksonas Pollockas . Ši tapybinė abstrakcija išpopuliarėjo nuo 1940-ųjų, todėl stilius buvo formalizuotas ir vėliau sumažintas iki manierų rinkinio. Be abejo, Gilliamo darbai nuo šio ankstyvojo karjeros etapo patvirtina Greenbergo tezę; švarios, lygios, lygios, lygiagrečios spalvų juostelės, įstrižai per šias drobes. Tačiau vėlesni Gilliamo darbai šiek tiek apsunkina jo vietą šioje abstrakčios tapybos dichotomijoje.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Šį padalijimą tarp tapybinės ir posttapybinės abstrakcijos galima apibūdinti bendresniais stilistiniais terminais kaip skirtumą tarp veiksmo tapybos ir spalvų lauko tapybos. Tapybiška abstrakcija/veiksmo tapyba yra susijusi su individualia raiška ir atspindi intuityvų, improvizacinį procesą. Spalvų lauko tapyba / Post-Painterly Abstrakcija yra prislopinta, anonimiška, labiau susijusi su vizualinių efektų studijomis, o ne su pačiu tapybos kūrybos procesu.

Drape Paintings – naujas spalvų lauko tapybos tipas

10/27/69 pateikė Sam Gilliam , 1969, per MoMA, Niujorkas

Greenbergo parodoje buvo pastebėta, kad tapytojai tolsta nuo autorinio, tapybiško klestėjimo, link anonimiškesnių dažų pritaikymo būdų, be tos pačios žiauraus ekspresyvumo, kuris buvo toks apibrėžiamas Amerikos abstrakčiajai tapybai 40–50-aisiais. 1965 m. Sam Gilliam sugriovė šią estetinę tendenciją savo „Drape Paintings“.

Šie paveikslai, padaryti ant drobės, buvo pristatomi neištempti ir nulipdyti nuo sienos, todėl audinys gali kabėti, susisukti ir susilankstyti. Šiuose darbuose išlieka plonas grynų spalvų pritaikymas (spalvų lauko tapybos simbolis), tačiau Gilliam sujungia geometrinį aiškumą, kad būtų netvarkingas veiksmo tapybos stilius, neryškios spalvos ir dažų taškeliai. Nuimdamas drobes nuo neštuvų, Gilliam dar labiau pabrėžė kūnišką, žmogišką ir išraiškingą tapyba . Šia prasme jis atgaivino tapybiškus rūpesčius, tik jų nepakartodamas ir nepriimdamas kaip manierų rinkinio. Gilliamas rado kelią ne traukdamasis į praeitį, o atskleisdamas naują tapybos manierą, kilusią iš akimirkos, kurioje dominavo giliai netapyta kūryba: ir Greenbergo nauja abstrakcijos forma, ir Pop menas tarsi signalizavo tapybiškumo pabaigą.

Šie naujoviški drapiruoti paveikslai išlieka labiausiai pripažinta Sam Gilliam serija. Gilliam gesto galia buvo ta, kad išryškino įgimtą skulptūrinį tapybos potencialą, kurį paprastai slepia plokščios, ištemptos drobės susitarimas, dažnai atitraukiantis dėmesį nuo tikrojo medžiagų matmenų ir sutelkiant dėmesį į iliuzionistinę erdvę, kurią sukuria spalvos. ir tonų santykiai.

Koliažiniai paveikslai

Arc Maker I ir II pateikė Sam Gilliam , 1981 m., per David Kordansky galeriją

Nepaisant šių drapiruotų paveikslų sėkmės, Samas Gilliamas nepasitenkino sustingimu. Pradedant nuo 1975 m., praėjus dešimtmečiui po to, kai pirmą kartą nuėmė drobes nuo neštuvų, Samas Gilliamas susirūpino daugybe koliažinių darbų. Iki 1977 m. jie virto didžiuliu kūriniu, bendrai pavadintu Juodieji paveikslai.

Šiuose juoduosiuose paveiksluose Samas Gilliamas vėl įtraukia geometrinius motyvus. Tačiau jie yra uždėti ant tankaus ryškių spalvų ir tamsiai juodų dažų ansamblio. Paveikslų viduje linijų segmentai, apskritimai ir stačiakampiai kerta juodų akrilinių dažų aptrupėjusias kopas, pro kurias matosi spalvų dėmės. Pažymėtina, kad šioje serijoje Gilliam dažai tepa storai ir neribotą laiką, dar kartą prisimindamas veiksmo tapybos darbus. Tam tikra prasme šie kūriniai sujungia jo paskutinių dviejų pagrindinių serijų polinkius į kažką visiškai naujo. Beasmenė jo kietų kraštų paveikslų geometrija susitinka su įkrautu Drape paveikslų laisvumu.

Šie koliažai taip pat susiję su Drape Paintings ta prasme, kad Gilliam vėl rekontekstualizuoja drobės tapybą, naudodamas ją kaip koledžo medžiagą, vienas prie kito pritvirtindamas tapytus drobės gabalus, pabrėždamas šios formos kintamumą. Panašiai kaip vėlyvieji Helen Frankenthaler darbai, Gilliam koliažai sujungia veiksmo tapybos ir spalvų lauko tapybos vaizdines kalbas.

Morico šventasis už Mondriano pateikė Sam Gilliam , 1984 m., per David Kordansky galeriją

Devintojo dešimtmečio pradžioje Samas Gilliamas savo drobėms pradėjo naudoti kietas, netaisyklingas atramas. Šiuos vėlesnius juodus paveikslus dažnai sudaro kelios skirtingos formos drobių skersai ir tarp kurių geometrinės formos driekiasi per tą patį storą dažų pagrindą, pakaitomis tamsių ir šviesių. Taip pat 1990-aisiais ir 2000-aisiais koliažas išliko svarbus Gilliam meninei praktikai. Naujausi koliažai vizualiai tapo daug sudėtingesni ir intensyvesni dėl spalvų ir persidengiančių raštų. Gilliam pastebėjo skiautinių įtaką šiems vėlesniems darbams. Šiais koliažais Gilliam sieja tapybą, anksčiau buvusį savęs apsėstą mediją, su kitomis meninėmis tradicijomis, išvengdamas neišvengiamybės neišraiškingo stiliaus, rekontekstualizuodamas tapybišką klestėjimą.

Politinis ir tapybinis

balandžio 4 d , 1969, Sam Gilliam, per Smithsonian Amerikos meno muziejų Vašingtone

Kaip an afroamerikiečių menininkas , išpopuliarėjęs per Piliečių teisių judėjimą, Samas Gilliamas sulaukė kritikos iš atstovų Juodųjų menų judėjimas 60-70-ųjų už dalyvavimą abstrakčiame mene. Gilliam kritikų nuomone, abstrakcija buvo politiškai inertiška ir negalėjo išspręsti tikrų ir neatidėliotinų juodaodžių amerikiečių rūpesčių. Daugelis taip pat įrodinėjo, kad abstrakcija, kokia tada egzistavo Amerikoje, priklausė eurocentrinei meno tradicijai, kuri buvo priešiška ne baltųjų menininkų atžvilgiu ir juos atstumia. Ši kritika Gilliam buvo paskelbta nepaisant jo asmeninio dalyvavimo Piliečių teisių judėjime. Vienu metu jis ėjo vadovaujantį vaidmenį savo NAACP skyriuje ir dalyvavo žygyje Vašingtone.

Samas Gilliamas išlaikė abstrakčiosios tapybos, kaip socialinių pokyčių įrankio, veiksmingumą. Neseniai duodamas interviu Luizianos modernaus meno muziejui Gilliam tvirtino:

[Abstraktus menas] su jumis netvarka. Tai įtikina jus, kad tai, ką galvojate, dar ne viskas. Tai verčia jus suprasti kažką kitokio [...] žmogus gali būti toks pat geras ir kitoks [...] Turiu galvoje, jei tokia jūsų tradicija, ką vadinate figūromis, jūs vis tiek nesuprantate meno. Vien todėl, kad atrodo kažkas panašaus į jus, dar nereiškia, kad turite supratimo. Kodėl neatsiverti?

Kad ir kaip tuo metu buvo ginčytinas, Sam Gilliam ir kitų juodaodžių abstrakčių menininkų santykiai su Juodųjų menų judėjimu pastaraisiais metais buvo iš naujo įvertinti menininkų ir istorikų. Didesnis pasitikėjimas buvo suteiktas ryšiui tarp improvizacinės abstrakcijos ir tradicinių juodųjų meno formų, tokių kaip džiazas ir bliuzas, muzika, kurią Gilliam aiškiai nurodė kaip įtaką ir kuri jam labiau atitinka idėjas apie juodaodžių estetiką, iškilusią Piliečių teisių eroje.

II karuselė pateikė Sam Gilliam , 1968 m., per Dia meno fondą

Toks pat improvizacijos grožis rodomas kaip intuityvus, ištaškytas Gilliamo drobių drobės arba raštai, suformuoti lankstinant popierių jo akvarelėse. Koliažuose taip pat išryškėja improvizacinės muzikos paralelės: šokinėjimas tarp skirtingų akimirkų, minčių, natų, kurias vienija kompozicinė dainos ar drobės struktūra.

Be to, Samo Gilliamo darbai, kad ir kokie abstraktūs būtų, visada veržėsi į politinius įvykius ir idėjas. Paimkite, pavyzdžiui, paveikslą balandžio 4 d , kurio pavadinimas nurodo Martino Lutherio Kingo jaunesniojo nužudymo datą. Apžvelgdamas laidą, kurioje rodomas šis kūrinys, meno istorikas Levi Prombaum teigia: Gilliamo užuominos apie kraują ir mėlynes skatina šias drobes laikyti teismo medicinos įrodymais. Aliuzijos į Kingo aukojamą kūną dvigubai sutampa su tapytojo kūno rodykle, Gilliam spaudžia, ką reiškia ekspresionistinei drobei indeksuoti judesį. Šiuolaikinis juodasis menininkas Rašidas Džonsonas sutinka dėl Gilliamo politinės svarbos: aš... dažniau galvoju apie Giljamą dėl jo stiprio charakterio ir jo spalvų naudojimo kaip aktyvisto įrankio.

Autorinio klestėjimo neigimas buvo raktas į post-painterly abstrakcijos sąvoką, kaip ji buvo suprantama septintajame dešimtmetyje. Galbūt Samo Gilliamo artumas tokioms teorijoms apsunkino suvokimą, kaip jo paties asmuo ir išorinė jo tapatybės politika buvo susijusi su jo to meto darbu. Tačiau retrospektyviai šis jo darbo aspektas yra akivaizdus. Be to, tai yra dar vienas pavyzdys, kad Gilliamo tapybiškumo vizija neapsiriboja Greenbergo vizija. Matomo autoriaus vaidmens priėmimas, taip pat struktūrinė ir procedūrinė improvizacinės muzikos įtaka yra priemonės, kuriomis Gilliam savo kūryboje išlaikė tapybos dvasią.

Naujausias Samo Gilliamo darbas

Montavimo nuotrauka Egzistavo, egzistuoja Sam Gilliam , 2020, per Pace Gallery

Visai neseniai Sam Gilliam savo repertuarą papildė grupe naujų skulptūrinių kūrinių. Praėjusį lapkritį naujausioje Gilliam laidoje „Egzistavo, esama“ buvo parodyta geometrinių skulptūrų, daugiausia apskritimų ir piramidžių, pagamintų iš medžio ir metalo, grupė. Šie darbai Gilliam pastaraisiais metais atrodo precedento neturintys. Jų vienspalvis ir formalus grynumas paneigia jo pastarųjų dešimtmečių darbų išraiškingumą.

Šios skulptūros labiau už viską primena jo 60-ųjų pradžios abstrakcijų dvasią. Kalbant apie tapybą, jie neabejotinai yra labiau susiję su Greenbergo tapyba „Post-Painterly, Color Field“ nei bet kas kitas. Žinoma, Gilliamui šis stilius nėra svetimas, tačiau net ir jo kiečiausiuose paveiksluose buvo ženklų, kad jie buvo sukurti rankomis. Ne taip su šiomis skulptūromis. Dar kartą Gilliam atskleidžia, kad yra neapibrėžiamas tokiais griežtais terminais.

Šias skulptūras papildo dvi naujos paveikslų siuitos. Pirma, Spalvų lauko tapybos jautrumas grįžta didelės apimties monochromatinių akvarelių grupėje. Jas su skulptūromis sieja tarsi ryžtinga ramybė.

„Mississippi Shake Rag“. pateikė Sam Gilliam , 2020, per Pace Gallery

Tačiau tą ramybę sujaukia antroji paveikslų serija, darbai kaip „Mississippi Shake Rag“. , kurie rodo, kad Samas Gilliamas vis dar domisi tapybine išraiška. Nepaisant to, kad drobės nėra ištemptos, jas pertvarko ir koliuoja, jis sugeba atlikti gyvybiškai svarbų darbą vienoje, stačiakampėje, ištemptoje drobėje. Visi Gilliam eksperimentai, atliekant šį naują kūrinį, dar kartą patvirtinami kaip jo atsidavimas tapybai ir tapybai tiek radikaliausiomis, tiek tradicinėmis formomis. Atrodo, kad kiekviena praktika, kurią taiko Gilliam, tam tikru būdu išliko per visą jo karjerą, susipindama į plačią, bet darnią tapybos viziją.