Wolfgangas Amadeusas Mocartas: Meistriškumo, dvasingumo ir masonijos gyvenimas

1756 m. Zalcburge (Austrija) gimęs Wolfgangas Amadeus Mocartas iki šių dienų yra giriamas kaip vienas įtakingiausių ir produktyviausių klasikinio laikotarpio kompozitorių. Mocarto muzikiniam paveldui priskiriama daugiau nei 600 simfoninės, kamerinės, operinės ir chorinės muzikos kūrinių. Dėl gimimo muzikinėje šeimoje jo talentas galėjo klestėti viršijant įprastą normą. Mocartas mokėjo skaityti ir rašyti muziką būdamas penkerių, o pirmąsias kompozicijas rašė jau būdamas šešerių. Kiekvienas galėjo pamatyti, kokią retą dovaną turėjo garsus kompozitorius.

Sukurti genijų: Wolfgangas Amadeusas Mocartas

Wolfgango Amadėjaus Mocarto portretas Friedrich Theodor Müller, 1821 m. per Nacionalinę portretų galeriją Londone

Volfgango Amadėjaus Mocarto didybė iš dalies gali būti siejama su nepalenkiamomis jo tėvo ambicijomis. Leopoldas Mocartas buvo žymus kompozitorius, instruktorius ir smuikininkas, dirbęs Zalcburgo arkivyskupo tarnyboje. Leopoldas ir jo žmona Anna Maria savo meilę muzikai stengėsi perduoti vaikams.

1762 m. Leopoldas atsivedė savo sūnų Volfgangą koncertuoti prieš didikus į imperatoriškąjį dvarą Vienoje, Austrijoje. Spektaklis buvo sėkmingas, o 1763–1766 m. Leopoldas išsivežė savo šeimą į muzikinį turą po Europą. Jie keliavo iš Paryžius į Londoną, visą laiką koncertuodamas anksčiau karališkosios šeimos . Wolfgangas Amadeusas Mocartas buvo žinomas kaip labiausiai žinomas vaikas vunderkindas. Jis klestėjo kaip sumanus klavišinių instrumentų atlikėjas, bet taip pat kaip kompozitorius ir improvizatorius. Garsus kompozitorius dažnai rašė instrumentinius kūrinius ir muzikinius kūrinius vokiečių ir lotynų kalbomis. Iki 1768 m. jis sukūrė pirmąsias originalias operas.

Būdamas keturiolikos, Leopoldas išsiuntė jį į Italiją, bandydamas įtvirtinti savo, kaip operos kompozitoriaus, vardą. Į Roma , Mocartas buvo gerai priimtas ir netgi tapo popiežiaus riterių ordino nariu. Šiuo laikotarpiu Wolfgangas Amadeusas Mocartas pastatė savo pirmąsias didelės apimties operas, įskaitant Mitridatas , Ascanio Alboje , ir Lydekos kėdė .

Leopoldas Mocartas Pietro Antonio Lorenzoni , apie 1765 m., per Habsburgų pasaulio svetainę

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Tuo metu Leopoldas pradėjo raginti sūnų leistis į Paryžių. Po devynių varginančių mėnesių Prancūzijos sostinėje Wolfgangas Amadeusas Mocartas dar kartą grįžo į Zalcburgą. Nelaimingas ieškojimas jį privertė į depresiją, kurią apsunkino motinos mirtis. Viešnagės Paryžiuje metu Mocartas pagal užsakymą rašė muziką, įskaitant Simfoninis koncertas , Koncertas fleitai ir arfai ir baleto muzika, Maži dalykai . Jis taip pat pradėjo dirbti muzikos mokytoju.

Tada atėjo jo klestėjimo metai Vienoje nuo atvykimo dvidešimt penkerių iki ankstyvos mirties trisdešimt penkerių metų. Šis dešimties metų laikotarpis yra vienas ryškiausių įvykių per visą muzikos istoriją. Mocarto, kaip operos kompozitoriaus, evoliucija išlieka ypatinga. Jo pradinis pasiekimas buvo Vokiečių dainos , Pagrobimas iš Seralio , premjera įvyko 1782 m. Mocartas tada ėmėsi italų operos su Figaro vedybos , Don Džovani, ir Taip ir visi jie .

Wolfgango Amadėjaus Mocarto portretas pateikė Barbara Krafft , 1819 m., per „The Prague Post“.

Paskutinė ir, ko gero, žymiausia Mocarto opera Stebuklinga fleita , nuo 1791 m. Šiame kūrinyje garsusis kompozitorius atsigręžia į vokiečių kalbą ir sujungia teatro ir muzikines išraiškas – nuo ​​liaudies iki klasikinės operos. Wolfgango Amadeus Mozarto gulbės giesmė yra Requiem mišios , užsakytas Mocartui nežinomo finansinio rėmėjo. Neva garsusis kompozitorius pradėjo tikėti, kad tai rašo sau. Dėl slegiančios ligos ir išsekimo jis galėjo baigti tik pirmus du judesius ir dar keletą parašyti eskizus. Mocartui mirus, jo mokinys, Franzas Sussmayras , sukūrė paskutinių trijų skyrių pabaigą. 1791 m. gruodžio 5 d. Vienoje per anksti mirė Volfgangas Amadėjus Mocartas, amžinas muzikos aukštuomenė.

Karūnuota viltis: mūras ir katalikybė, darantys įtaką garsiajam kompozitoriui

Iniciacijos ceremonija Vienos masonų ložėje pateikė Ignazas Unterbergeris , 1789 m., per Laisvųjų mūrininkų muziejų, Londoną

Sąvoka Laisvoji masonija apibrėžiamas kaip broliškų organizacijų, išsibarsčiusių visoje Europoje, visuma. Teigiama, kad jų mokymai, istorija ir simbolika yra įkvėpti viduramžių tradicijų. Mocarto laikų masonai taip pat buvo veikiami racionalizmo, humanizmo ir skepticizmo pasenusių idealų atžvilgiu. Pasak istorikų, Mocartas buvo inicijuotas į masonų ložę „The Crown Hope“ Vienoje, kai jam buvo 28 metai. Laikui bėgant jis išaugo iki meistro mūrininko statuso. Pranešama, kad Mocartas įtikino savo tėvą Leopoldą tapti masonu ir galbūt jo draugą Haydną. Garsusis kompozitorius tariamai parašė didelę muzikos kolekciją ložėms ir masonų ceremonijoms, pateikdamas savo masonų laidotuvių pavyzdį. Mažoji masonų kantata. Ryškiausios įtakos persipina visoje jo garsiojoje operoje, Stebuklinga fleita .

popiežius Klemensas XII žinoma, kad 1738 m. uždraudė leistis į masoniją. Išlieka Bažnyčios pasmerkimas tvarkai. Todėl ryšiai tarp popiežiaus mylimo kompozitoriaus ir masonų kelia katalikų sielvartą ir šiandien. Tačiau Mocartas per savo gyvenimą sukūrė ir daugiau nei šešiasdešimt sakralinės muzikos kūrinių.

Mocarto ložės įkūrėjo brangakmenis , 1881 m., per Laisvųjų mūrininkų muziejų, Londoną

Tariamai Mocartas nesuvokė konflikto tarp savo mūro ir katalikiškos praktikos. Jis netgi turėjo Vienos Šv. Stepono katedros chorvedžio padėjėjo vardą, tikėdamasis tapti meistru. Mocartas mūrininkystei susižavėjo dėl to, kad jis sutelkė dėmesį į žmogaus orumo ir laisvės aspektus. Ordinas buvo revoliucionieriaus įsikūnijimas filosofija , laužantis aristokratijos ir oligarchijos suvaržymus.

Visame jo muzikiniame palikime dieviškumo jausmas yra visagalis ir nuolat egzistuojantis. Mocarto kūrybos dvasingumas išlieka didingas ir džiuginantis. Ji švenčia prisikėlimo ir tikėjimo galią. Jo katalikybė neturi teroro ir amžino pasmerkimo sąvokos. Ilgoje šviesos ir tamsos kovoje Mocartui nugali dieviškumas.

Paslaptingos Wolfgango Amadeus Mozarto šlovingosios dainos metaforos

Operos dizainas: Stebuklinga fleita, I veiksmas, I scena pateikė Karlas Friedrichas Thiele , 1847–49, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Garsusis Wolfgango Amadeus Mozarto kūrinys Stebuklinga fleita apibrėžiama kaip Singspiel opera, parašyta vokiečių kalba su dainavimu ir dialogu. Jame yra komedijos, magijos ir fantastinių būtybių elementų. Princas Tamino bėga per mišką, persekiojamas drakono. Kai žvėris ruošiasi jį praryti, prieš jį pasirodo trys juodu apsiaustu moterys. Jie iš karto užmuša drakoną su galinga galia. Tada jie išsikviečia savo lyderį, nakties karalienę. Karalienė inicijuoja Tamino, kad išgelbėtų jos dukrą Paminą nuo piktojo burtininko Sarastro. Kad padėtų jam atlikti klastingą užduotį, ji padovanoja stebuklingą fleitą.

Tamino atranda Paminą Sarastro šventykloje, kai sužino, kad jie visą laiką tarnauja tamsai. Nakties karalienė ketina išvyti pasaulį į užmarštį. Įrodyta, kad visi jo įsitikinimai yra klaidingi, o dabar kaltė ir abejonės jį ryja. Kad diena nugalėtų naktį, jie turi išlaikyti tris išminties išbandymus. Tamino ir Pamina šlovingai įveikia išbandymus su stebuklingos fleitos galiomis. Galų gale jie klesti ir atgauna pusiausvyrą karalystėje.

Operos „Stebuklinga fleita“ uvertiūra autorius Wolfgangas Amadeusas Mocartas , išleistas apie 1900 m. per The Museum of Freemasonry, London

Likus trims mėnesiams iki mirties, Mocartas baigė Stebuklinga fleita ir Tito malonė . Deja, „Requiem Mišios“ liko nebaigtos. Įdomu tai, kad Mocartas ir jo libretistas už stebuklingoji fleita , Emanuelis Schikanederis, buvo pasakyta, kad jie yra tos pačios masonų ložės nariai. Šis smalsumas paskatino spėlioti apie operoje paslėptus galimus masoniškus simbolius ir nuorodas.

Būtent originali produkcija Stebuklinga fleita atsiranda į Egiptas , šalis, iš kurios mūro kilmė. Kai kurie Mocarto mokslininkai netgi mano, kad Nakties karalienė simbolizuoja Marijos Teresės figūrą. Ji žinoma kaip Imperatorienė Šventoji Romos imperija kuris uždraudė masonų judėjimą Austrijoje.

Teigiama, kad garsusis kompozitorius kūrinį įsivaizdavo kaip dramatišką masonų iniciacijos ceremonijos interpretaciją. Tamino išgyvena daugybę išbandymų, panašių į masonų įsipareigojimus įvedant užsakymą. Masonų iniciacijos ceremonijos metu kandidatas patiria keturis elementų išbandymus, susijusius su oru, žeme, vandeniu ir ugnimi. Kandidatas turi įrodyti, kad jis turi tinkamą visų elementų pusiausvyrą. Antrojo operos veiksmo metu Tamino inicijavimą pradeda nuo žemės ir oro stichijų įsisavinimo bei ugnies ir vandens.

Stebuklingos fleitos dizainas: Žvaigždžių salė Nakties Karalienės rūmuose, 1 veiksmas, 6 scena Karlas Friedrichas Schinkelis, 1847–49 per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Harmonija geometrijoje yra esminis elementas filosofija masonijos. Jų įsitikinimas priklauso nuo sampratos, kad geometrija užfiksuoja dieviškąją visatos harmoniją. Stebuklinga fleita perteikia tos harmonijos magiją ir gali subalansuoti visus elementus. Fleita yra pagaminta iš medžio iš žemės, esant lietui ir perkūnijai, simbolizuojanti vandenį ir ugnį. Galiausiai, jis groja muziką iš tikro išmintingo žmogaus, galinčio sustyguoti melodiją, atnešančią šventą harmoniją, kvapu.

Savo ankstyvos mirties vakarą Wolfgangas Amadeusas Mocartas patyrė regėjimą. Jis tariamai tvirtino, kad tą pačią akimirką buvo tos nakties pasirodymo liudininkas Stebuklinga fleita . Pranešama, kad paskutiniai jo žodžiai buvo: Tyla! Tyla! Dabar Hoferis imasi jos aukšto B lygio. Būtent tuo metu Josepha Hofer dainavo Nakties karalienės ariją. Šiai dienai, Stebuklinga fleita išlieka viena garsiausių Mocarto operų. Šlovingasis Nakties karalienė arija tebėra vienas labiausiai atpažįstamų muzikinių kūrinių klasikinės muzikos istorijoje.