7 neįtikėtini senovės graikų vazų paveikslai, kuriais verta stebėtis
Korinto juodos figūros olpe vaza, apytiksl. 640 m. pr. Kr. (kairėje); su A Panathenaic prizo amfora, 332-31 m.pr.Kr. (centre); ir „Macmillan balls“, priskirti Chigi dailininkui, apytiksliai. 640 m. pr. Kr. (dešinėje)
Senovės Graikijos vazos paveikslai yra vienas iš seniausios meno formos Vakarų pasaulyje . Seniausia dekoratyvinė keramika datuojama septintajame tūkstantmetyje prieš Kristų. Indų gamyba iš degto molio buvo labiausiai paplitusi kūrybinė industrija senovės Graikijoje. A formų įvairovė buvo sukurtos formos, kurių daugelis ir šiandien įkvepia mūsų pačių namų apyvokos objektų dizainui.
Sąvoka „vaza“ yra platus aprašymas ir apima platų dažytų indų asortimentą, skirtą įvairiems tikslams. Tai apima buitinius gabalus, skirtus laikyti, gaminti ir valgyti; indai, naudojami specialiai ritualams ar religinėms aukoms dievams; laidotuvių daiktai ir kapų žymenys; konkurso prizai; ir grynai dekoratyviniai daiktai.
Keramika yra labiausiai paplitęs artefaktas, iškastas pagal archeologai . Net ir tapytos vazos fragmentas gali daug pasakyti apie senovės graikų kultūrą.
Graikiškų vazų paveikslų kūrimas
Standartinių senovės graikų vazų formų diagrama , per Misūrio universiteto meno ir archeologijos muziejų Kolumbijoje
Visi graikų vazų paveikslai prasidėjo nuo molio žaliavos. Molis yra tiesiog uola, kuri buvo sugadinta į kaliąją formą. Pirmasis etapas buvo molio iškasimas iš žemės, o tada nešvarumų pašalinimas naudojant vandenį. Įvairiose Graikijos vietovėse buvo įvairių rūšių molis, kuris degė įvairiomis spalvomis. Pavyzdžiui, Atėnų molis buvo oranžinės raudonos spalvos, o salų molis buvo sumaišytas su jūros kriauklėmis ir buvo geltonai žalios spalvos.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Tada molį ant rato apdirbo a kvalifikuotas keramikas . Tai procesas, kuris beveik nepasikeitė per 3000 metų. Vazos dažnai buvo sudarytos iš kelių dalių, tokių kaip rankenos ir kojų atramos, jos buvo gaminamos atskirai ir klijuojamos slydimu.
Korinto juodos figūros voto lentelė, vaizduojanti krosnį valdantį puodžius , 575–50 m. pr. Kr., per Luvro muziejų Paryžiuje
Slydimas yra skysto pavidalo molis, kuris pirmiausia buvo naudojamas kaip dizaino dažai. Priklausomai nuo naudojamo slydimo, po kūrenimo krosnyje spalva įgavo blizgančią juodą, violetinę-raudoną arba geltonai baltą. Pirmiausia ant vazos buvo nubrėžti dizaino kontūrai. Tada šepečiai ir aštrūs įrankiai buvo naudojami slydimo dažams tepti arba subraižyti, kad būtų sukurtos detalės.
Pagaliau atėjo šaudymas, kurio metu vazas nesunkiai buvo galima sulaužyti. Vazos buvo sukrautos į krosnį ir kaitinamos trimis etapais. Pirmuoju etapu vaza tapo raudona. Tada antrajame etape temperatūra buvo padidinta, o tai leido atsirasti juodoms vietoms. Paskutiniame etape vazos buvo atvėsintos. Tai buvo tada, kai slydimo dažai nusistovėjo iki norimos galutinės spalvos. Tada vazos buvo išimtos iš krosnies ir paliktos daug valandų, kad visiškai atvėstų.
„Vasiliki Ware“ arbatinukas: pirmoji prabangi keramika senovės Graikijoje
Vasiliki indų ąsotis su snapeliu , apytiksliai 2500–2200 m. pr. Kr. per Britų muziejų Londone
Iki ketvirtojo tūkstantmečio prieš Kristų keramika senovės Graikijoje buvo beveik visiškai funkcinė. Buvo pagaminti paprasti indai, padedantys gaminti, valgyti ir laikyti maisto produktus. Įvedus vadinamąjį Vasiliki dirbiniai apie 2700 m. pr. Kr. buvo lūžio taškas. Ši nauja keramika turėjo išskirtinį dizainą ir formas, kurios buvo skirtos ne tik naudojimui, bet ir turtui bei statusui parodyti.
Vasiliki dirbiniai pavadinti rytinėje Kretoje esančio Vasiliki miesto vardu, kuriame rasta daug pavyzdžių. Tačiau šis stilius neapsiribojo šia sritimi, nes vienetų buvo rasta visoje Graikijos žemyninėje dalyje.
Arbatinukas Vasiliki su snapeliu , apytiksliai 2600–2200 m. pr. Kr. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Šie ankstyvieji prabangūs indai buvo pagaminti prieš išrandant puodžiaus ratą. Molio ritės buvo naudojamos pradinei formai sukurti, o paskui išgremžtos lygiai. Indai, dubenys ir taurės buvo atrasti, tačiau ypač įdomūs yra išskirtiniai „arbatinuko“ stiliaus ąsočiai su pailgais snapeliais.
Vasiliki dirbiniai yra labai ankstyvi graikų vazų tapybos naujovių etapai. Pagrindinė spalva paprastai buvo raudona arba ruda su pusiau blizgia glazūra. Tada degimo proceso metu ant paviršiaus buvo pridėta dėmelių rudų dėmių. Tikėtina, kad efektas buvo sukurtas eksperimentuojant su krosnimi ir veikiant skirtingais deguonies kiekiais.
Mino aštuonkojų vaza: bronzos amžiaus keramikos dizaino viršūnė
Ankstyvojo Mikėnų / Vėlyvojo Mino jūrinio stiliaus aštuonkojų ąsotis , apytiksliai 1200–1100 m. pr. Kr. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Kretiečiai tęsė savo ankstyvąsias graikų vazų tapybos naujoves Mino laikotarpiu (3000–1450 m. pr. Kr.). The Kretos miniečiai neabejotinai buvo pirmoji išsivysčiusi civilizacija Europoje. Jie sukūrė sudėtingus prekybos tinklus visoje Viduržemio jūroje ir už jos ribų, taip pat sukūrė progresyvią infrastruktūrą ir meninę produkciją.
Maždaug 2000 m. pr. Kr. puodžiai pradėjo naudoti besisukantį ratą keramikiniams indams kurti. Tai leido labiau kontroliuoti puodo formavimąsi ir lėmė įvairesnes formas. Iki 1500 m. pr. Kr Mino gyventojai kūrė sudėtingą keramiką su blyškiais fonais ir tamsiai dažytomis detalėmis. Dizaino elementai tapo labiau apibrėžti atpažįstamais motyvais, tokiais kaip geometrinės formos, augalai ir jūrų gyvūnija. Įspūdingiausi pavyzdžiai buvo aštuonkojai, kaip aukščiau esančioje vazoje, žuvys ir jūros augalai – visi įkvėpti salos gyvenimo jūroje gamtos.
„Mino Ladies in Blue“ freska iš Knoso rūmų (smarkiai restauruota) , apytiksliai 1400 m. pr. Kr. per Herakliono archeologijos muziejų
Dažytų indų formos taip pat tapo sudėtingesnės, kaip matyti iš siaurakaklių ąsočių su elegantiškomis šlavimo rankenomis. Kai kurie netgi mėgdžiojo žmogaus pavidalą suformuotais speneliais ir dažytomis akimis.
Archeologai mano, kad Mino vazos paveikslai buvo įkvėpti sienų tapyba rūmuose . Mino gyventojai valdė per centrinius rūmus, tokius kaip įkurti Knosas . Čia kasinėjimai atskleidė gražiai nutapytas jūros gyvybės freskas, taip pat žmonių figūras su detaliais papuošalais ir drabužiais. Buvo tik laiko klausimas, kol šie vaizdai atsiras ant keramikos, kuri buvo gaminama turtingam Mino visuomenės elitui.
Geometrinė vaza: Atėnų meninės viršenybės simbolis
Ankstyvojo geometrinio stiliaus terakotos piksis (puodas su dangteliu), naudojamas kaip laidojimo ar buities objektas , 8 vidurysthamžiuje prieš Kristų, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Iki 10thprieš Kristų, atėniečiai tapo senovės Graikijos meno meistrais. Šiuo metu graikų vazų tapyba susikirto su svarbia nauja dizaino era, kuri paveikė visus kūrybinės gamybos elementus – Geometrinis stilius .
Geometrinis stilius pasižymėjo tokiais motyvais kaip juodos linijos, zigzagai, trikampiai, koncentriniai apskritimai ir graikiški raktų raštai. Šie piešiniai buvo pritaikyti juostomis aplink vazą, o likusios vietos paprastai buvo užpildytos juodu šlifuokliu. Šepečiai ir kompasai buvo patobulinti, kad būtų galima geriau kontroliuoti dažų slydimą.
Monumentalus Atėnų geometrinio stiliaus krateris (žinomas kaip Hirschfeldo krateris), vaizduojantis įmantrią laidotuvių procesiją, priskiriamas Hirschfeldo dirbtuvėms , apytiksliai 750–35 m. pr. Kr. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Apie 850–750 m. pr. Kr. buvo pristatyti gyvūnų ir žmonių atvaizdai. Figūros buvo nutapytos kaip siluetai su supaprastintais trikampiais liemenimis, kaip matyti iš aukščiau esančio Hiršfeldo kraterio. Galvos ir kojos buvo vaizduojamos profiliu, moterys identifikuojamos pagal trikampio formos krūtis.
Hirschfeldo krateris yra daugiau nei 1 metro aukščio ir yra puikus monumentalios tapytos vazos pavyzdys. Šie didžiuliai laivai beveik visada buvo naudojami kaip kapo žymekliai . Aukščiau esančioje vazoje pavaizduota didelė laidotuvių procesija su žirgais, kovos vežimais ir gedulininkais.
Žinome, kad didžioji dalis ankstyvųjų monumentalių geometrinių vazų buvo pagamintos vienos konkrečios dirbtuvės Atėnuose Dipilono dirbtuvės . Šias vazas būtų buvę labai brangu pagaminti dėl savo dydžio ir daugybės valandų, kurias prireiktų dažyti. Todėl galime manyti, kad šios didelės geometrinio stiliaus vazos priklausė turtingoms aristokratų šeimoms.
Liūtas Aryballos: Korinto iškilimo šventė
Korinto juodos figūros olpės vaza, vaizduojanti mitinį sfinksą, panteras, liūtus, jaučius ir įvairius paukščius , apytiksliai 640 m. pr. Kr., per Christie's
Po Atėnų meninės sėkmės kitos Graikijos miestų valstybės taip pat pradėjo gaminti įspūdingą geometrinio stiliaus keramiką. Dėl šio konkurso padaugėjo naujovių ir atsirado naujų graikų vazų tapybos ekspertų. Iki 7thKr., Korinto dirbtuvėse pradėta kurti ypač kokybiški keramikos dizainai.
Korinto keramika lengvai atpažįstamas pagal išskirtinį geltoną molį. Artimųjų Rytų įtaka akivaizdi ir dėl augančių prekybinių ryšių su Persija. Dizainuose dominuoja gyvūnų atvaizdai, paplitę sklandūs motyvai, tokie kaip rozetės ir palmetės, o geometrinių formų populiarumas pradėjo mažėti.
Macmillan aryballos, priskiriamas Chigi dailininkui , apytiksliai 640 m. pr. Kr. per Britų muziejų Londone
Korintas buvo ypač garsus aryballos vaza , mažas indas, naudojamas eteriniam aliejui ar kvepalams laikyti. Vienas iš rafinuotų pavyzdžių yra vadinamasis Macmillan aryballos. Tai miniatiūrinis stebuklas, stovintis vos 7 cm aukščio ir 4 cm pločio. Jo išpylimo snapelis įgauna liūto galvos formą, o vazos korpusas vaizduoja mūšio sceną.
Pagrindiniame skydelyje, arba frizas, pavaizduota 17 mažyčių karių su visa mūšio suknele. Išsamumo lygis išryškina tapytojo įgūdžius. Pavyzdžiui, kiekvienas vyrai nešiojasi skydus, papuoštus skirtingu dizainu. Ant jų šarvų netgi gali būti matomi kraujo lašeliai. Manoma, kad ši scena švenčia naują pėstininkų kautynių formą, kai vyrai atakavo priešą sandariai sukomplektuotomis rikiuotėmis. Šis gražus meno kūrinys buvo rastas kape adresu Tėbai ir manoma, kad priklauso Tėbų aukštuomenės nariui.
Sophilos dinosai: pirmasis žinomas graikų vazų paveikslų kūrėjas
Juodos figūros voliutos krateris, vaizduojantis du šernus, priskiriamas Sophilos , anksti 6thamžiuje prieš Kristų, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Iki 6thamžiuje prieš Kristų, Korinto keramika buvo daugiausia gaminama masiškai. Dėl to sumažėjo ir kokybė, ir naujovės. Būtent šiuo metu Atėnų keramika vėl iškilo į pirmą vietą.
Žymiausias graikų tapybos vazomis kūrėjas 6-ojo amžiaus pirmoje pusėjethamžiuje buvo Sophilos . Sophilos yra ankstyviausias tapytojas, kuriam galima konkrečiai priskirti vazas. Taip yra todėl, kad jis pirmasis ant keramikos piešė graikiškas raides su parašais su užrašu „Sofilas mane sukūrė“. Šie papildymai turėjo platesnę kultūrinę reikšmę. Naudojimas Graikų abėcėlė buvo dar tik 200 metų. Tačiau Sophilos demonstruoja tvirtą paprastos gramatikos ir sintaksės supratimą. Tai rodo, kad iki 6 dthamžiuje prieš Kristų, senovės Graikijoje raštingumas augo už „išsilavinusio“ elito ribų.
Sophilos, pirmojo atpažįstamo graikų vazų tapytojo, parašas. Graikiškoje raidėje parašyta „Sophilos sukūrė mane“. Iš Sophilos Dinos , apytiksliai 580–70 m. pr. Kr. per Britų muziejų Londone
Sophilos dinosai yra puikus pavyzdys juodos figūros vazos tapyba . Šia technika tapytojas pirmiausia ant molio nubrėžė figūros kontūrus. Tada jis užpildė šį kontūrą juodais slydimo dažais ir aštriu įrankiu įpjovė detales.
Dinos yra vyno dubuo, o šis konkretus gabalas turi lydintį stovą, kuris kartu yra daugiau nei 70 cm aukščio. Tokie dinosai kaip šis būtų buvę išdidžiai demonstruojami graikiškoje vakarienėje, dar žinomoje kaip a simpoziumas .
„Sophilos dinos“ pabrėžia, kad graikų vazų paveiksluose vis dažniau naudojami mitologiniai pasakojimai, vaizduodami Pelėjo ir Tetiso vestuvės . Ši kilmės istorija skirta Trojos karas rodomas procesijoje Graikų dievai ir deivės atvykstantys į vestuves juostomis aplink dubenį ir stovą. Visi nuo Dzeusas į Apolonas yra, o Sophilos identifikuoja kiekvieną dievą aiškiomis etiketėmis.
Panathenaic prizas Amfora: atletiško meistriškumo šventė
Panathenaic prizo amfora, vaizduojanti dviejų žirgų vežimo lenktynes , priskiriamas Kleofradui , apytiksliai 500–480 m. pr. Kr. per J. Paulo Getty muziejų Los Andžele
Kiekvienais metais atėniečiai švęsdavo svarbią šventę savo deivės globėjos garbei, Atėnė . Šventas rūbas, arba peplos , buvo nešamas procesija per miestą į Atėnės šventyklą Akropolyje. Kas ketverius metus vykdavo didesnė šventė, vad Didžioji Panatėja . Tai apėmė atletines, poetines ir jūrų varžybas bei religines aukas.
Pirmoji Didžioji Panatėnė buvo surengta 566 m.pr.Kr. Šioje atidarymo šventėje tapo įprasta, kad kiekvieno renginio nugalėtojui buvo įteikti prizai – tapytos amforos vazos. Šiose amforose buvo specialiai pagamintas alyvuogių aliejus. Vienoje pusėje būtų vaizduojamas įvykis, kuriame nugalėtojas laimėjo. Kitoje pusėje buvo Atėnės atvaizdas, paprastai įvairiose kovos pozose. Atvaizdas, naudojamas Atėnės skyde, dažnai yra naudingas nustatant konkretų kiekvienos amforos dailininką.
Panathenaic prizo amfora, vaizduojanti Pankrationo įvykį , 332–31 m. pr. Kr., per Britų muziejų Londone
The Panateninės amforos reprezentuoja kai kuriuos sėkmingiausius graikų vazų paveikslų pavyzdžius. Šias vazas valstybei buvo pavesta sukurti dideliems savo dienų dailininkams. Juodosios figūros technika visada buvo naudojama iki pat 4-osios pabaigosthamžiuje prieš Kristų. Vėlesnėse vazose garbingu užrašu buvo pavadintas ir dabartinis Atėnų archonas. Tai leidžia šiandieniniams archeologams juos labai tiksliai nustatyti.
Aukščiau esančioje vazoje pavaizduotas imtynių renginys, žinomas kaip Pankration . Šis renginys, kuris buvo imtynių ir bokso derinys su labai nedaug taisyklių, taip pat buvo ypač populiarus olimpinės žaidynės . Šios vazos detalė rodo, kiek juodųjų figūrų tapybos technikos buvo išplėtotos iki 4thamžiuje prieš Kristų. Atletų raumenų forma yra tikroviška ir labai gerai perteikta. Kai kurių figūrų veidai nutapyti sudėtingu kampu ir sumaniai panaudotas sutrumpinimas.
Erotinė vaza: seksualumo senovės Graikijoje momentinė nuotrauka
Atėnų raudonos figūros kyliksas, vaizduojantis vyrą ir moterį (tikriausiai prostitutė), užsiimančius seksu, priskirtu liejyklos dailininkui, apytiksliai. 480 m. pr. Kr. per J. Paulo Getty muziejų Los Andžele
Didelė dalis graikų vazų paveikslų apima erotines temas. Labiausiai tikėtina, kad šios vazos buvo simpoziumo pasaulio dalis. Senovės Graikijos simpoziumas buvo išgertuvės išskirtinai išsilavinusiems, aristokratiškiems vyrams. Buvo skaitoma poezija, diskutuojama apie filosofiją ir mėgaujamasi pramogomis. Ši pramoga gali apimti seksą tarp dalyvių ir prostitučių naudojimas .
Raudonos figūros kyliksas, vaizduojantis įsimylėjėlius įvairiomis pozomis , pasirašė Hieronas , apytiksliai 480 m. pr. Kr. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Vazos su erotiniais vaizdais yra tos, kurios būtų radusios panaudojimą simpoziume. Jie apima krateris , indas vynui ir vandeniui maišyti prieš geriant, ir kylix , įmantrios formos gėrimo puodelis. Dauguma erotinių vazų iš tikrųjų buvo atrastos etruskų svetaines Italijoje. Tai rodo, kad jie daugiausia buvo gaminami eksportui žmonėms, kurie troško graikiško gyvenimo būdo.
Daugelis šių erotinių vazų yra puikūs to pavyzdžiai raudonų figūrų tapybos technika . Tai buvo labiau pažengusi nei juodos figūros technika ir dominavo Klasikinis laikotarpis (500–323 m. pr. Kr.).
Atėnų raudonos figūros psikteris (naudojamas vynui atvėsinti simpoziume), vaizduojantis du vyrus, susitinkančius lytinius santykius , apytiksliai 510 m. pr. Kr. per J. Paulo Getty muziejų Los Andžele
Raudonos figūros technika tapytojas pirmiausia nubrėžė figūros kontūrą. Tada jis šepetėliu pridėjo prie šios figūros detalių. Tai leido geriau kontroliuoti, taigi ir sudėtingiau perteikti žmogaus formą. Tada fonas buvo užpildytas slydimo dažais aplink figūrą, paprastai juodos spalvos. Degimo metu figūra išlaikytų raudoną molio spalvą.
Erotiniai objektai ant šių vazų gali įrodyti seksualumą senovės Graikijoje, įskaitant visuomenėje priimtus papročius pederastija .
Vyresnio vyro santykiai, an ištrina , ir brendęs berniukas, an eromenos , buvo ir seksualinė, ir socialinė. The ištrina peržiūrėtų eromenos kaip troškimo objektas, troškimas, kurio nebuvo tikimasi abipusio. Vietoj to berniukas išmoktų elgtis socialinėje aplinkoje. Jam taip pat būtų naudinga intelektualiai mokyti ir patarti vyresnio amžiaus žmonėms.
Ko galime pasimokyti iš graikų vazų paveikslų?
Prieš ir po to, kai pramonės ekspertai restauravo raudonos figūros Atėnų vazą , per Ark Restoration
Degtas molis yra labai patvari medžiaga. Indai, į kuriuos ji formuojasi, gali būti trapūs, tačiau keramika ir jos fragmentai gali išlikti tūkstančius metų. Daug kokybiškų graikiškų vazų paveikslų velionio kapuose aptinka archeologai. Net ir sulūžus, fragmentus dažnai galima surinkti iš naujo ir bent iš dalies atkurti.
Šie brangūs vaizdiniai artefaktai gali daug pasakyti apie senovės Graikijos kultūrą. Čia surinkti septyni vazų paveikslai suteikia vertingos informacijos apie viską nuo mūšio technikos iki senovės raštingumo ir seksualinių santykių. Patys indai taip pat gali daug atskleisti apie vienos didžiausių senovės pasaulio civilizacijų prekybos modelius, meno naujoves ir net religines praktikas.