Alice Neel: Portretai ir moters žvilgsnis

Alice Neel yra viena garsiausių dvidešimtojo amžiaus portretų tapytojų, kuri pateikė turtingą ir sudėtingą tapatybės vaizdą, matomą iš moters žvilgsnio. Ji atsirado iš Niujorko tuo metu, kai meno istorijoje vis dar dominavo vyrai, o moterys vis dar buvo idealizuojamos ar objektyvizuojamos kaip sirenos, deivės, mūzos ir sekso simboliai. Alice Neel pakeitė šias nuostatas atvirai, šviežiai ir kartais žiauriai nuoširdžiai pavaizduodamas tikrus žmones, įskaitant moteris, vyrus, poras, vaikus ir šeimas iš daugybės skirtingų šeimų, kurie visi gyveno aplink ją Niujorke. Neelio kūryboje tabu temos, įskaitant nėščias moteris, nuogus vyrus ar ekscentriškas ir marginalines figūras, privertė žiūrovus pamatyti realų pasaulį visoje jo daugialypėje, sudėtingoje šlovėje. Į visus savo portretus Alice Neel skyrė didelį orumą ir žmogiškumą, o būtent toks jausmų gylis jos mene padarė Neelį tokiu įtakingu moters žvilgsnio pradininku.

Ankstyvieji metai: Alice Neel vaikystė

Alice Neel portretas , per Sartle, Rogue Art History

Alice Neel gimė 1900 m. Filadelfijoje, didelėje penkių vaikų šeimoje. Jos tėvas buvo Pensilvanijos geležinkelio buhalteris, kilęs iš didelės operos dainininkų šeimos, o motina kilusi iš signatarų, paskelbusių Nepriklausomybės deklaraciją. 1918 m. Neel mokėsi valstybės tarnyboje ir tapo kariuomenės sekretore, kad užsidirbtų pinigų, kad galėtų išlaikyti savo didelę šeimą. Be to, ji ir toliau siekė klestinčios aistros menui vakariniuose užsiėmimuose Filadelfijos pramoninio meno mokykloje. Alice Neel mama mažiau palaikė dukters ambicijas būti menininke, sakydama jai: „Tu tik mergaitė“. Nepaisant motinos sprendimų, Neel nebuvo atgrasusi ir uždirbo stipendiją studijuoti Dailės programoje. Filadelfijos moterų dizaino mokykla 1921 m. Ji buvo puiki studentė, pelniusi daugybę apdovanojimų už savo įspūdingus portretus ir jie taps jos meno akcentu visą likusį karjeros laikotarpį.

Ankstyvosios kovos

Ethel Ashton pateikė Alice Neel , 1930 m. per Tate galeriją, Londoną

Persikėlus iš Kubos į JAV, Alice Neel ir jos vaikinas, kubietis menininkas Carlosas Enriquezas apsigyveno Manheteno Aukštutiniame Vakarų Saide, kur 1928 m. gimė jų dukra Isabetta. 1930 m. Enriquezas paliko Neelą ir pasiėmė dukrą su savimi. jį į Havaną, kur ji buvo atiduota globoti dviem jo seserims. Neel liko be pinigų ir bereikalingas, persikėlė į savo tėvų namus Pensilvanijoje, kur patyrė visišką psichikos sutrikimą. Per šį siaubingą išbandymą Neel ir toliau įkyriai tapė kaip išeitį iš skausmo, dirbdama bendroje studijoje su dviem kolegijos draugėmis Ethel Ashton ir Rhoda Meyers.

Kai kurie žymiausi ankstyvieji Neelio paveikslai buvo sukurti iš šio tamsaus laikotarpio, įskaitant seriją nuogų portretų, kuriuose Ashton ir Meyers dokumentuojami keistu, gąsdinančiu apšvietimu ir neįprastais požiūriais, kurie metė iššūkį stereotipiniam moterų vaizdavimui žiūrint į jas moterišku žvilgsniu. Keisto kampo ir klaikiai apšviestoje Ethel Ashton, 1930 m. Neel primena tylų diskomforto ir nerimo jausmą, kai modelis sąmoningai žiūri į mus, tarsi žinodamas, kad ją tikrina ir objektyvizuoja žiūrovai. Neelas taip pat pabrėžia natūralias Ashton kūno raukšles ir raukšles, atsisakydamas užtemdyti ar idealizuoti žmogaus formos tikroviškumą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Gyvenimas Niujorke

Kennethas Doolittle'as pateikė Alice Neel , 1931 m. per Tate galeriją, Londoną

Neelis galiausiai grįžo į Niujorką per ateinančius kelerius metus, apsigyveno Grinvič Vilidžyje ir susirado nuolatinį darbą su Darbų eigos administracija (WPA) kitą dešimtmetį, kuri finansavo menininkus, kad jie tapytų garsių viešųjų meno kūrinių seriją visame mieste. Kaip ir Neelas, įvairūs radikalūs menininkai per šią programą nusipjovė, įskaitant Džeksonas Pollockas ir Lee Krasneris . Neelio portretuose XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje daugiausia dėmesio buvo skiriama kairiųjų bohemiškų veikėjų, įskaitant menininkus, rašytojus, profesinių sąjungų narius ir jūreivius, veikėjai.

Vienas ryškiausių jos šio laikotarpio portretų buvo jos naujo vaikino, Kennethas Doolittle'as, 1931 m., kurią ji piešia kaip vaiduoklišką, eterišką ir mirtinai blyškų personažą įtemptomis akimis. Kuratorius Richardas Floodas Neel akcentuoja savo auklės akis, kaip įėjimo į paveikslą tašką, nešantį sudėtingas asmens psichologines emocijas. Doolittle'o ir Neelio santykiai buvo audringi, kurie blogai baigėsi po dvejų metų, kai Doolittle'is, apimtas įniršio, bandė sunaikinti daugiau nei tris šimtus Neelio kūrinių, paskatintas pavydo dėl jos apsėdimo jos meno.

Ispanijos Harlemas

Dvi merginos, ispanų Harlemas pateikė Alice Neel , 1959 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Neel išvyko iš Grinvič Vilidžo į Ispanijos Harlemą 1938 m., siekdama pabėgti nuo to, ką ji laikė Niujorko uždaros meno scenos pretenzingumu. Susirgau už Kaimą. Maniau, kad tai išsigimsta, ji paaiškino viename interviu, aš persikėliau į Ispanijos Harlemą... Žinote, ką aš maniau, kad ten rasiu? Daugiau tiesos; Ispanijos Harleme buvo daugiau tiesos.

Per šiuos metus Neelis su naktinio klubo dainininku Jose Santiago Negronu susilaukė sūnaus, vardu Richardas, nors vėliau jų santykiai nutrūko. Neelis rado daugiau stabilumo su fotografijos ir dokumentinių filmų kūrėju Samas Brodis – kartu jie susilaukė dar vieno sūnaus, vardu Hartley, kurį kartu augino kartu su Richardu kitus du dešimtmečius. 1940-aisiais ir 1950-aisiais jos paveikslai ir toliau buvo sutelkti į intymius daugelio jos gyvenimo žmonių portretus, matomus šiuolaikiniu moters žvilgsniu.

Haroldas Cruse'as pateikė Alice Neel , 1950 m., per žurnalą Vice

Neel dažnai piešė savo kultūriškai skirtingus draugus ir kaimynus iš Harlemo, užfiksuodama jų nuoširdų nuoširdumą, dvasią ir charakterį. Šie paveikslai patraukė komunistinio rašytojo akį Mike'as Goldas, kuri padėjo reklamuoti jos meną įvairiose galerijų erdvėse, gyrė jo nepajudinamą niujorkiečių vaizdavimą iš visų gyvenimo sričių. Įžymūs to laikotarpio paveikslai – iškilmingas gerbiamo visuomenės kritiko ir akademiko portretas, Haroldas Cruse'as, sukurtas 1950 m., o tai parodė, kad Neel palaiko liberalią, kairiąją politiką ir lygias afroamerikiečių teises.

Dominikonų berniukai 108 th Gatvė pateikė Alice Neel , 1955 m. per Tate galeriją, Londoną

Paveiksle Dominikonų berniukai 108 th gatvė, Neelis piešia du vaikus iš Niujorko gatvių – menininkėms vaikai buvo įprastas tropas, laikomas saugiu, tačiau jauni Neelio berniukai toli gražu nėra mieli ir nekalti. Vietoj to, jie elgiasi gatvėje, kuri atrodo gerokai senesnė nei jų metų, užtikrintai pozuoja su suaugusiųjų stiliaus striukėmis, standžiais džinsais ir elegantiškais batais. Neelas vaizduoja šiuos berniukus konfrontuojančiu realizmu su įvairiomis dokumentinio filmo fotografėmis, įskaitant Dorothea Lange ir Berenice Abbott, atskleisdamas jos norą tuos pačius antropologinius įprasto gyvenimo stebėjimus pavaizduoti iš moters perspektyvos.

Upper West Side

Christy White pateikė Alice Neel , 1958, per Christie's

Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos Neel pagaliau sulaukė plataus pripažinimo už savo emociškai sulaikančius portretus, kurie, atrodo, atspindėjo laiko, kuriuo ji gyveno, dvasią. Aš piešiu savo laiką naudodamas žmones kaip įrodymus, pastebėjo ji. Per tuos metus Neel persikėlė į Niujorko Upper West Side, kad galėtų vėl integruotis į klestinčias miesto menines bendruomenes ir padarė keletą atvirų ir stebėtinai intymių portretų, kuriuose užfiksuoti iškilūs meno veikėjai, įskaitant Andy Warholas, Robertas Smithsonas ir Frankas O'Hara.

Neelas taip pat ir toliau piešė daugybę portretų iš visos visuomenės, įskaitant draugus, šeimą, pažįstamus ir kaimynus, su visais visų sluoksnių atstovais elgdamasis vienodai nesmerkdamas, pripažindamas kiekvieno vietą visuomenėje kaip lygų. Ji buvo ypač pripažinta dėl jaudinančių, emociškai sudėtingų moterų, kurios atrodo protingos, smalsios ir neįgyvendintos, kaip matyti iš turtingo sudėtingo jos draugės portreto. Christy White, 1959 m.

Moters žvilgsnis: Neel tapimas feministine ikona

Nėščia Marija pateikė Alice Neel , 1964 m., per kitą žurnalą

Moterų teisių judėjimui išpopuliarėjus Jungtinėse Valstijose, Neel menas buvo vis garsesnis, o jos šlovė išaugo visoje šalyje. 1964–1987 m. Neelas nutapė keletą atvirų ir tiesiogiai nuoširdžių nėščių aktų portretų. Daugelis iš šių moterų turėjo šeimos ar draugystės ryšius su Neel, o jos portretai švenčia jų kūnų tikroviškumą ir naujos gyvybės augimą žmonijos širdyje, kaip matyti iš moters žvilgsnio. Rašytoja ir Niujorko valstijos universiteto moterų studijų profesorė Denise Bauer šiuos atvirus nėštumo vaizdavimus pavadino įtikinamai feministine moteriškos patirties vaizdavimu.

Jackie Curtis ir Ritta Red pateikė Alice Neel , 1970 m. per Vincento van Gogo fondą Amsterdame

Neel taip pat buvo aktyvi translyčių asmenų teisių šalininkė, kaip rodo daugybė jos simpatiškų Niujorko keistosios bendruomenės portretų, įskaitant audringą. Jackie Curtiss ir Ritta Red, 1970 m., du aktoriai ir nuolatiniai darbuotojai iš Andy Warholo gamyklos, kurie Neelas tapė ir piešė įvairiomis progomis.

Ronas Kajiwara pateikė Alice Neel , 1971 m. per „Art Viewer“ ir „The Estate of Alice Neel and Xavier Hufkens“, Briuselis

Neelas taip pat piešė aukšto lygio visuomenės veikėjų, kurie nepaiso lyčių normų, pavyzdžiui, atvirų, portretus. Martha Mitchell, 1971 m., prezidento Richardo Niksono vadovaujamo generalinio prokuroro Johno Mitchello žmona ir amerikiečių-japonų dizaineris Ronas Kajiwara, 1971 m. Visi šie portretai, žiūrėdami kartu, metė iššūkį visuomenės normoms ir demonstravo didėjantį moteriškumo, vyriškumo ir šiuolaikinės tapatybės sudėtingumą. Neelas pastebėjo, kad (kai) portretai yra geras menas, jie atspindi kultūrą, laiką ir daugelį kitų dalykų.

Alice Neel palikimas

Motinos pateikė Jenny Saville , 2011 m. per America Magazine

Sunku pervertinti, kokį poveikį Neel portretai ir moteriškas žvilgsnis padarė šiuolaikiniam menui nuo jos mirties 1984 m. Lygių teisių visiems pradininkė ir humanistė, įžvelgusi gyvybės kibirkštį kiekviename, ką nutapė, Neel sukūrė nuo to laiko daugelio pirmaujančių pasaulio menininkų praktika, kurių dauguma yra moterys. Nuo Diane Arbus nepajudinamos dokumentinės nuotraukos Jenny Saville perpildyta mėsa, persekiojantys Marlene Dumas aktai ir Cecily Brown tapybine erotika, Neel parodė šioms menininkėms, kad moteriškas požiūris į pasaulį gali būti drąsus, atviras, rizikingas ir griaunantis, skatinantis pažvelgti į pasaulį nauju būdu. Ji taip pat parodė, kaip švęsti neapdorotą ir nefiltruotą žmogaus pavidalo grožį visose jo ypatybėse, pabrėždama neįtikėtiną žmonių rasės įvairovę.