Kaip Giotto pakeitė meną 10 šedevrų

Giotto di Bondone (apie 1267–1337) buvo pradininkas XIV a. Toskanos tapytojas. Laikomas vienu įtakingiausių menininkų Vakarų meno istorija , jis pristatė natūralizmą, erdvinę konstrukciją ir emocionalumą daugelyje savo paveikslų, įskaitant poliptikus ir freskas, pavyzdžiui, nuostabioje Scrovegni koplyčioje. Pats Giotto yra apsuptas paslapties auros. Apie jo gyvenimą ir karjerą žinoma mažai, pradedant tikruoju vardu, kuris galėjo būti Ambrogio arba Biagio. Daugelis jam priskiriamų biografinių anekdotų ir meno kūrinių vis dar apipinti legendomis, nors tai tik padeda padaryti jo šedevrus žavesnius.

10. Giotto's Nukryžiuotasis : Revoliucinis Kristus

Santa Maria Novella nukryžiuotasis , Giotto, ca. 1280, per Wikimedia Commons

Kai galvojame apie menininkus, palikusius neišdildomus pėdsakus tapybos istorijoje, dažnai pagalvojame Leonardas , Mikelandželas , ir Rafaelis . Mes retai grįžtame toliau nei renesansas . Tačiau Giotto di Bondone kūryba yra esminis meno istorijos momentas, nes jo darbas buvo lūžio taškas nuo ankstesnės meno tradicijos. Jis paliko griežtumą ir hieratinį iškilmingumą Bizantijos ikonos , palankiau menui, kuris buvo arčiau tikrovės. Jis pirmasis pristatė (nors ir primityvią) perspektyvą ir pasinaudojo chiaroscuro sukurti jo kompozicijose ir figūrose gylį ir apimtį.

Nepaprastas Giotto talentas jam buvo priskirtas nuo vaikystės. Pasak legendos, jo šeimininkas Cimabue rado jį tapant, kai jis buvo jaunas piemuo. Tada Giotto leido ant uolų tapydamas itin tikroviškas avis. Šis įgūdis paskatino pagyvenusį dailininką atsivesti jį į savo studiją Florencijoje kaip mokinį. Nėra dokumentinių šaltinių, patvirtinančių dviejų menininkų ryšį, tačiau mokslininkai pastebėjo, kad stilistiniai palyginimai išryškina įrodymus.

Nukryžiavimas, Scrovegni koplyčia, pateikė Giotto , 1304-1306, Paduja, Italija, per internetinę meno galeriją

Stulbinantis nukryžiuotasis prie Santa Maria Novella bažnyčios yra vienas įdomiausių paralelių tarp Giotto ir Cimabue. Giotto pradėjo dirbti su juo 1259 m. Jo Kristaus vaizdavimas buvo tikra vaizdinė ir vaizdinė revoliucija. Revoliucija, kuri įvyktų ir Scrovegni koplyčioje. Giotto pereina nuo geometrinių ir schematiškų krucifiksų, kaip ir priskiriamų Cimabue, prie natūralesnio vaizdavimo. Santa Maria Novella Kristus turi svorį, kuris natūraliai linksta žemyn, o jo veidas yra kančios ir natūralios išraiškos. Tai tikroviškas tikro vyro kūnas. Kaip dažnai istorijoje nutinka, mokinys pranoko meistrą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

9. Luvro skydas: Šventasis Pranciškus priima stigmas

Šv. Pranciškus Asyžietis, priimantis stigmas , pateikė Giotto , C. 1295–1300, per Britannica

Giotto savo laikais buvo garsus menininkas, kurio troško daugelis mecenatų. Nepaisant to, nėra daug šaltinių apie jo kūrinius ir gyvenimą. Pavyzdžiui, labai mažai yra parašytų paveikslų ar paveikslų, kuriuos kritikai vienbalsiai jam priskyrė. Šventasis Pranciškus Asyžietis priima stigmas yra vienas iš nedaugelio. Šis šedevras, sukurtas Pizos Šv. Pranciškaus bažnyčiai maždaug XIV amžiuje, dabar saugomas Luvro muziejuje.

Toskanos tapytojas nusprendė pavaizduoti įspūdingą sceną iš šventojo Pranciškaus gyvenimo. Jis nutapė momentą, kai šventasis gavo stigmas iš Kristaus, po keturiasdešimties dienų izoliacijos ir maldos Apeninų kalnuose. Giotto atkūrė Šventojo viziją, savo išraiška perteikdamas nuostabą. Kita svarbi naujovė yra erdvinė konstrukcija, suskirstyta į priekinį planą ir foną bei perteikta natūralizmu. Nors Giotto buvo geidžiamas turtingesnių mecenatų, jis niekada neatsisakė tapybos pranciškonų ordinui. Ta pačia meile gamtai tapytoją dalijosi ir pranciškonų bažnyčia.

8 . Barončelis poliptikas : Kitas Florencijos šedevras

Mergelės karūnavimas angelais ir šventaisiais (Baroncelli Polyptych) , pateikė Giotto , po 1328 m., per Santa Croce operą

The Baroncelli poliptikas yra dar vienas meno kūrinys, priskiriamas Giotto, tačiau yra tam tikrų abejonių ir sumišimų. Nors ant jo yra užrašas meistro Giotto darbas , jis šimtmečius buvo priskirtas Taddeo Gaddi. Šiuo metu mokslininkai sutaria, kad tai yra Giotto. Jis yra ten, kur iš pradžių buvo sumanytas 1328 m.: m Barončelio koplyčia Florencijos Santa Croce bazilikoje.

Poliptiką užsakė Baroncelli šeima, kuri buvo turtingi Florencijos pirkliai bankininkai. Išraižytame ir paauksuotame rėme Giotto nutapė Mergelės karūnavimą. Iš pradžių poliptikas pasižymėjo gotikinio stiliaus viršūnėmis, kurios vėliau buvo panaikintos. Menininkas dar kartą atnaujino savo laiko meną. Jo gausiai dainuojančių angelų, šventųjų ir cherubų grupė pasižymi viena nuo kitos skirtingomis ir natūralistinėmis išraiškomis!

7. Ieškote erdvinio gylio: Bolonijos poliptikas

Bolonijos poliptikas , pateikė Giotto , 1330-1334, Bolonijos nacionalinė meno galerija, per Arthistoryproject.com

The Bolonijos poliptikas yra trečiasis šedevras, kurį iš pradžių pasirašė Giotto. Kruopščiai išanalizavę galite įžvelgti jo vardą, patalpintą Mergelės soste. Tačiau, nepaisant šio atpažįstamo elemento, nėra dokumentų, patvirtinančių šios plokštės datą ar vietą. Stilistinis palyginimas su ankstesniu Baroncelli poliptikas verčia mokslininkus tai padaryti šiek tiek vėliau. Figūros turi sklandesnę ir dinamiškesnę laikyseną; jie yra ne tokie tvirti nei Santa Croce. Taip pat yra užuomina į erdvinį gylį, ypač Mergelės soste. Net ir kūdikis Jėzus , skirtingai nuo kitų viduramžių vaizdų, yra natūralesnis savo poza ir gestais. Todėl tai gali būti vėlesnis meistro darbas. The Bolonijos poliptikas tikriausiai buvo realizuotas pagerbti popiežiaus sugrįžimą iš Avinjono į Boloniją. Ornamentų elegancija ir spalvos rodo, kad tai buvo autoritetinga komisija.

6. Giotto: Florencijos varpinės architektas

Santa Maria del Fiore varpinė , sukurtas Giotto, nuotr. Mauro Grazzi , per Unsplash

Kai galvojate apie Giotto, tikriausiai įsivaizduojate jo freskas ir paveikslus. Mažai kas žino, kad menininkas buvo ir talentingas architektas. Iš pradžių jis buvo labai garsaus paminklo – varpinės – statybininkas Santa Maria del Fiore Florencijoje . Iš žalio, balto ir raudono marmuro pagaminta 80 metrų (262 pėdų) varpinė laikoma viena reikšmingiausių Italijoje.

Menininkas buvo pakviestas jį suprojektuoti 1334 m., tačiau jam nepavyko jo pamatyti. Po jo mirties projektas buvo patikėtas Andrea Pisano ir Luca della Robbia, kurie įgyvendino pirminę idėją. Giotto varpinė yra labiau dekoratyvi nei funkcionali katedrai. Jame meistriškai sujungiamas gotikos katedroms būdingas vertikalumo polinkis (TC Link Gothic Cathedrals) su Florencijos tradicijos tvirtumu ir Renesanso architektūrinė geometrija .

5. Asyžiaus bazilikos paslaptis: Giotesca klausimas

Pranciškaus legenda , Asyžiaus bazilika, Giotto , 1297-1299, per internetinę meno galeriją

Mokslininkai ištisas kartas stengėsi suprasti neįtikėtinos Šventojo Pranciškaus Asyžiečio bazilikos statybvietę. Šioje dviguboje bažnyčioje, vienoje svarbiausių XIII a. meno, vienas po kito sekė skirtingi menininkai ir stiliai. Greičiausiai tarp jų buvo ir Giotto. Baziliką puošiančios freskos nėra tiksliai dokumentuotos. Greičiausiai tai prasidėjo žemutinėje bažnyčioje, kai menininkas sutartinai vadinamas Šv. Pranciškaus meistru. Aukštutinė bazilika buvo pradėta puošti tik 1280-aisiais, kai meistrai, tokie kaip Cimabue, ir vėlesni Romos meistrai, tokie kaip Pietro Cavallini ir Jacopo Torriti.

Giotto prisilietimas buvo pripažintas tik po 1289 m. Freskų ciklas Pranciškaus istorijos Jam priskiriami , einantys palei apatinę bažnyčios navą. Ciklas, kurį sudaro dvidešimt aštuonios freskos su aprašomaisiais užrašais, pasakoja apie šventojo gyvenimą ir jo stebuklus, remiantis Major Legenda St. Bonaventure.

Pranciškaus legenda „Demonų egzorcizmas Arece“. , Asyžiaus bazilika, Giotto , 1297-1299, per themedievalists.net

Giotto čia sukūrė labai novatoriškų freskų seriją. Įkvėptas pranciškonų ordino principų, jis norėjo tiesiogiai kalbėtis su tikinčiaisiais. Jo kūryba pasakoja apie vienuolio šventojo Pranciškaus gyvenimą, iš pradžių kaip žmogaus, paskui kaip šventojo. Jo figūra per tvirtą draperiją atrodo kaip tikras kūnas. Išraiškos ir žmogiškos emocijos pagyvina jo veidą. Be to, šviesa ir erdvė yra tikroviški. Tėvo gėrybių atsisakymo scena, kurioje šventasis atima iš savęs materialinį turtą, ir Demonų išvarymas – vienos garsiausių ciklo scenų.

Taip vadinamas Giotto klausimas — akademinė diskusija apie šių freskų kilmę — puikiai paaiškina, kaip dirba meno istorikai. Priskyrimas, neturintis dokumentinių šaltinių, atsirado stilistinio palyginimo būdu. Figūrų kompaktiškumas, dydis ir tikroviškumas privertė mokslininkus palinkti į Giotto ranką. Bet kuriuo atveju nėra jokių abejonių, kad Asyžiaus freskos simbolizuoja revoliuciją. Bizantiškas griežtumas paliko žmonijos naudai, kuri taptų būdinga Renesanso menui.

4. Sužadinantis Madonna įžengė į sostą Uffizi galerijoje

Visų šventųjų Madona , pateikė Giotto , 1310, per Uficių galeriją

Kitas Giotto šedevras yra saugomas vienoje garsiausių Uficių salių. Tai Madonna Enthroned, taip pat žinoma kaip Ognissanti Madonna . Eksponuojama kartu su Madonos Duccio of Buoninsegna ir Cimabue, jis atskleidžia savo stulbinantį originalumą. Giotto tai suprato apie 1310 m., tikriausiai grįžęs iš darbo Scrovegni koplyčioje. Vėlgi, datavimas kilęs iš stilistinio palyginimo: kai kurios figūros primena Padujos koplyčios figūras. Madonos figūros plastiškumas yra vienas iš jos tipiškų giotto bruožų. Ji perima klasikinio tvirtumo principus. Sosto perspektyva taip pat yra naujoviška, su brangiais marmuriniais laipteliais.

3. Šedevras Scrovegni koplyčia: The Mergelės gyvenimas

Scenos iš Mergelės gyvenimas: Mergelės vedybos , Scrovegni koplyčia, Giotto , 1304-1306, per legacy-uma.org; su Vaizdas į Scrovengi koplyčią , per dailyartmagazine.com

1303 m. turtingas Paduvos bankininkas Enrico Scrovegni pavedė Giotto papuošti koplyčią. Neįtikėtinas darbas tikriausiai buvo skirtas reabilituoti jo pavardę, nes jis buvo lupiko sūnus. Rezultatas pranoko lūkesčius. Toskanos tapytojo sukurta ikonografinė programa apėmė 39 iš eilės freskų ciklą. Jie iš vienos pusės atstovavo epizodams Marijos gyvenimą , kita vertus, Kristaus gyvenimas. Galiausiai Giotto nutapė sieną su Visuotinis nuosprendis ir naujoviška dekoratyvinė juosta, demonstruojanti pagrindines ydas ir dorybes. Scrovegni koplyčioje viskas kalba apie atpirkimą – tai buvo kelias į išganymą. Pasirinkimas vaizduoti Marijos gyvenimą – pradedant jos tėvais ir gimimu iki santuokos – buvo priimtas dėl religinių priežasčių. Greičiausiai tai susiję su senovės marijonų kultu, itin populiariu Padujos mieste.

2. Viduje Scrovegni koplyčia : The Kristaus gyvenimas

Scenos iš Kristaus gyvenimas: Kristaus suėmimas (Judo bučinys), Scrovegni koplyčia, Giotto , 1304-1306, per internetinę meno galeriją

Apreiškimas scena užima koplyčios arkinę dalį. Ji veikia kaip jungtis tarp Marijos ir Marijos gyvenimo Kristus . Giotto šiose scenose reprezentuoja pagrindinių veikėjų meilę ir emocinius išgyvenimus. Kankinami angelai Rauda ir veikėjų sielvartas Mirusio Kristaus gedulas yra jo poetikos pavyzdžiai. Judo bučinys yra viena garsiausių ciklo scenų. Freskoje Judas apkabina Jėzų, kad jį atpažintų, todėl jis buvo sučiuptas. Giotto naudoja pilnavidurias draperijas ir apčiuopiamą tūrį, žaidžia su dramatiškomis figūrų išraiškomis.

1. Stulbinantis Paskutinis teismas pas Giotto Scrovegni koplyčia

Paskutinis teismas, Scrovegni koplyčia, Giotto , 1304-1306, per internetinę meno galeriją

Scrovegni koplyčia, be savo biografinių ciklų, ant pagrindinės sienos turi nesenstantį šedevrą: The Paskutinis teismas . Ši puiki freska užima visą priešinį fasadą. Kristaus teisėjas dominuoja kompozicijos centre; šonuose yra angelų būriai, išsidėstę eilėmis, taip pat pranašai, išrinktieji ir pasmerktieji.

Tada visa koplyčia buvo įspėjimas tikintiesiems. Tai jiems priminė dieviškojo sprendimo galimybę. Šią dekoratyvinei schemai priskiriamą reikšmę patvirtina ir kitos detalės. Giotto taip pat atstovavo, pavyzdžiui, ydos ir dorybės šoninėse juostose, kurios vaizduojamos beveik taip, lyg tai būtų dirbtinio marmuro skulptūros.

Paskutinis teismas detalė , Scrovegni koplyčia, Giotto , 1304-1306, per Italotrip.com

Giotto siekį suartinti žmogiškąjį ir dieviškąjį per savo meną liudija dar viena neįprasta detalė. Į The Visuotinis nuosprendis menininkas taip pat atstovauja savo klientui Enrico Scrovegni, kuris pavaizduotas dovanojantis koplyčios maketą Kristui. Tai tik vienas iš kelių menininkui priskiriamų originalių aspektų.

Giotto Scrovegni koplyčioje galutinai sulaužė tradicinę viduramžių tapybą ir jos dvimatę kompoziciją. Be to, jo veidai ir figūros buvo nebe įprasti, o išraiškingi ir žmogiški, susiję vienas su kitu. 2021 m. Scrovegni koplyčia buvo paskelbta UNESCO pasaulio paveldo objektu, nes jame yra freskų ciklas, kuris pakeitė figūrinį stilių ir freskų metodus. Be Giotto nebūtų buvę Renesanso, kaip mes jį žinome.