Peggy Guggenheim: tikras šiuolaikinio meno kolekcionierius

Įdomu žinoti, kaip Peggy Guggenheim užkariavo šiuolaikinio meno pasaulį, ypač karo metu. Ji gimė 1898 m. Niujorke turtingoje žydų ir amerikiečių šeimoje. Turtus ji paveldėjo būdama labai jauna, po tragiškos tėvo mirties prabangiame britų garlaive „Titanikas“ 1912 m. Ji visada buvo maištininkė. Ji laikė save savamoksle moterimi, nes nenorėjo eiti į koledžą studijų. Dvidešimties metų Peggy nusprendė keliauti į Europą, kur susitiko su žinomais menininkais, autoriais ir Europos avangardo judėjimo nariais. Menas tapo būdu emociškai atrasti save. Jos aistra propaguoti meną galiausiai pavertė ją žvaigžde.

Ankstyvoji Peggy Guggenheim karjera Europoje

Franzo fon Lenbacho Peggy Guggenheim , apytiksliai 1903 m. per Peggy Guggenheim kolekciją, Veneciją

Jos smalsus protas ir nuotykių jausmas patraukė ją į Paryžių. Ten Peggy sužavėjo bohemiškas pasaulis ir buržuazinė visuomenė. Menininkai iš visos Europos ir JAV keliavo į Paryžių, tarsi koks magnetas juos trauktų. Netrukus ji įsimylėjo Paryžiaus menininkus avangardistus, poetus, rašytojus, kurie visi gyveno kūrybišką, neįprastą gyvenimo būdą. Kadangi ji buvo labai ambicinga, ji nusprendė sukurti modernaus meno galeriją Londone, pasitelkdama savo gerų draugų patirtį, Marcelis Duchampas ir Herbertas Readas. Tuo metu Peggy Guggenheim labai mažai žinojo apie šiuolaikinį meną, todėl ji pasitikėjo draugų ir patarėjų pagalba, padedančia sudaryti kolekciją ir surengti pažangiausias parodas. šiuolaikinis menas .

Peggy Guggenheim Paryžiuje , apytiksliai 1940 m., Rogi André, per žurnalą „Vanity Fair“.

1938 m. ji nusprendė Londone įkurti meno galeriją, Guggenheimas Youngas , kaip tapo žinoma. Rodomas daugelio jaunų menininkų menas, supažindintas su modernaus meno pasauliu Wassily Kandinsky su savo pirmąja personaline paroda. Tarp kitų buvo prancūzų siurrealistas Yvesas Tanguy, kurio šiuolaikinės skulptūros paroda Londone vienu metu sukėlė nemenką skandalą. Ji norėjo reklamuoti autsaiderių meną, kuris buvo laikomas siaubingu ir kitokiu. Taip Peggy jautėsi apie save. Surengusi daugybę parodų jos galerijoje, vien tai padarė didelę įtaką britų šiuolaikinio meno suvokimui. Tačiau anglai tuo metu negalėjo vertinti daug šiuolaikinio meno, todėl Peggy nusprendė uždaryti Guggenheim Jeune.

Kaip Peggy Guggenheim išgelbėjo meną nuo nacių

Paroda „Išsigimęs menas“. , Miuncheno teismo sodo galerijos pastatas, Arthuro nuotrauka, 1938 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Po vienerių sėkmės metų Peggy atsisakė savo galerijos, nes nebeturėjo pajamų. Nors ir buvo gerai įvertinta, pirmaisiais metais ji patyrė nuostolių. Nusprendusi išvykti iš Londono, ji išvyko į Paryžių. 1940 m. pavasarį naciai įsiveržė į Prancūziją. Jie taip pat buvo žinomi kaip atakuojantys modernaus meno idėjas. Hitleris kontroliavo meno kūrinių gamybą, paimdamas visus tuos, kuriems jis nepritarė, ir surengęs juos didžiulėje parodoje Miunchene. Entartete Kunst arba Degenerate Art. Toje parodoje naciai norėjo pademonstruoti tariamą moralinį modernizmo nykimą. Peggy, be keleto kitų, bandė išsaugoti kai kuriuos didžiausius meno kūrinius kurios išliko ir šiandien.

Meno kolekcionavimas

Gugenheimas su menininkais tremtyje jos bute Niujorke, maždaug. 1942 m. per Gibbeso meno muziejų, JAV

Peggy Guggenheim garsiai pasakė: Mano šūkis buvo Pirkite nuotrauką per dieną ir aš tai pateisinau, ( Peggy Guggenheim 1979 m.)

Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, Peggy pradėjo kolekcionuoti paveikslus, pirkdama paveikslą per dieną. Atsižvelgdami į situaciją, menininkai desperatiškai bandė pabėgti ir parduoti savo kūrinius. Pasibaigus apsipirkimui ji sukūrė didžiulę šiuolaikinio meno kolekciją, kuri jai kainavo mažiau nei 40 000 USD. Ji surinko meno kūrinius, įskaitant Miro paveikslus, Brancusi skulptūras, taip pat Roberto Delaunay, Vantongerloo kūrinius, Pietas Mondrianas , Georges'as Braque'as, Salvadoras Dali, ir daugelis kitų.

Šimtmečio menas Niujorke

Maxas Ernstas ir Peggy Guggenheimas galerijoje „Šio amžiaus menas“ , Niujorkas, apytiksliai. 1943 m. per Huffpost

1941 m. liepą Peggy pabėgo iš nacių okupuotos Prancūzijos ir grįžo į gimtąjį Niujorką kartu su vaikais, vyru Lawrence'u Vailu ir vokiečių siurrealistu. Maksas Ernestas, kuris turėjo tapti jos antruoju vyru. Kolekcija, kurią iki šiol surinko Peggy, atkeliavo šiek tiek vėliau visiškai nepažeista, o tai buvo gana nuostabu. Tuo metu Niujorkas tapo pasaulio meno centru. 1942 m. spalį ji Niujorke atidarė muziejaus galeriją, pavadintą „ Šio amžiaus menas .’ Ten ji eksponavo kolekciją kubistai , abstraktus ir siurrealistas meno, bet ir surengė laikinąsias Europos ir Amerikos menininkų parodas.

Šio amžiaus menas, muziejus / galerija Niujorke , 1942 m., per Solomon R. Guggenheim fondą, Niujorką

Peggy atstovavo vienai iš Europos ir Amerikos modernizmo sąsajos , taip pat siurrealizmas ir abstraktus ekspresionizmas. Ernstas buvo priimtas kaip vienas žymiausių ir iškiliausių siurrealistinio judėjimo atstovų. Jo santuoka su Peggy Guggenheim dar labiau padidino visuomenės susidomėjimą juo. Galerija buvo viena iš pirmųjų tarptautinių galerijų Niujorke, sumaišiusių Amerikos ir Europos meną. Ji greitai tapo labiausiai stimuliuojančia šiuolaikinio meno vieta ir platforma jauniems Amerikos abstrakčiams ekspresionistams, tokiems kaip Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still ir daugelis kitų.

Peggy Guggenheim namuose su Jacksonu Pollocku priešais jo freską, Niujorke, maždaug. 1946 m. ​​per Phaidoną

Iš pradžių Peggy demonstravo Europos siurrealistų menininkų tremtyje meną, bet netrukus suprato, kad jos pareiga taip pat palaikyti savo laikų meną. Ji propagavo ir puoselėjo naujų menininkų kaip Džeksonas Pollockas . Būtent Peggy Guggenheimas suteikė Pollocko pradžią meniniame gyvenime, užsakydamas tapyba 'Freika' 1943 m. vasarą. Iki tų metų lapkričio Pollockas sukūrė didžiausią kūrinį per visą jo karjerą – nepaprastą horizontalią freską. Tai turėjo būti vienas iš svarbiausių paveikslų Abstraktus ekspresionizmas . Taigi Peggy ir jos kolekcija atliko svarbų tarpininko vaidmenį skatinant kelių šiuolaikinių menininkų, įskaitant Jacksoną Pollocką ir Maxą Ernstą, karjerą.

Peggy Guggenheim modernaus meno kolekcija Italijoje

Peggy Guggenheim Graikijos paviljone , Venecijos bienalė, 1948 m., per Peggy Guggenheim kolekciją, Venecija

Nepaisant sėkmės Šio amžiaus menas Niujorke Peggy norėjo grįžti į Europą. 1947 metais ji uždarė savo galeriją ir išskrido į Europą. Pakeliui ten ji nusprendė, kad Venecija bus jos būsimi namai. Už Venecijos bienalė 1948 m. Peggy buvo pakviesta eksponuoti savo kolekciją ir tai turėjo didžiulį poveikį bienalės ateičiai. Tai buvo išsamiausias abstrakčiojo ir siurrealistinio modernaus meno tyrimas, kuris dar nebuvo parodytas Italijoje. Amerikiečių menininkai, tokie kaip Jacksonas Pollockas, Markas Rothko, Clyffordas Stillas, pirmą kartą buvo eksponuojami tarptautinėje parodoje. Peggy Guggenheim kolekcija supažindino Europos meno mylėtojus su Niujorko tapytojų mokykla, kuri šeštajame dešimtmetyje pradėjo dominuoti meno scenoje.

Peggy Guggenheim Venecijoje , 1949 m., per Peggy Guggenheim kolekciją, Veneciją

Praėjus metams po bienalės, Peggy nusipirko XVIII amžiaus Venecijos Palazzo Venier Dei Leoni, kur jos kolekcija saugoma iki šiol. Asmeniniai Peggy ryšiai su menininkais ir toliau stiprėjo jai grįžus į Europą. Iki 1951 m. tai buvo ne tik jos namas, bet ir ji jį atvėrė visuomenei. Iš viso čia buvo eksponuojami 326 paveikslai ir skulptūros, įskaitant Pablo Picasso, Jacksono Pollocko, Constantino Brancusi, Joan Miró, Alexanderio Calderio, Salvadoro Dali, Willemo de Kooningo, Marko Rothko, Alberto Giacometti, Wassily Kandinsky ir Marcel Duchamp kūrinius. Peggy Guggenheim paskyrė savo gyvenimą ir savo turtus šiuolaikinio meno idėjoms rinkti ir plėtoti, ir galiausiai jam pavyko. Viena didžiausių pasaulyje modernaus meno kolekcijų, žinoma kaip Peggy Guggenheim kolekcija, turėjo amžinai pažymėti meno istoriją.

Peggy Guggenheim išsiskiria meno pasaulyje

Peggy Guggenheim ir jos šunys Palazzo soduose , Ray Wilson nuotrauka, 1953 m., per Christie’s

Vyrų dominuojamoje meno srityje Peggy pavyko išsiskirti kaip išsilaisvinusios moters pavyzdžiu. Jos gyvenimas buvo susipynęs su veikla, kuria stengėsi sukaupti tobulą modernaus meno kolekciją. Ji yra viena iš nedaugelio moterų, kurios XX amžiuje įkūrė muziejus. 1929–1939 m. kitos moterys, tokios kaip Peggy Guggenheim – Gertrude Vanderbilt Whitney, Helen Clay Frick, Lillie Bliss, Abby Aldrich Rockefeller ir Mary Quinn Sullivan, taip pat formavo meno istoriją, ypač besiformuojančio ir modernaus meno srityje. Iš tikrųjų, daugelis šių moterų kolekcionavo meną , paveikė meno rinką ir prisidėjo prie modernaus meno propagavimo.

Peggy Guggenheim pozuoja su Jacksono Pollocko paveikslais , Jerry T. Mosey nuotrauka, Venecija, Italija, 1979 m. gegužės 30 d., per Vanity Fair

Tais laikais, kai meno kolekcionavimas buvo vyrų užsiėmimas, buvo sunkiau būti menininke, jau nekalbant apie moterį mecenate. Tačiau Peggy Guggenheim nepaisė socialinių normų ir buvo pirmoji, kuri plačiajai visuomenei pristatė daugybę menininkų. Moterys buvo apribotos savo namų ūkyje, tačiau Peggy rizikavo daug anksčiau nei daugelis kitų meno pasaulyje. Jei ji nebūtų palaužusi buržuazinės moralės, ji niekada nebūtų pasiekusi tokio lygio nepriklausomybės pasaulyje, kuriame dominuoja vyrai. Be moterų galeristų sunku įsivaizduoti, kokia būtų šiuolaikinio meno istorija šiandien. Daugelį metų moterys buvo pašalintos iš tradicinių lyderių vaidmenų. Būdamos meno mecenatės, moterys įrodė, kad jos nusipelnė svarbios ir lygiavertės vietos šalia vyrų.