10 garsių XX amžiaus moterų meno kolekcionierių
Išsami informacija iš Katherine S. Dreier Jeilio universiteto meno galerijoje; „La Tehuana“, autorius Diego Rivera, 1955 m. Juliaus Kronbergo „Grafienė“, 1895 m.; ir Mary Griggs Burke nuotrauka per pirmąją kelionę į Japoniją, 1954 m
20thamžius atnešė daug naujų moterų meno kolekcionierių ir mecenatų. Jie įnešė daug reikšmingų indėlių į meno pasaulį ir muziejų pasakojimą, veikdami kaip XX amžiaus meno scenos ir jų visuomenės skonio kūrėjai. Daugelis šių moterų kolekcijų buvo šių dienų muziejų pagrindas. Be jų pagrindinės globos, kas žino, ar mums patinkantys menininkai ar muziejai būtų taip gerai žinomi šiandien?
Helene Kröller-Müller: viena geriausių Nyderlandų meno kolekcionierių
Helene Kröller-Müller nuotrauka , per De Hoge Veluwe nacionalinį parką
Kröller-Müller muziejus Nyderlanduose gali pasigirti antra pagal dydį van Gogho darbų kolekcija už Van Gogo muziejaus Amsterdame, taip pat yra vienas pirmųjų modernaus meno muziejų Europoje. Muziejaus nebūtų, jei ne Helene Kröller-Müller pastangos.
Susituokusi su Antonu Krölleriu Helene persikėlė į Nyderlandus ir daugiau nei dvidešimt metų buvo motina ir žmona, kol pradėjo aktyvų vaidmenį meno scenoje. Įrodymai rodo, kad jos pradinė motyvacija vertinti meną ir kolekcionuoti buvo išsiskirti Nyderlandų aukštojoje visuomenėje, kuri tariamai ją nuvertė dėl naujojo turtingos statuso.
1905 arba 2006 metais ji pradėjo lankyti Henko Bremmero dailės pamokas , gerai žinomas menininkas, mokytojas ir daugelio meno kolekcionierių patarėjas Nyderlandų meno scenoje. Būtent jam vadovaujant ji pradėjo kolekcionuoti, o Bremmeris daugiau nei 20 metų dirbo jos patarėju.
Dvara Vincentas van Gogas, 1889 m. per Kröller-Müller muziejų, Otterlo
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Kröller-Müller surinko šiuolaikinius ir Postimpresionistinis olandų menininkų, ir išsiugdė dėkingumą van Gogas , surinkęs apie 270 paveikslų ir eskizų. Nors atrodo, kad jos pradinė motyvacija buvo parodyti savo skonį, ankstyvosiose kolekcionavimo ir laiškuose su Bremmeriu buvo aišku, kad ji nori pastatyti muziejų, kad jos meno kolekcija būtų prieinama visuomenei.
Kai ji 1935 m. padovanojo savo kolekciją Nyderlandų valstybei, Kröller-Müller sukaupė beveik 12 000 meno kūrinių kolekciją, kurioje buvo eksponuojama įspūdinga 20 kūrinių kolekcija.th- šimtmečio menas, įskaitant menininkų kūrinius Kubistas , futuristiniai ir avangardiniai judėjimai, pvz Pikasas , Brakas , ir Mondrianas .
Mary Griggs Burke: kolekcionierius ir mokslininkas
Viskas prasidėjo nuo jos susižavėjimo mamos kimono. Mary Griggs Burke buvo mokslininkė, menininkė, filantropė ir meno kolekcininkė. Ji sukaupė vieną didžiausių Rytų Azijos meno kolekcijų JAV ir didžiausią Japonijos meno kolekciją už Japonijos ribų.
Burke'as pradėjo vertinti meną ankstyvame gyvenime; vaikystėje ji gavo dailės pamokas, jaunystėje lankė dailės technikos ir formos kursus. Burke pradėjo kolekcionuoti dar mokydamasi meno mokykloje, kai mama jai padovanojo Džordžijos O'Keefe paveikslą, Juodoji vieta Nr.1. Pagal biografiją , O'Keefe paveikslas labai paveikė jos meno skonį.
Mary Griggs Burke nuotrauka jos pirmosios kelionės į Japoniją metu , 1954 m., per Met muziejų, Niujorką
Ištekėjusi Marija ir jos vyras išvyko į Japoniją, kur daug kolekcionavo. Jų skonis skirtas Japonijos menas vystėsi laikui bėgant, susiaurindami jų dėmesį iki harmonijos formavimo ir užbaigimo. Kolekcijoje buvo daug puikių japonų meno pavyzdžių iš kiekvienos meno terpės, nuo Ukiyo-e medžio blokelių spaudiniai , ekranai, keramika, lakas, kaligrafija, tekstilė ir kt.
Burke turėjo tikrą aistrą sužinoti apie jos surinktus kūrinius , laikui bėgant tapo įžvalgesni dirbdami su Japonijos meno prekiautojais ir žymiais Japonijos meno mokslininkais. Ji užmezgė glaudžius ryšius su Miyeko Murase, žymiu Azijos meno profesoriumi Kolumbijos universitete Niujorke, kuris įkvėpė, ką kolekcionuoti, ir padėjo suprasti meną. Jis įtikino ją perskaityti Pasaka apie Genji, dėl to ji keletą kartų įsigijo paveikslų ir ekranų, kuriuose vaizduojamos knygos scenos.
Burke'as buvo tvirtas akademinės bendruomenės rėmėjas, glaudžiai bendradarbiavęs su Murase absolventų mokymo programa Kolumbijos universitete; ji teikė finansinę paramą studentams, vedė seminarus, atidarė savo namus Niujorke ir Long Ailende, kad studentai galėtų studijuoti jos meno kolekciją. Ji žinojo, kad jos meno kolekcija gali padėti tobulinti akademinį lauką ir diskursą, taip pat geriau suprasti jos pačios kolekciją.
Kai ji mirė, ji paliko pusę savo kolekcijosMetropoliteno meno muziejus Niujorke, o kitą pusę – į Mineapolio meno institutą, jos gimtąjį miestą.
Katherine S. Dreier: 20 th - Šimtmečio meno aršiausias čempionas
Katherine S. Dreier šiandien geriausiai žinoma kaip nenuilstanti kryžiuočiai ir šiuolaikinio meno gynėja JAV. Dreier nuo mažens pasinėrė į meną, mokėsi Bruklino meno mokykloje ir su seserimi keliavo į Europą mokytis. Senieji meistrai .
Geltonasis paukštis pateikė Konstantinas Brâncusi , 1919 m.; su Katherine S. Dreier portretas pateikė Anne Goldthwaite , 1915–1916 m., per Jeilio universiteto meno galeriją, Niu Heivene
Tik 1907–1908 m. ji susidūrė su šiuolaikiniu menu, žiūrėdama į Picasso meną ir Matisas Paryžiaus iškilių meno kolekcininkų Gertrūdos ir Leo Steinų namuose. Ji pradėjo rinkti netrukus po 1912 m., nusipirkusi van Gogho, Miss Ravoux portretas , Kelno Sonderbund parodoje – visapusiškas Europos avangardo kūrinių demonstravimas.
Jos tapybos stilius vystėsi kartu su kolekcija ir atsidavimu modernizmo judėjimas dėka jos pačios mokymo ir draugo, žymaus XX a. menininko, vadovavimo Marcelis Duchampas . Ši draugystė sustiprino jos atsidavimą judėjimui ir ji pradėjo dirbti, kad Niujorke įkurtų nuolatinę galerijos erdvę, skirtą šiuolaikiniam menui. Per tą laiką ji buvo supažindinta su tarptautinių ir progresyvių avangardo menininkų, tokių kaip Constantin Brâncuși, Marcel Duchamp ir Marcel Duchamp, menais ir juos surinko. Vasilijus Kandinskis .
Ji sukūrė savo filosofiją, kuri informavo, kaip ji rinko šiuolaikinį meną ir kaip į jį reikėtų žiūrėti. Dreieris manė, kad „menas“ yra tik „menas“, jei jis perduoda žiūrovui dvasines žinias.
Kartu su Marceliu Duchampu ir keletu kitų meno kolekcininkų bei menininkų Dreier įkūrė Société Anonyme – organizaciją, kuri rėmė paskaitas, parodas ir leidinius, skirtus šiuolaikiniam menui. Jų eksponuojama kolekcija daugiausia buvo XX a. modernaus meno, bet taip pat buvo Europos postimpresionistų, tokių kaip van Gogas ir Cezanne .
Katherine S. Dreier Jeilio universiteto meno galerijoje , per Jeilio universiteto biblioteką, Niu Heivene
Sėkmingai surengus Société Anonyme parodas ir paskaitas, idėja įkurti šiuolaikiniam menui skirtą muziejų virto planu sukurti šiuolaikiniam menui skirtą kultūros ir švietimo įstaigą. Nesant finansinės paramos projektui, Dreier ir Duchamp 1941 metais padovanojo didžiąją Société Anonyme kolekcijos dalį Jeilio meno institutui. , o likusi jos meno kolekcija buvo padovanota įvairiems muziejams po Dreier mirties 1942 m.
Nors jos svajonė sukurti kultūros įstaigą taip ir nebuvo įgyvendinta, ji visada bus prisimenama kaip aršiausia modernaus meno judėjimo šalininkė, organizacijos, buvusios prieš Modernaus meno muziejų, kūrėja ir didžiulės XX a. meno kolekcijos donorė. .
Lillie P. Bliss: kolekcionierius ir mecenatas
Lizzie P. Bliss, geriausiai žinoma kaip viena iš šiuolaikinio meno muziejaus Niujorke įkūrimo varomųjų jėgų, buvo viena reikšmingiausių XX amžiaus meno kolekcininkų ir mecenatų.
Gimęs iš turtingo tekstilės prekybininko, kuris buvo prezidento McKinley kabineto narys, Blissas buvo susipažinęs su menais ankstyvoje jaunystėje. Blissas buvo patyręs pianistas, mokęsis tiek klasikinės, tiek šiuolaikinės muzikos. Jos susidomėjimas muzika buvo pradinė motyvacija pirmą kartą tapti mecenatu, teikti finansinę paramą muzikantams, operos dainininkams ir tuomet besikuriančiai Julliard menų mokyklai.
Lizzie P. Bliss , 1904 m , per Arthur B. Davies Papers, Delavero meno muziejus, Vilmingtonas; su Tyla pateikė Odilonas Redonas , 1911 m., per MoMA, Niujorkas
Kaip ir daugelio kitų šiame sąraše esančių moterų, Bliss skonį vadovavo menininko patarėjas, Bliss susipažino su iškiliu moderniu menininku Arthuru B. Daviesu 1908 m . Jo globojamas Bliss daugiausia rinko XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje impresionistai kaip Matisse, Degas , Gogenas , ir Daviesas.
Būdama globėjos dalis, ji finansiškai prisidėjo prie dabar žinomo Davieso 1913 m. Armory šou ir buvo viena iš daugelio meno kolekcionierių, paskolinusių savo kūrinius parodai. Bliss taip pat nusipirko apie 10 kūrinių Armory Show, įskaitant kūrinius Renoir , Cezanne, Redon ir Degas.
Po to, kai 1928 m. Daviesas mirė, Bliss ir kiti du meno kolekcininkai Abby Aldrich Rockefeller ir Mary Quinn Sullivan nusprendė įkurti instituciją, skirtą šiuolaikiniam menui.
1931 m. Lillie P. Bliss mirė, praėjus dvejiems metams po Modernaus meno muziejaus atidarymo. Kaip jos valios dalis, Bliss muziejui paliko 116 kūrinių, sudarančių muziejaus meno kolekcijos pamatą . Savo testamente ji paliko jaudinantį punktą, suteikdama muziejui laisvę išlaikyti kolekciją aktyvią, teigdama, kad muziejus gali laisvai keistis ar parduoti kūrinius, jei jie yra gyvybiškai svarbūs kolekcijai. Ši sąlyga leido muziejui įsigyti daug svarbių pirkinių, ypač garsiojo Žvaigždėta naktis pateikė van Goghas.
Dolores Olmedo: Diego Rivera entuziastas ir mūza
Dolores Olmedo buvo nuožmi savarankiška Renesanso moteris, kuri tapo puikia meno šalininke Meksikoje. Ji geriausiai žinoma dėl savo didžiulės kolekcijos ir draugystės su iškiliu meksikiečių freskomis, Diego Rivera .
Tehuana pateikė Diego Rivera , 1955 m., Museo Dolores Olmedo, Meksikas, per Google Arts & Culture
Kartu su Diego Rivera jauname amžiuje, jos Renesanso išsilavinimu ir patriotizmas, įskiepytas jauniems meksikiečiams po Meksikos revoliucijos padarė didelę įtaką jos kolekcionavimo skoniui. Šis patriotizmo jausmas ankstyvoje vaikystėje tikriausiai buvo jos pradinė motyvacija rinkti meksikietišką meną, o vėliau pasisakė už Meksikos kultūros paveldą, o ne meksikietiško meno pardavimui užsienyje.
Rivera ir Olmedo susipažino, kai jai buvo maždaug 17 metų kai ji su mama lankėsi Švietimo ministerijoje, kai Rivera ten buvo užsakyta nutapyti freską. Diego Rivera, jau žinomas XX a. menininkas, paprašė mamos leisti nutapyti jos dukters portretą.
Olmedo ir Rivera palaikė artimus santykius visą likusį gyvenimą, Olmedo pasirodė keliuose jo paveiksluose. Paskutiniais menininko gyvenimo metais jis gyveno su Olmedo, nutapė jai dar keletą portretų ir paskyrė Olmedą vieninteliu savo žmonos ir kolegos menininko turto valdytoju. Frida Kahlo . Jie taip pat planavo įkurti muziejų, skirtą Riveros kūrybai. Rivera jai patarė, kokius kūrinius ji nori įsigyti muziejui, daugelį jų ji pirko tiesiai iš jo. Beveik 150 menininko darbų Olmedo yra vienas didžiausių Diego Riveros meno kūrinių kolekcionierių.
Ji taip pat įsigijo paveikslų iš pirmosios Diego Riveros žmonos AngelinosBeloffasir apie 25 Fridos Kahlo kūrinius. Olmedo ir toliau pirko meno kūrinius ir meksikietiškus artefaktus, kol 1994 m. buvo atidarytas Dolores Olmedo muziejus. Ji surinko daug XX a. meno kūrinių, taip pat kolonijinių, liaudies, modernaus ir šiuolaikinio meno kūrinių.
Grafienė Wilhelmina Von Hallwyl: visko ir visko kolekcionierius
Grafienė Julius Kronberg , 1895 m., per Hallwyl muziejaus archyvą, Stokholmą
Už Švedijos karališkosios šeimos ribų grafienė Wilhelmina von Hallwyl sukaupė didžiausias privačias meno kolekcijas Švedijoje.
Vilhelmina pradėjo kolekcionuoti ankstyvoje vaikystėje kartu su mama, pirmiausia įsigijusi porą japoniškų dubenėlių. Šis pirkinys pradėjo visą gyvenimą trunkančią aistrą kolekcionuoti Azijos meną ir keramiką, kurią ji dalinosi su Švedijos sosto įpėdiniu princu Gustavu V. Karališkoji šeima tapo madinga kolekcionuoti Azijos meną, o Wilhelmina tapo rinktinės Švedijos aristokratiškų Azijos meno kolekcionierių grupės dalimi. str.
Jos tėvas Vilhelmas užsidirbo turtus kaip medienos prekybininkas, o kai mirė 1883 m., visą savo turtą paliko Vilhelminai, todėl ji savarankiškai praturtėjo nuo savo vyro grafo Waltherio von Hallwylio.
Grafienė pirko gerai ir plačiai, rinko viską nuo paveikslų, fotografijų, sidabro, kilimėlių, europietiškos keramikos, Azijos keramika , šarvai ir baldai. Jos meno kolekciją sudaro daugiausia švedų, olandų ir Senieji flamandų meistrai .
Grafienė Vilhelmina ir jos padėjėjai , per Hallwyl muziejų, Stokholmą
1893–1898 metais ji pastatė savo šeimos namus Stokholme turėdamas omenyje, kad jis taip pat tarnautų kaip muziejus, kuriame būtų saugoma jos kolekcija. Ji taip pat buvo daugelio muziejų donorė , ypač Šiaurės muziejus Stokholme ir Šveicarijos nacionalinis muziejus, baigus archeologinius kasinėjimus jos vyro šveicaro protėvių buveinėje Hallwyl pilyje. Ji padovanojo Hallwyl pilies archeologinius radinius ir apstatymą Šveicarijos nacionaliniam muziejui Ciuriche. , taip pat suprojektavo ekspozicijos erdvę.
Iki to laiko, kai 1920 m., likus dešimtmečiui iki mirties, ji padovanojo savo namus Švedijos valstybei, ji savo namuose sukaupė apie 50 000 daiktų, kurių kiekvieno kūrinio kruopščiai buvo išsamiai aprašyta. Testamente ji numatė, kad namas ir ekspozicijos turi likti iš esmės nepakitę, kad lankytojai galėtų pažvelgti į XX a.Švedijos bajorai.
Baronienė Hilla Von Rebay: Neobjektyvioji „Art It Girl“.
Hilla Rebay savo studijoje , 1946 m. per Solomon R. Guggenheimo muziejaus archyvą Niujorke
Menininkė, kuratorė, patarėja ir meno kolekcininkė, grafienė Hilla von Rebay suvaidino esminį vaidmenį populiarinant Abstraktus menas ir užtikrino savo palikimą XX amžiaus meno judėjimuose.
Gimė Hildegard Anna Augusta Elisabeth Freiin Rebay von Ehrenwiesen, žinoma kaip Hilla von Rebay, ji įgijo tradicinio meno mokymą Kelne, Paryžiuje ir Miunchene, o 1912 m. pradėjo eksponuoti savo meną. Būdama Miunchene ji susitiko su menininku Hansu Arpu , kuris supažindino Rebay šiuolaikinius menininkus kaip Markas Šagalas , Paulius Klee , o svarbiausia – Wassily Kandinsky. Jo traktatas 1911 m. Apie dvasingumą mene , turėjo ilgalaikės įtakos tiek jos menui, tiek kolekcionavimo praktikai.
Kandinskio traktatas paveikė jos motyvaciją kurti ir kolekcionuoti abstraktųjį meną, manydama, kad neobjektyvus menas įkvėpė žiūrovą ieškoti dvasinės prasmės per paprastą vaizdinę išraišką.
Vadovaudamasis šia filosofija, Rebay įsigijo daugybę šiuolaikinių Amerikos ir Europos abstrakčių menininkų, tokių kaip aukščiau minėti menininkai ir Bolotowsky, Gleizes, ypač Kandinsky ir Rudolf Bauer, kūrinių.
1927 m. Rebay imigravo į Niujorką, kur sulaukė sėkmės parodose ir buvo pavesta nutapyti milijonieriaus meno kolekcininko Solomono Guggenheimo portretą.
Šis susitikimas baigėsi 20 metų trukusia draugyste, suteikiančia Rebay dosnų globėją, kuri leido jai tęsti darbą ir įsigyti daugiau meno kūrinių savo kolekcijai. Savo ruožtu ji dirbo jo patarėja meno klausimais, vadovavo jo skoniui abstraktaus meno srityje ir užmezgė ryšius su daugybe avangardistų, su kuriais susipažino per savo gyvenimą.
Lyrinis išradimas pateikė Hilla von Rebay, 1939 m.; su Gėlių šeima V pateikė Paul Klee, 1922 m. per Solomon R. Guggenheimo muziejų Niujorke
Sukaupę didelę abstrakčiojo meno kolekciją, Guggenheimas ir Rebay kartu įkūrė anksčiau vadintą Neobjektyviojo meno muziejų, dabar – Solomon R. Guggenheimo muziejų, kurio pirmasis kuratorius ir direktorius buvo Rebay.
Po jos mirties 1967 m. Rebay padovanojo maždaug pusę savo didelės meno kolekcijos Gugenheimui. Be jos įtakos Gugenheimo muziejus nebūtų toks, koks yra šiandien, turintis vieną didžiausių ir kokybiškiausių XX amžiaus meno kolekcijų.
Peggy Cooper Cafritz: juodaodžių menininkų globėjas
Peggy Cooper Cafritz namuose , 2015 m., per Washington Post
Aiškiai trūksta spalvotų menininkų atstovavimo valstybinėse ir privačiose kolekcijose, muziejuose ir galerijose. Nusivylusi dėl šio teisingumo stokos Amerikos kultūriniame švietime, Peggy Cooper Cafritz tapo meno kolekcionieriumi, mecenatu ir nuožmiu švietimo šalininku.
Nuo pat mažens Cafritz domėjosi menu, pradedant nuo savo tėvų spaudinių Butelis ir žuvys pateikė Georges'as Braque'as ir dažnos kelionės su teta į meno muziejus. Cafritzas tapo menų švietimo advokatu, kai mokėsi teisės mokykloje George'o Washingtono universitete. Ji pradėjo kolekcionuodamas kaip studentas Džordžo Vašingtono universitete, afrikietiškų kaukių pirkimas iš studentų, grįžusių iš kelionių po Afriką, taip pat iš žinomo Afrikos meno kolekcininko Warreno Robbinso. Mokydamasi teisės mokykloje ji dalyvavo organizuojant Juodųjų menų festivalį, kuris išsivystė į Duke'o Ellingtono menų mokyklą Vašingtone, D.C.
Baigęs teisės studijas, Cafritzas susipažino ir vedė sėkmingą nekilnojamojo turto vystytoją Conradą Cafritzą. Savo knygos autobiografijos esė ji teigė, Užsidegė, kad santuoka jai suteikė galimybę pradėti kolekcionuoti meną. Ji pradėjo rinkti XX amžiaus Romare Bearden meno kūrinius, Beaufordas Delaney , Jacobas Lawrence'as ir Haroldas Cousinsas.
Per 20 metų Cafritz rinko meno kūrinius, kurie atitiko jos socialines priežastis, žarnyno jausmai link meno kūrinių ir troškimo pamatyti Juodieji menininkai ir spalvoti menininkai, nuolat įtraukti į meno istoriją, galerijas ir muziejus. Ji pripažino, kad jų labai trūksta didžiuosiuose muziejuose ir meno istorijoje.
Gražuolės pateikė Njideka Akunyili Crosby , 2012–2013 m. per Smithsonian Institution, Vašingtonas, D.C.
Daugelis jos surinktų kūrinių buvo šiuolaikiški ir konceptualus menas ir ji įvertino jų skleidžiamą politinę išraišką. Daugelis menininkų, kuriuos ji rėmė, buvo iš jos pačios mokyklos, taip pat daugelis kitų BIPOC kūrėjų, tokių kaip Njideka Akunyili Crosby, Titus Raphar ir Tschabalala Self.
Deja, 2009 m. gaisras nusiaubė jos namus DC, dėl kurio žuvo jos namai ir daugiau nei trys šimtai afrikiečių ir afroamerikiečių meno kūrinių, įskaitant Beardeno, Lawrence'o ir Kehinde Wiley .
Cafritz atkūrė savo kolekciją, o kai 2018 m. išėjo, ji savo kolekciją padalino Harlemo studijos muziejui ir Duke Ellington meno mokyklai.
Doris Duke: Islamo meno kolekcionierius
Kadaise žinoma kaip „turtingiausia mergina pasaulyje“, meno kolekcininkė Doris Duke sukaupė vieną didžiausių privačių kolekcijų. Islamo menas , kultūra ir dizainas Jungtinėse Amerikos Valstijose.
Jos, kaip meno kolekcionieriaus, gyvenimas prasidėjo per pirmąjį medaus mėnesį 1935 m., šešis mėnesius keliaudama po Europą, Aziją ir Artimuosius Rytus. Apsilankymas pas Indija paliko ilgalaikį įspūdį kunigaikščiui, kuriam taip patiko Tadžmahalo marmurinės grindys ir gėlių motyvai, todėl savo namams užsakė Mogolų stiliaus miegamojo apartamentus.
Doris Duke Moti mečetėje Agra, Indija, apytiksliai 1935 m. per Duke universiteto bibliotekas
1938 m., persų meno žinovo Arthuro Uphamo Pope'o surengta pirkimo kelionė į Iraną, Siriją ir Egiptą, kunigaikštis susiaurino kolekcionavimą iki islamo meno. Popiežius supažindino kunigaikštį su meno prekiautojais, mokslininkais ir menininkais, kurie informuodavo ją apie pirkinius, ir jis išliko artimas jos patarėjas iki pat mirties.
Beveik šešiasdešimt metų kunigaikštis surinko ir užsakė apie 4500 islamo stiliaus meno kūrinių, dekoratyvinių medžiagų ir architektūros kūrinių. Jie atstovavo islamo istorijai, menui ir Sirijos, Maroko, Ispanijos, Irano, Egipto, Pietryčių ir Centrinės Azijos kultūroms.
Hercogo domėjimasis islamo menu gali būti vertinamas kaip grynai estetinis ar mokslinis, bet mokslininkai teigia, kad jos susidomėjimas šiuo stiliumi atitiko likusias JAV dalis , kuris, atrodo, žavėjosi „Rytų“ kūriniais. Kiti meno kolekcionieriai taip pat papildė savo kolekciją Azijos ir Rytų meno kūriniais, įskaitant Metropoliteno meno muziejų, su kuriuo Duke'as dažnai varžydavosi dėl kolekcijos kūrinių.
Turkiškas kambarys Shangri La , apytiksliai 1982 m. per Duke universiteto bibliotekas
1965 m. Duke į savo testamentą įtraukė sąlygą, sukurdama Doris Duke menų fondą, todėl jos namai Shangri La galėtų tapti viešąja įstaiga, skirta Artimųjų Rytų meno ir kultūros studijoms ir propagavimui. Praėjus beveik dešimtmečiui po jos mirties, 2002 m. atidarytas muziejus tęsia jos islamo meno studijų ir supratimo palikimą.
Gwendoline ir Margaret Davies: Velso meno kolekcionieriai
Turėdamos pramonininko senelio turtus, seserys Davies sustiprino savo, kaip meno kolekcionierių ir filantropų, reputaciją, panaudojusios savo turtą socialinei gerovei ir meno plėtrai Velse pakeisti.
Seserys pradėjo kolekcionuoti 1906 m., kai Margaret nupirko piešinį Alžyrietis pateikė HB Brabazon. Seserys pradėjo aistringiau rinkti 1908 m., kai jos gavo paveldėjimą, pasamdė Hugh Blakerį, Holburne muziejaus Bate kuratorių, kaip savo patarėją meno srityje ir pirkėją.
Žiemos peizažas netoli Aberistvyto pateikė Valerijus de Saedeleeris , 1914-20, Gregynog Hall, Newtown, per Art UK
Didžioji jų kolekcijos dalis buvo sukaupta per du laikotarpius: 1908–1914 m. ir 1920 m. Seserys išgarsėjo dėl savo prancūzų impresionistų ir realistų, tokių kaip van Goghas, meno kolekcijos. Soros , ir Daug , bet aiškus jų favoritas buvo Džozefas Turneris , menininkas iš Romantiškas stilius tapęs žemės ir jūros peizažus. Pirmaisiais kolekcionavimo metais jie nusipirko tris turnerius, iš kurių du buvo pagalbiniai, Audra ir Po Audros , ir per savo gyvenimą nusipirko dar keletą.
Dėl Pirmojo pasaulinio karo jie buvo surinkti mažesniu mastu 1914 m. kai abi seserys prisijungė prie karo pastangų , savanoriauja Prancūzijoje su Prancūzijos Raudonuoju kryžiumi ir padėjo belgų pabėgėliams atgabenti į Velsą.
Savanoriaudami Prancūzijoje jie dažnai keliaudavo į Paryžių vykdydami Raudonojo Kryžiaus pareigas, o ten Gwendoline pasiėmė du Sezano peizažus. , Francois Zola užtvanka ir Provanso kraštovaizdis , kurie pirmieji jo darbai pateko į britų kolekciją. Mažesniu mastu jie rinko ir senuosius meistrus , įskaitant Botticelli ‘s Mergelė ir vaikas su granatu.
Po karo seserų filantropiniai užsiėmimai buvo nukreipti nuo meno kolekcionavimo prie socialinių reikalų. Anot Velso nacionalinio muziejaus, seserys tikėjosi, kad per išsilavinimą ir meną sugrąžins traumuotų Velso karių gyvenimus. Ši idėja paskatino įsigyti Gregynog Hall Velse , kurį jie pavertė kultūros ir švietimo centru.
1951 m. Gwendoline Davies mirė, palikdama savo meno kolekcijos dalį Nacionaliniam Velso muziejui. Margaret ir toliau pirko meno kūrinius, daugiausia britų kūrinius, surinktus už jos palikimą, kuris 1963 m. atiteko muziejui. Kartu seserys panaudojo savo turtus platesnei Velso gerovei ir visiškai pakeitė Nacionalinio muziejaus kolekcijos kokybę. Velso.