Susipažinkite su Konstantinu Brancusi: Šiuolaikinės skulptūros patriarchu

Konstantino Brancusi stilius buvo kažkas visiškai naujo meno pasaulyje. Meno scenai reikėjo atgaivinti skulptūrą, išsivaduoti iš didžiųjų praėjusių amžių meistrų palikimo. Brancusi sprendimas palikti Rodino studiją pažymėjo naujo kelio jo meninėje karjeroje pradžią. Realybės ir figūros pašalinimas iš jo kūrybos leido Brancusi pasiūlyti dvasinę dimensiją, giliai įsišaknijusią rumunų liaudies kultūroje. Jis ne tik sukūrė naujos rūšies trimatį vaizdavimą, bet ir iš naujo apibrėžė modernistinę skulptūrą.

Sunki Konstantino Brancusi vaikystė

Konstantino Brancusi namų muziejus , Hobita, Rumunija, per Tripadvisor

Konstantinas Brancusi gimė Hobitos kaime vakarinėje Rumunijos dalyje 1876 m. vasario 19 d. Jis buvo penktasis iš septynių vaikų neturtingoje valstiečių šeimoje. Būdamas septynerių pradėjo dirbti piemeniu Karpatų kalnuose. Dalį vaikystės jis praleido dirbdamas mokiniu įvairiose nedidelėse studijose. Ten išmoko drožti medžio gabalėlius, gaminti indus ir įrankius.

Būdamas aštuoniolikos, Brancusi nusprendė palikti dailidės dirbtuves ir įstoti į Krajovos dailės ir amatų mokyklą. Vėliau jis įstojo į Bukarešto dailės mokyklą ir po penkerių metų ją baigė. 1903 m. Brancusi nusprendė palikti Bukareštą ir išvykti į Paryžių. Kadangi jis buvo labai neturtingas, jo kelionė užtruko gana ilgai. Jo kelionė truko 18 mėnesių su ilgesniais sustojimais viena ir Miunchenas. Ši patirtis įkvėpė jo vėlesnius darbus. Brancusi studijas tęsė Paryžiuje, École Nationale des Beaux-Arts, kur bandė pavaizduoti savo dalykų esmę, kad pasiektų tikrąją idealią formą.

Paryžiaus metai

Konstantino Brancusi studija Paryžiuje , per Pompidou centrą, Paryžių

1906 m. Konstantinas Brancusi surengė pirmąją personalinę parodą. Menininką įkvėpė Auguste Rodin stilius . Po metų jis įstojo į Rodino studiją kaip mokinys, tačiau ilgai ten neužsibuvo, nes pasirinko savo kelią. Brancusi pajudėjo abstrakcijos link. Faktiškai, Primityvizmas vaidino pagrindinį vaidmenį moderniose Brancusi skulptūrose ir jo, kaip menininko, karjeroje. Jis nusprendė palikti Rodino studiją, nes jam reikėjo augti pačiam. Niekas negali augti didelių medžių šešėlyje, Brancusi pasakė . Jo stilius skyrėsi nuo klasikinių skulptūros metodų, pabrėždamas vadinamuosius primityvi kultūra . Tačiau netrukus po 1907 m. prasidėjo jo brandos laikotarpis. Paryžiuje įsiliejo į avangardistų ratą ir susidraugavo Marcelis Duchampas , Fernand Leger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani ir Henri Rousseau.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Nors Konstantinas Brancusi įžengė į Paryžiaus avangardo pasaulį, jis niekada neprarado savotiško valstietiško gyvenimo būdo. Jis liko prisirišęs prie tradicinių medžiagų. Jis buvo laikomas autsaideriu Paryžiaus meno pasaulyje, nes jis taip pat buvo imigrantas iš Rumunijos. Skirtingai nuo klasikinių skulptūrų, kurios yra išraižytos iki smulkmenų, kad būtų sukurtos idealizuotos figūros, Brancusi šiuolaikinės skulptūros sutelkia dėmesį į formos esmę. Jo darbai pasižymi geometrine elegancija, puikiu meistriškumu, novatorišku įvairių medžiagų – medžio, marmuro, plieno, bronzos – naudojimu.

Bučinys

Konstantino Brancusi bučinys, 1916 m , per Filadelfijos meno muziejų, Pensilvaniją

1908 m. Konstantinas Brancusi sukūrė vieną garsiausių savo modernių skulptūrų, Bučinys . Šis darbas pažymėjo Rodino įtakos pabaigą ir Brancusi primityvizmo fazės pradžią. Bandydamas išlaikyti skulptūros materialumą, Brancusi vaizdavo dvi apsikabinusias figūras. Ši moderni skulptūra pagaminta iš vieno kalkakmenio gabalo.

Statydamas figūras tiesiai ant žemės, o ne ant pagrindo, Brancusi norėjo išvengti aukštesnės platformos sudėtingumo, o tiesos ieškojo gamtoje. Jis bandė peržengti paviršinius pasirodymus, kad užfiksuotų poros dvasios esmę. Šios skulptūros tikslas buvo išreikšti dviejų atskirų būtybių visumos sampratą, kuri susidarė kaip viena, kurią simbolizuoja bučinys. Yra panašių šio kūrinio versijų skirtinguose muziejuose . Šių dviejų vyrų ir moterų figūrų susijungimo sąjungos idėja turi primityvų instinktą. Tai supaprastinta geometrija, kuri tapo pagrindiniu Brancusi kūrybos bruožu, tiesiogiai paveikė jo draugą tapytoją. Amedeo Modigliani .

Kokią įtaką Brancusi padarė?

„Mlle Pogany“, autorius Constantin Brancusi , I versija, 1913 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke

Viešnagės Paryžiuje metu Konstantinas Brancusi buvo stipriai paveiktas Afrikos ir Amerikos indėnų meno. Brancusi galėjo būti įkvėptas pusiau abstrakčių meno formų, kurios peržengė Vakarų tradicijas. Jis siekė supaprastinti savo pasirinktus dalykus ir bandė rasti paprasčiausius ir elegantiškiausius būdus išreikšti pasirinktų dalykų esmę.

Constantin Brancusi „Danaïde“. , apie 1918 m. per Tate muziejų, Londoną

Du pagrindiniai Brancusi įkvėpimo šaltiniai buvo Rumunų liaudies kultūra ir Afrikos menas. Pirmajame buvo medžio drožyba, kurią Brancusi įtraukė į savo skulptūras. Rumunų liaudies mitai, pasakos ir archajiški simboliai taip pat turėjo įtakos jo dalykų pasirinkimui. Kalbant apie Afrikos menas , kai kurie Brancusi figūriniai darbai turi panašių bruožų su Afrikos figūrinėmis skulptūromis, pavyzdžiui, supaprastinti veido bruožai, geometriniai raštai ir neproporcingai ilgi liemenys. Kita didelė meninė įtaka buvo Rodino darbas. Prancūzų meistras padarė jam didelę įtaką. Rodinas išmokė Brancusi naudoti medžiagas, kad atgaivintų savo dalykus. Jis taip pat išmokė rumunų skulptorių kantriai dirbti.

Brancusi viešoji modernioji skulptūra

Constantin Brancusi begalinė kolona , per Pasaulio paminklų fondą

Vienas iš svarbiausių Rumunijos viešųjų paminklų, Konstantino Brancusi skulptūra Begalinė kolona yra didelio masto. Jis yra 29,35 metro aukščio ir yra Târgu Jiu mieste. Tai yra trijų skulptūrų ansamblio dalis kartu su kitais dviem paminklais, vadinamais Bučinio vartai ir Tylos stalas . Brancusi užbaigė šį meno kūrinį 1938 m. spalio 27 d. Jam buvo pavesta juos sukurti viešosios skulptūros atminti Rumunijos herojai kurie prarado gyvybes per I pasaulinį karą.Kūrinį galima interpretuoti įvairiai. Joje dėmesys sutelkiamas į visą Brancusi filosofiją. Jį galima apibūdinti kaip laiptus į dangų, jungiančius žemę su dangumi. 1950 m., valdant komunistiniam režimui Rumunijoje, vyriausybė Brancusi darbą laikė reakcingu ir pasiūlė paminklą nugriauti. Galiausiai ši dvasinga viešoji skulptūra išliko. Kai kurie jo priežiūros darbai buvo atlikti 1998–2000 m., bendradarbiaujant su vyriausybe, Pasaulio paminklų fondu ir Pasaulio banku.

Paukštis kosmose

Constantin Brancusi „Maiastra“, 1912 m. per Solomon R. Guggenheimo muziejų, Niujorką

Nuo 1920-ųjų iki 1940-ųjų Konstantinas Brancusi sukūrė svarbių skulptūrų seriją, kurios visos buvo pavadintos Paukštis kosmose . Paukštis ir apskritai gyvūnai atstovauja dažna tema Brancusi kūryboje . 1912 m. Brancusi sukūrė savo pirmąją abstrakčią paukščio formą iš bronzos. Pagrindinis įkvėpimo šaltinis buvo rumunų pasakos paukštis Maiastra, ty paukštis šeimininkas. Iki 1940 m. Brancusi sukūrė 28 variantus, įkvėptus šios pirmosios versijos. Brancusi sutelkė dėmesį į paukščio judėjimą, išryškindamas elipsines linijas, kurios suteikia greito skrydžio esmę. Tai, kad jis pastatė paukštį ant kalkakmenio pagrindo, rodo, kad šiuo karjeros etapu jis visiškai atmetė Rodiną. Kalbant apie paviršių, Brancusi atmetė Rodeno lytėjimo būdą dirbti su moliu ir menininko prisilietimo jausmą, kurį turi jo darbai.

Constantin Brancusi paukštis kosmose , 1932–40, per Solomon R. Guggenheimo muziejų, Niujorką

Fotografas Edwardas Steichenas 1926 metais nusipirko vieną iš šių darbų ir bandė jį pargabenti į JAV. Tačiau Amerikos pareigūnai nepriėmė paukščio kaip meno kūrinio ir įvedė didelius muitus jo, kaip pramonės gaminio, importui. Tada Brancusi nusprendė paduoti pareigūnus į teismą ir jis pagaliau sulaukė teisingumo. Bylos teisėjas J. Waite'as priėmė jam palankų sprendimą. Galiausiai Constantin Brancusi darbai sulaukė šilto atsako iš daugelio JAV kolekcininkų. Tai buvo tuo metu, kai ji sulaukė griežtos kritikos Europoje.

Konstantino Brancusi palikimas

Constantin Brancusi nuotrauka Man Ray , 1925 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke

Konstantinas Brancusi pakeitė XX amžiaus moderniosios skulptūros pobūdį. Jis išlaisvino skulptūrą iš išankstinių realizmo ir reprezentacijos sampratų, suformuluodamas savo supaprastintos abstrakcijos kalbą. 1952 m. Brancusi įgijo Prancūzijos pilietybę ir po penkerių metų, 1957 m. kovo 16 d., mirė. Savo testamentu Brancusi paliko savo meną Paryžiaus modernaus meno muziejui. Jis atidavė muziejui daugiau nei 80 skulptūrų su sąlyga, kad visas jo dirbtuvės bus perduotos muziejui originaliu pavidalu.

Šiandien Constantin Brancusi ateljė buvo rekonstruota Paryžiaus Georges'o Pompidou centro atviroje erdvėje ir veikia kaip muziejus. Jo darbų kolekcijos saugomos žymiausiuose pasaulio muziejuose, įskaitant Modernaus meno muziejų Niujorke, Filadelfijos meno muziejų, Tate Modern Londone ir Nacionalinį muziejų Bukarešte.