10 ispanų dailininkų, pažymėjusių XIX amžių

Vienas ryškiausių XIX amžiaus žanrų buvo istorinė tapyba. Daugelis ispanų menininkų pasirinko šį stilių ir daugiausia buvo auginami dailės akademijose. Tapytojai varžydavosi dėl pensijų, teikdami istorinius dalykus kaip akademines užduotis, kad gautų prizus. Ispanijos vyriausybė, kaip didžiausia istorijos tapybos globėja, skatino ypatingą praeities figūrų ir įvykių vaizdavimą. Klasikinis pasaulis ir ypač Romos Respublika buvo dažniausios daugelio meno kūrinių temos. Didvyrius, politinius ir karinius lyderius, anoniminius ar individualizuotus, menininkai dažnai vaizdavo siekdami atspindėti tautinę tapatybę. Žemiau yra 10 įtakingų ispanų tapytojų, žymėjusių XIX a. meną.

10. Ispanų dailininkas Francisco Goya, 1749-1848 m

Du seni vyrai valgo pas Francisco de Goya , 1820 – 1823 m., per Prado muziejų, Madridą

Francisco de Goya buvo laikomas geriausiu ispanų neoklasicizmo ir romantizmo tapytoju. Jis vadovavo meno perėjimui iš XVIII į XIX a. ir užėmė unikalią vietą Vakarų meno istorijoje. Fuendetodos mieste gimęs Goya buvo auksarankio sūnus. 1779 m. Goya buvo paskirtas dailininku į Ispanijos karališkąjį dvarą, kur dirbo keturiose monarchijose. Nors jis visą savo gyvenimą praleido tapydamas užsakytus darbus karališkiesiems dvarams ir Ispanijos aristokratijai, jis taip pat buvo produktyvus menininkas už rūmų ribų. Jam patiko piešti linksmas scenas apie lengvabūdiškus kasdienius įvykius.

Po to, kai 1793 m. buvo diagnozuota sunki liga, dėl kurios jis visiškai apkurto, jo darbai tapo vis tamsesni ir pesimistiški. Jo juodų paveikslų ir ofortų serijoje yra smurto, nevilties, psichinių ligų ir blogio vaizdų. Goya naudojo savo meną, kad kritikuotų Ispanijos vyriausybę ir išreikštų savo nepasitenkinimą Ispanijos karaliumi Ferdinardu. Galiausiai jis atsiskyrė mažame kaimo name. 1819–1823 m. jis nutapė kai kuriuos tamsiausius savo darbus. Daugelį XIX amžiaus amžininkų paveikė jo unikalus stilius ir technika. Gojos įtraukimas leidžia geriau suprasti pirmojo 19-ojo amžiaus meno trečdalio tapybą.

9. Jose de Madrazo, 1781–1859 m

Juozapas iš Madrazo ir Treblio viriato, luzitanų vado, mirtis , 1807 m., per Prado muziejų, Madridą

José de Madrazo buvo vienas svarbiausių ir brangiausių ispanų dailininkai . Jis gyveno XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje. Madride Madrazo buvo saugomas Ispanijos karaliaus Karolio IV. Iš ten jis išvyko į Paryžių, kad pas neoklasikinį meistrą įsisavintų savo piešimo techniką, Jacques-Louis David . Jo pameistrystė įkvėpė jį įtraukti naują prancūzų neoklasikinį stilių į Ispanijos meną ir kultūrą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

XIX amžiuje visoje Europoje ir konkrečiai Ispanijoje kilo didžiulis politinis suirutė su rimtais ginčais tarp tautų. Šis reprezentacinis Madrazo paveikslas sužadina Hispania Ulterior luzitanų genčių žmonių drąsą prieš Romos imperiją. Todėl, Ispanijos kova su Napoleonu .

8. Antonio Gisbertas 1834–1901 m

Antonio Gisberto egzekucija Torrijosui ir jo palydovams Malagos paplūdimyje , 1898 m., per Prado muziejų, Madridą

Puikus menininkas tarp žymių XIX amžiaus meno istorijos ispanų tapytojų Antonio Gisbertas suklestėjo Ispanijos eklektikos laikotarpiu. Jis buvo kuklios kilmės, tačiau jam pavyko įgyti išsilavinimą Karališkojoje San Fernando dailės akademijoje. 1855–1858 m. išėjo į Romą, kur išsiuntė pensininko darbą į akademiją. 1968 m. jis tapo pirmuoju direktoriumi Prado muziejus Madride.

Vienas didžiausių jo paveikslų buvo Torrijos ir jo palydovų egzekucija Malagos paplūdimyje. Šis paveikslas buvo vienintelis, kurį valstybė užsakė Prado muziejui. The Torrijos tema nebuvo populiari kitų ispanų tapytojų tema iki 1885 m. Tais metais Ispanijos ministras pirmininkas pavedė Gisbertui nutapyti šį paveikslą. Norėta paminėti Ispanijos nepriklausomybės kare kovojusio generolo Torrijos būrio ir artimiausių besąlygiškų jo sekėjų veiksmus.

7. Francisco Pradilla Ortiz, 1848–1921 m

Karalienė Joana Beprotė, kurią sukūrė Francisco Pradilla , 1877, per Prado muziejų, Madridas Vyskupas Pedro González Vallejo, Vicente López, 1820, per Prado muziejų, Madridas

Pradilla buvo puikus ispanų dailininkas iš Aragono, to paties miesto, kuriame užaugo Francisco Goya. Nuo mažens jis rodė talentą piešti ir siekė tapti ženklų tapytoju. Jis lankė San Luiso dailės mokyklą, vėliau persikėlė į Karališkąją San Fernando dailės akademiją Madride. 1877 m. Pradilla sukūrė tai, kas vėliau buvo laikoma vienu garsiausių XIX amžiaus meno paveikslų.

Jis pateikė šį istorijos paveikslą Dona Juana la Loca – arba Joana Beprotė 1878 m. Nacionalinėje Ispanijos salono parodoje, kur laimėjo Garbės medalį. Įkvėptas istorinės asmenybės, Kastilijos karalienė Chuana , ispanų tapytojas norėjo pavaizduoti ją romantiškai interpretuodamas, nes ji įkūnija meilę, garbę, mirtį ir beprotybę. Pradillos paveiksle Chuana, atimta valdžia, kontempliuoja stovėdama virš karsto su mirusiu vyru.

Jo istorinė mūza Juana la Loca tapo asmenybe, kuri įkvėpė menininką visą jo gyvenimą. Nors istorijos paveikslai paprastai yra milžiniškų matmenų drobės, Pradilla turėjo išskirtinį sugebėjimą paversti juos mažesniais spintelių paveikslais. Jie buvo skirti papuošti buržuazinių ir turtingų XX amžiaus pradžios šeimų namus, kurie buvo jo mecenatai.

6. Eduardo Rosaleso vištos, 1836–1873 m

Karalienė Izabelė katalikė diktuoja savo valią Eduardo Rosales , 1864 m., per Prado muziejų, Madridą

Per beveik 37 gyvavimo metus ir mažiau nei 17 darbo metų Eduardo Rosales pažymėjo XIX amžiaus Ispanijos meno istoriją. Vaikas našlaitis iš Madrido Rosalesas sugebėjo studijuoti San Fernando dailės akademijoje. Gavęs menininko pensiją, išvyko į Italiją, kur baigė mokslus. Jam nerūpėjo savo laiko vaizdinis žanras. Taip jis reikšmingai reformavo XIX amžiaus meną Ispanijoje, nuo purizmo pereidamas prie realizmo. Istorinei temai jis atsidavė pensininko viešnagės Romoje metu.

1864 m. Paryžiuje vykusioje visuotinėje parodoje Rosalesas pelnė paveikslą, kuris pelnė pirmos klasės medalį, buvo Izabelės katalikės liudijimas. Priežastis, kodėl jis pasirinko šią istorinę temą, buvo ta, kad mirštanti katalikų karalienė jam buvo transcendentinė tema nei kitos, apie kurias jis svarstė. Rosale paveiksle apie Izabelę, taip pat Pradilos paveiksle, Ponia Joan, buvimas mirtis rodo nacionalinio atgimimo modelį, formuojantį Ispanijos dabartį ir ateitį.

5. Mariano Fortuny , 1838-1874

Mariano Fortuny fantazija apie Faustą , 1866 m., per Prado muziejų, Madridą

Katalonijoje gimęs Fortuny buvo vienas žinomiausių grafikos kūrėjų ir ispanų tapytojų, kūrusių kūrinius Orientalistinė tradicija XIX a . Nepaisant ankstyvos mirties 35 metų amžiaus, jo tradicinį stilių apibūdino kruopštūs piešiniai ir ryškios spalvos. 1857 m. jis laimėjo stipendiją į Romą, kur studijavo Accademia Gigi. Įvairios technikos, kurias jis įvaldė: tapyba aliejiniais dažais, akvarelės ir ofortai, kuriuos paveikė Gojos kūryba, Rembrantas ir José de Ribera. Mariano Fortuny ne tik užfiksavo senovės didžiųjų meistrų požiūrį, bet ir įtraukė jį į savo meno kūrinius.

Paveikslas Fantazija apie Faustą perteikia išskirtinę atlikėjo meilę muzikai, net prieš metus, kai jis buvo vedęs José de Madrazo anūkę Cecilia de Madrazo ir įgudusią pianistę. Tai taip pat pagarba Joan Baptista Pujol, ryškiausiam Fortuny dienų kompozitoriui ir pianistei.

4. 19 th Šimtmečio Joaquino Sorolla menas, 1863–1923 m

Joaquín Sorolla grįžimas iš žvejybos, 1894 m. per Musée d'Orsay, Paryžius

Žinomas kaip didysis Ispanijos šviesos meistras, Sorolla pažymėjo šį spontanišką ir šviesų perėjimą iš XIX amžiaus į XX a. Gimęs 1863 m. Valensijoje, jį užaugino dėdė, nes abu jo tėvai mirė nuo 1865 m. choleros epidemijos. Dėdė pamatė jo talentą ir paskatino jį lankyti piešimo pamokas vietinėje dailės mokykloje. Jis taip pat buvo kito garsaus ispanų dailininko Francisco Pradilla mokinys.

Labai ambicinga nuo mažens Sorolla norėjo būti sėkminga menininke ne tik Ispanijoje, bet ir visame pasaulyje. Jis buvo apdovanotas nepaprasta technika. Jis gerai fiksavo šviesą, nesvarbu, ar tapė ispanų gyvenimo scenas, ar peizažus. Nors jis gyveno tuo metu impresionistas eros, jo stilius turėjo mažai ką bendro su prancūzų impresionistais. Jo stilius tapo žinomas kaip lengvasis impresionizmas arba naujasis impresionizmas .

1894 m. šis didelio mastelio keturių metrų pločio paveikslas buvo eksponuojamas Paryžiaus salonas . Sorolla laimėjo antros klasės medalį, kuris buvo puikus pasiekimas užsienio menininkui. Jo paveikslą nupirko ir Prancūzijos valstybė. Paprastai jis vaizdavo kasdienio gyvenimo scenas iš Viduržemio jūros kraštovaizdžių, kaip ir šiame meno kūrinyje. Atsižvelgiant į tai, kad Sorolla labai gerai išmanė fotografiją, suprantama, kodėl jis taip tiksliai pavaizdavo šviesą šiame paveiksle.

3. Vicente Lopez Portaña, 1772–1850 m

Vyskupas Pedro González Vallejo, Vicente López , 1820 m., per Prado muziejų, Madridą

1772 m. Valensijoje gimęs ispanų tapytojas Vincente López Portaña pradėjo menines studijas San Karloso akademijoje. Netrukus jis gavo stipendiją trejus metus studijuoti Madride. Į gimtąjį miestą grįžo 1792 m., o 1801 m. tapo Akademijos direktoriumi, kur buvo mokomasi jaunystėje. Lopezas iki Ispanijos Ferdinando VII valdymo buvo karaliaus Karolio IV garbės dvaro tapytojas ir buvo vienas svarbiausių Ispanijos Apšvietos laikotarpio menininkų. Jis geriausiai žinomas kaip portretų kūrimas karališkieji , valstybininkai, akademikai ir net kiti dailininkai. Be to, jis tapė miniatiūras ir freskas, vaizduojančias religines, alegorines ir mitologines scenas.

2. Charlesas de Haesas, 1826 – 1898 m

Carlos de Haes Monasterio de Piedra apylinkės , 1857 m., per Prado muziejų, Madridą

Vienas didžiausių realistinių XIX amžiaus ispanų kraštovaizdžių tapytojų buvo Carlosas de Haesas. Gimęs Belgijoje, de Haesas su tėvais persikėlė į Ispaniją į Malagą. Ten jis mokėsi saugomas Luiso de la Cruz y Ríos. Vėliau jis grįžo į Belgiją ir tęsė studijas, susipažindamas su šiuolaikinėmis realistinėmis tendencijomis. Netrukus jis pradėjo eksponuoti daugybę peizažų, vaizduojančių Ispanijos kaimą. 1860 m. jis tapo peizažo tapybos mokytoju Real Academia de San Fernando Madride, išugdydamas Ispanijos tapytojų kartą. Carlosas de Haesas buvo žinomas kaip didmeistris peizažo tapyba ​, akcentuojant tris aspektus: šviesumą, proporciją ir tiesioginį stebėjimą iš gamtos.

1. Antonio Maria Esquivel, 1806-1857

Mergelė Marija, Kūdikėlis Kristus ir Šventoji Dvasia su angelais fone Antonio María Esquivel, 1856 m. per Prado muziejų, Madridą

Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina gali būti priskirtas prie geriausių XIX amžiaus Sevilijos ir Ispanijos dailininkų. Jis studijavo tapybą Sevilijos dailės akademijoje, kur praktikavo savo mokytojo Bartolome Esteban Murillo piešimo technikas. Vėliau jis persikėlė į Madridą tęsti studijų ir tapo nuopelnų mokslininku. 1839 m., kai jam buvo diagnozuota rausvų akių liga, jis nusižudė, bet dėl ​​sėkmės nesėkmingai. Po kelerių metų jis tapo teismo dailininku, o 1847 m. – profesoriumi San Fernando akademijoje Madride. Per savo karjerą jis specializavosi religiniuose paveiksluose ir portretuose, apmąstydamas ne tik formalius ir literatūrinius šaltinius, bet ir ryšį su Murillo kūryba.