Simbolizmo tyrinėjimas kraštovaizdžio tapyboje
XVII amžiaus olandų tapytojas Jacobas Isaakszas van Ruisdaelis (1628/9-1682) laikomas vienu pirmųjų menininkų, pavertusių peizažų tapybą savo žanru. Nors peizažai atsirasdavo ankstesnių paveikslų fone, jie savaime nebuvo rodomi nuo klasikinės senovės. Nors Ruisdaelis nenaudojo jokio istorinio ar literatūrinio turinio, kurį darė jo amžininkai kitur, jo paveikslai kupini simbolikos ir prasmės. Atraskite šias žinutes ir kaip jos susijusios su būdais, kuriais kiti menininkai vaizdavo kraštovaizdžius kitur, per garsų Ruisdaelio darbą, Žydų kapinės .
Kraštovaizdžio tapyba olandų aukso amžiuje
Kviečių laukai pateikė Jacob van Ruisdael , c. 1670 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Ruisdaelis buvo vienas iš daugelio dabar žinomų menininkų, dirbusių vadinamajame Olandijos aukso amžiuje. ( Rembrantas van Rijnas , Johanesas Vermeeris , ir Fransas Halsas buvo dar trys.) Tai buvo laikotarpis, kai Nyderlandai išsikovojo nepriklausomybę nuo Ispanijos ir klestėjo kaip klestinti prekybinė tauta. Kadangi jų šalis buvo protestantiška respublika, be ekstravagantiškai dekoruotų bažnyčių ar kilmingos valdančiosios klasės, olandų menininkai nepasikliovė elito religine ar pasaulietine globa, kaip jų kolegos Prancūzijoje ar Italijoje. Vietoj to, jie piešė ankstyvajai meno rinkos versijai. Jų daugiausia vidutinės klasės pirkėjai nepritarė kitų europiečių susidomėjimui aukšto rango istorijos paveikslais. Vietoj to, jie dažniau pirko peizažo tapybą, natiurmortą ir žanrines scenas. Neatsitiktinai visi šie žanrai suklestėjo Nyderlandų aukso amžiuje.
Pakrantės vaizdas su Europos pagrobimu pateikė Claude'as Lorrainas (Claude'as Gellée) , 1645 m., per J. Paul Getty muziejų, Los Andželą
Ruisdaelio kolegos prancūzai Nikolajus Poussinas (1594-1665) ir Claude'as Lorrainas (1600-1682) savo peizažų paveiksluose įliejo Biblijos istorijų, klasikinės istorijos ir mitų elementų, kad taptų geidžiami išsilavinusioms auditorijoms. Priešingai, Ruisdaelis ir kiti olandų peizažistai, įskaitant jo dėdę Salomoną Ruysdaelį, leido gamtos pasauliui užimti neabejotiną pagrindą. Jie ypač suklestėjo vaizduodami vietinio Olandijos kraštovaizdžio scenas, atspindėdami savo tautos pasididžiavimą pastaruoju metu klestėjusia gerove ir nepriklausomybe.
Tiesą sakant, šis ryšys tarp nacionalizmas ir peizažo tapyba g pasikartotų per visą meno istoriją. Įprasti motyvai Nyderlandų aukso amžiaus peizažo tapyba apima Nyderlandų plokščią reljefą, vėjo malūnus, balinimo laukus (laukus, kuriuose sudrėkintas audinys buvo ištiestas saulėje) ir ikoninius Olandijos miesto objektus, pvz., Šv. Bavo bažnyčią Harleme. Nors šios savybės savaime neturi simbolikos, turėtume juos laikyti olandų nacionalizmo apraiškomis. Tačiau Ruisdaelis piešė įvairiausius kraštovaizdžio paveikslus, ne tik ramias Nyderlandų miestų ir kaimo scenas. Jis naudojo įvairius nustatymus, nuotaikas, sezonus ir dar daugiau. Jis kūrė snieguotas žiemos scenas, apgyvendintas miesto scenas, paveikslus su kviečių laukais, kaimiškas namelius miške, laivus ant vandens, senas pilis ir kt.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Žydų kapinės
Žydų kapinės pateikė Jacob Isaaksz van Ruisdael , 1654 arba 1655, per Detroito menų institutą
Žydų kapinės , vienas garsiausių Ruisdaelio paveikslų, kupinas dramos ir simbolikos. Paveiksle vaizduojamos iki šiol tebeegzistuojančios Bet Haimo kapinės netoli Amsterdamo. Tačiau Ruisdaelis labai manipuliavo savo išvaizda, kad sukurtų įspūdingesnį įvaizdį. Tiesą sakant, tik kapai yra ištikimi tiems, kurie yra Bet Haime; visa kita dekoracija buvo sugalvota. Nors idėja apie Didinga peizažo tapyba dar nebuvo aktualus – šis terminas net neįeitų į bendrinę kalbą dar šimtmetį – sunku nepagalvoti šio žodžio, kai susiduriame su šiuo įspūdingu ir grėsmingu paveikslu. Nenuostabu, kad Ruisdaelis tapo įkvėpimu vėlesniems romantiškiems peizažistams.
Kadangi paveiksle pavaizduota daugybė kapų griūvančiose kapinėse, gana akivaizdu, kad mirtis ir irimas yra pagrindinės temos Žydų kapinės . Daugelis iš mūsų yra susipažinę su idėja tuštybė natiurmorto tapyboje. Trumpai tariant, tai yra trumpalaikių ir kartais gendančių objektų įtraukimas į natiurmortų paveikslus, kurie primena gyvenimo nepastovumą ir jo pasaulietiškų rūpesčių ir rūpesčių lengvabūdiškumą. Rečiau galvojame apie vanitas peizažo tapyboje, bet būtent tai randame šiame paveiksle. Tačiau tai neturėtų stebinti, nes vanitas natiurmorte buvo Olandijos aukso amžiaus išradimas.
Žydų kapinės (išsamiau) pateikė Jacob Isaaksz van Ruisdael , 1654 arba 1655, per Detroito menų institutą
Žydų kapinės nėra tik kapinės, tarsi tai būtų nepakankamas mirtingumo simbolis. Tai kapinės, kurias atgauna gamta. Kapai griūva, o jų blyškus marmuras pasikeitė. Medžiai, žolė ir krūmai pradėjo aplenkti šiuos paminklus, galbūt parodydami žmonijos bejėgiškumą gamtos reiškinių akivaizdoje. Tačiau kai kurie medžiai žūsta, net ir įveikę kapines. Ypač atkreipkite dėmesį į nulūžusį medžio kamieną kompozicijos centre ir pliką, blyškų medį dešiniajame priekiniame plane. Susuktas arba mirštantis medis tapo mėgstamiausiu Didingi peizažistai , tačiau jis taip pat pasirodo kaip vanitas elementas mažiau dramatiškose scenose.
Prigimtis ir prasmė
Parham Mill, Gillingham pateikė John Constable , c. 1826 m., per Jeilio britų meno centras , Niu Heivene, Konektikuto valstijoje
Kraštovaizdžio tapyboje gamtos ypatybės, tokios kaip medžiai, kalnai, upeliai ir kriokliai, yra subrendę įvairių rūšių simbolinėms ir alegorinėms reikšmėms. Gamta gali įkūnyti daugybę nuotaikų. Ši galinga, neišvengiama ir nerimą kelianti versija nėra vienintelis galimas jos aiškinimas. Priešingai nei Žydų kapinės , gamta gali atrodyti idiliška. Artimi Ruisdaelio amžininkai Poussin ir Claude savo klasikinio įkvėpimo istoriniuose peizažuose sužadino taikaus, nesenstančio, švelniai laukinio kraštovaizdžio idėją. Toks požiūris į gamtą kaip į bukolinį rojų buvo populiarus ir XIX a. Pramonės revoliucijos metu, kai Didžiosios Britanijos ir Amerikos peizažai buvo niokojami, siekiant statyti gamyklas ir važiuoti traukinių bėgiais, peizažų tapyba troško užfiksuoti ir sentimentalizuoti tai, kas buvo prarasta.
Pavyzdžiui, britų menininkas Jonas Konsteblis kraštovaizdžio tapybą pakėlė į monumentalų žanrą, vaizduodamas nykstantį Anglijos kaimą. Konsteblis buvo paveiktas Ruisdaelio ir netgi nukopijavo keletą jo darbų. Kaip ir jo istorinis mentorius, jis netgi laikomas vienu įtakingiausių kraštovaizdžio tapytojų. Tuo tarpu XIX amžiaus menininkai gamtos pasauliui įnešė įvairiausių emocinių ir transcendentinių prasmių – nuo padidėjusios baimės ir baimės dėl Kasparo Davido Friedricho iki mistinio dvasingumo. Džordžas Innessas .
Gražūs ir melancholiški griuvėsiai
Peizažas su Egmondo pilies griuvėsiais pateikė Jacob van Ruisdael , 1650/5, per Čikagos meno institutą
Bažnyčios įtraukimas galbūt yra neįprastas pasirinkimas paveikslui, kurio pavadinime yra žodis žydas. Tai aiškiai kažką reiškia, nes tai buvo vienas iš daugelio elementų, kuriuos Ruisdaelis įtraukė į sceną, kurio nėra šalia tikrų Bet Haimo kapinių. Bažnyčia iškyla virš kapų, tačiau jos būklė dar blogesnė nei jie. Dauguma mokslininkų mato sugriauta krikščionių bažnyčia ir nykstančios žydų kapinės kaip vienas kito analogai – įrodymas, kad kiekvienos religijos atstovai yra vienodai jautrūs mirtingumui ir laiko niokojimui. Bažnyčia taip pat buvo skaitoma kaip simbolizuojanti katalikybės žlugimą olandų protestantizmo naudai.
Kai kuriuose Ruisdaelio darbuose matomi sugriauti ar bent jau apgriuvę pastatai. Jie sukuria melancholijos jausmą ir net nostalgiją praėjusiems laikams. Nuo to laiko jie taip pat buvo įtraukti daugelio kitų peizažų tapytojų darbuose. Labiausiai paplitę iš visų yra klasikiniai griuvėsiai, kuriuose visoje Europoje ir Amerikoje yra daugybė kraštovaizdžio paveikslų. Vėlesnėse kartose toks motyvas gali būti apibūdinamas kaip Vaizdingas , romantiška idėja, apimanti laukiškumo ir netvarkos elementus. Tai buvo pusiaukelė tarp idealaus pastoracinio ir siaubingo Sublime. Tačiau pati vaizdingos samprata Ruisdaelio laikais buvo mažiausiai prieš šimtmetį.
Vėjo malūnas Wijk bij Duurstede pateikė Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668-70, per Rijksmuseum Amsterdame
Priešingai šiems praradimo simboliams, kai kurie komentatoriai taip pat įskaitė viltį į šio peizažo paveikslo simboliką. Jie ypač atkreipia dėmesį į vaivorykštę, reiškiančią audros pabaigą, ir į srovę, vaizduojančią nuolatinį judėjimo ciklą. Taip pat turėtume pastebėti, kad esant tamsiam ir audringam orui paveikslo kairėje ir dešinėje kairėje-centrinėje dangaus dalyje matomos šviesos užuominos. Atrodo, kad tamsa tuoj praeis, o saulė tuoj išeis.
Konsteblis, kuris buvo žinomas dėl savo mokslinio dėmesio debesims, ypač vadinamas dangumi pagrindinis jausmų organas. Jis beveik galėjo apibūdinti šį paveikslą tokiu teiginiu. Nors nedaugelis menininkų skiria tiek daug dėmesio savo dangui, kaip Konsteblis, tikrai tiesa, kad dangus dažnai nustato peizažinių paveikslų toną, dažnai nurodant esamas sąlygas ir būsimus dalykus. Ruisdaelio dangus tarsi sufleruoja ne tik gyvenimo, bet ir mirties bei nevilties laikinumą. Po mirties ateina atgimimas ir atsinaujinimas.
Kraštovaizdžio tapybos gyvavimo ciklas
Inverary prieplauka, Loch Fyne: Rytas pateikė Joseph Mallord William Turner , c. 1845 m. per Jeilio britų meno centrą, Niu Heivene, Konektikuto valstijoje
Irimo ir atsinaujinimo ciklas simbolizavo in Žydų kapinės daugeliu atžvilgių panašus į pasikartojantį nuosmukio ir prisikėlimo ciklą Europos peizažo tapybos istorijoje. Pirmasis jos didžiausias taškas įvyko XVII amžiuje, olandų aukso amžiumi ir istoriniais Poussin ir Claude kraštovaizdžiais. Po to prireikė iki XIX a., pirmiausia su John Constable ir J.M.W. Turneris Anglijoje, o paskui su prancūzų Barbizon mokyklos menininkais, tokiais kaipKamilė Korot, kad peizažo tapyba vėl sulauktų tikro pripažinimo.
Vėliau šiuolaikiniai menininkai, tokie kaip impresionistai ir Postimpresionistai kraštovaizdį priėmė kaip vieną mėgstamiausių dalykų. Jiems simbolika ir pasakojimas gal ir išnyko, o tik vizualiai susirūpino, tačiau peizažo išraiškos galia nesumažėjo. Galbūt todėl peizažo tapybos žanras turi išliko iki šių dienų .